바디아트의 예술적 가치는 무엇인가요?

바디아트의 예술적 가치를 논하려면 먼저 예술의 가치를 이해해야 한다.

저자는 예술의 가장 집중적이고 두드러진 가치는 미학, 즉 사람들에게 영혼의 즐거움과 아름다움, 지혜, 깨달음을 주는 시각적 또는 청각적 표현의 형태이자 전달체라고 믿습니다. , 그리고 영적인 즐거움을 누리십시오. 이러한 예술의 가치는 바디아트에도 생생하게 반영됩니다.

바디아트는 서양에서 유래됐다. 2,500년 전 고대 그리스 시대에 처음 등장했는데, 당시 사람들은 인간의 몸을 숭배하는 풍습이 있었고, 인간의 몸은 세상에서 가장 아름다운 존재이며 신이 내린 최고의 선물이라고 믿었습니다. 인류에게. 공예가와 예술가들은 남성의 남성미와 여성의 여성미를 조각품으로 표현하여 사람들이 감상하고 숭배할 수 있도록 합니다. 이 시기의 인간 조각품은 신체 예술의 초기 형태로 간주됩니다.

'가장 암울한 시기'로 여겨졌던 중세 시대, 천년이 넘는 봉건적 종교 신권 통치와 인간 본성의 억압을 거쳐 생산관계의 변화와 출현 자본주의에는 다양한 요인들이 영향을 미쳤다. 14~16세기 유럽에서는 르네상스 운동이 일어났다. 르네상스는 고대 그리스와 로마의 문화와 예술의 부흥을 슬로건으로 삼고, 인문주의를 목적으로 삼아 종교와 신학의 제약을 타파하고, 인간의 마음을 계몽하며, 인간 본성을 해방시켜 이념을 확립하는 것을 목표로 삼았다. 그 사람이 세상의 주인이다. 이 기간 동안 예술가들은 고대 그리스와 로마 신화에 나오는 신들의 이름과 이야기를 바탕으로 인체 유화를 중심으로 수많은 바디 아트를 창작했는데, 이는 긍정적이고 광범위한 영향을 미쳤습니다. 르네상스는 '현대 유럽 문명을 연 이정표'로 알려져 있다.

르네상스 세례 이후 인체유화를 중심으로 한 인체미술은 서구에서 널리 인지되어 체계적인 이론체계를 형성하여 미술교육과정에 포함되어 중요한 학문분야로 자리잡았다. 서양 예술 표현의 주제가 되었으며 서양에서는 문화 현상이 되었습니다. 저자는 다음과 같이 생각합니다.

바디 아트는 아름다운 예술입니다.

인체의 아름다움은 객관적인 존재이다. 이런 아름다움은 자연 속의 다른 것들의 아름다움과는 다르며, 무엇과도 바꿀 수 없는 아름다움이기도 합니다. 인체의 아름다움을 예술의 형태로 표현하는 것은 예술의 표현을 풍부하게 할 뿐만 아니라 사람들의 정신적 필요를 충족시킵니다.

바디 아트는 사람의 내면 세계와 감정 표현을 드러내는 데 더 도움이 됩니다.

바디 아트의 본질은 인체를 적나라하게 표현하는 것이 아니라 인간의 내면 세계와 영혼을 인체를 통해 반영하는 것입니다. 동시에 사람들의 감정을 더욱 완전하고 생생하게 표현할 수 있습니다. 예를 들어 <분수>는 정면에서 서 있는 인체를 그린 유화인데, 그 속에서 독자들이 보는 것은 인체의 아름다움뿐만 아니라, 물처럼 맑고 순수한 인물의 내면 세계이기도 하다. 그들은 영적인 교화를 얻습니다.

바디아트는 예술적 창작기법과 표현기법을 크게 완화하고 발전시켰다.

세상 만물 중 사람을 표현하고 묘사하는 것이 가장 어려운 것이 미술계의 통념이고, 그 중에서도 인체미술이 가장 어렵다고 알려져 있다. 바디 아트는 인간의 자의식을 향상시키고 미학적 가치를 창출하는 동시에 예술 자체의 기술적 표현을 크게 개선하고 향상시키는 역할도 합니다. 바디 아트를 만드는 과정에서 유화와 조각의 많은 기술이 탐구되었습니다.