송나라 관용요자기가 상나라와 주나라의 청동을 모방한 이유는 무엇입니까?

현재까지 전해지는 관요자기와 송대 관요자기는 그릇, 접시, 접시, 등잔, 세탁기, 병, 화로, 조각상 등 다양한 스타일을 갖고 있다. ; 송나라 관용 가마 도자기는 화려하지 않고 유약 색상이 단일하고 장식 패턴이 거의 없지만 형용할 수 없는 위엄 있고 엄숙하며 사원의 분위기를 가지고 있습니다. 어떤 사회문화가 이 유례없는 송나라 관요자기를 탄생시켰는가?

1. 송나라 관요자기는 역사적 축적의 산물이다

송나라 관아병은 많은 송나라 관요자기 중 하나이다. 송나라의 공식 가마 도자기뿐만 아니라 가마 그릇에는 관얼 꽃병이 포함되며, 송나라 5대 유명 가마의 다른 가마 입구에도 이러한 유형의 그릇이 영향을 미쳤습니다. 청나라 시대까지의 관얼병. 그러나 여러 시대의 관아병은 겉모습은 비슷하지만 내면의 기질은 완전히 다릅니다.

관아병은 주요 박물관에 전시된 송대 도자기에서 볼 수 있다(북경 국립고궁박물원에서 소장한 송대 관아병, 송대 관아병은 대만 국립고궁박물원 소장) 이 두 귀통병의 기본 형태는 열린 입, 두꺼운 목, 편평한 배, 높은 원형 발, 목 양쪽의 원통형 귀로, 모양은 약간 다르지만 둘 다 소박하고 엄숙해 보인다. 남송 이후에 제작된 공식 가마 관아병 역시 기본 형태(남송 관아병)에서 여전히 왕실 특유의 엄숙함을 간직하고 있다. 평론가들은 이런 종류의 귀병을 모조 청동 항아리라고 부르는데, 이는 이것이 문화적 유산의 산물임을 나타냅니다. 이것이 바로 이 귀뚫는 병 유형의 계승 역사이자 문화적 의미일까요?

벨린스키는 "철학자는 삼단논법으로 말하고, 시인은 이미지와 그림으로 말한다"고 말한 적이 있습니다. 우리는 송나라의 관아병 제작자를 시인에 비유하는데, 그들이 만든 관아병의 이미지는 정확히 무엇을 말해주는가?

우리가 강조하고 싶은 것은 송대관요자조형예술 그 자체가 중국 전통도자예술의 정수가 역사적으로 축적된 것이라는 점이다. 더 긴 역사적 기원. 깨끗하고 날카로운 선으로 윤곽이 잡힌 이 두툼하고 통통한 몸체는 신석기 시대부터 시작된 도자기 예술에서 재현되었으며, 이는 송나라의 풍부한 문화 토양에서 재탄생한 것입니다. 사진 속 도자기는 가흥박물관 진열장에 양주문화시대 도자기라는 표시가 없었다면 누구나 송나라 도자기라고 생각했을 것이다. 이는 그릇의 형태의 우연이 아니라 문화적 요소의 계승이다. 우연처럼 보이지만 실제로는 유산인 이 문화현상은 송나라의 문화적 토양만이 낳을 수 있었다. 송나라의 관아병은 눈에 보이지 않는 선을 사용하여 풍요로움과 풍요로움을 표현하는 것은 인간의 어린 시절의 유치함이 아니라 중국 문화의 풍요로움을 바탕으로 한 경제적 번영과 문화적 번영을 의미합니다. 송나라의. 수천년의 상속은 외모의 유사성이 아니라 모양의 의미를 축적했습니다. 이런 의미는 청나라의 고의성이든 현대 모방의 감상성이든 그러한 상태에 도달하기 어렵습니다. 이런 관점에서 송대관요자기가 쌓아온 역사를 이해한다면 송대관요자기의 진정성을 이해할 수 있다.

동시에 관아병의 둥글고 굵은 선은 자연과 인간의 일체화에 대한 송족의 사상을 가장 생생하게 구현한 것입니다. 우리는 고대 유물을 식별할 때 흔히 '사물이 말할 수 있다'고 하는데, 즉 유물의 이미지가 말을 할 수 있고, 수집가와 감상자에게 이 세계를 단순히 이미지로 간주할 수는 없다는 뜻이다. 유물 그 자체가 아니라, 유물에 내재된 역사와 문화여야 합니다. 송나라 철학이 제시한 천인화합의 명제는 송나라의 중국철학 발전의 창조적 역사적 축적물로서 송나라 문화에 큰 영향을 미쳤다. 송나라 관아병의 형태와 선 역시 이러한 철학적 사상의 영향을 받았음은 의심할 여지가 없다. 사물의 형태의 축적과 문화의 축적이 함께 진행되는데, 자세히 살펴보면 비슷한 듯 보이는 형태에도 서로 다른 문화적 배경이 반영되어 있음을 알 수 있다. 이성애자이고 공개적이다. (청나라 건륭관아병, 청나라 도광관아병)

2. 송나라 관아요자는 송나라의 고대양식을 재현한 것이다.

많은 송대관요자기 중 우리나라의 예절문화에 정통한 학자들은 모두 데자뷰를 느끼는데, 이는 송대관가마의 조형특징이 고대 청동기의 매력이 뚜렷하고 사찰양식이 강하다.

도 7에 도시된 바와 같이 남송 관가마의 삼각식 용광로의 형태는 서주 시대의 청동 삼각대의 뚜렷한 특징을 갖고 있는 반면, 도 8은 남송 관가마 잔의 형상을 보여준다 왕조는 상나라 청동잔의 형태적 특징을 갖고 있는데, 이러한 다양한 형태적 특징은 그릇에서 흘러넘치는 사찰의 정신을 반영한다.

송대 관요자기의 형상이 고대 청동기와 강한 공명을 이루는 이유는 무엇일까? Feng Xianming씨는 다음과 같이 말했습니다: 송나라 공식 가마 도자기는 "상, 주, 진, 한 왕조의 고대 청동과 옥을 모방한 것이 많습니다. 이는 북송 희종 황제가 주창한 골동품 복고풍 스타일의 영향을 받은 것이 분명합니다." 이러한 골동품 그릇은 궁중 가구로만 제작할 수 있습니다." 동시에 송나라의 복고풍 스타일 외에도 도자기 생산의 장인 정신과 예술적 수준도 매우 중요한 요소입니다.

상나라와 주나라 시대에 상당한 수의 청동기들이 주요 제사와 국가의 제사에 제사용 그릇으로 등장했다. 항상 같았습니다. 엄숙하고 엄숙한 아름다움과 약간의 위엄과 잔인함이 있습니다. 희생의 필요성에 의해 형성된 이러한 미적 스타일은 청동기의 매우 특별한 조형 특징입니다. 그렇다면 왜 수천 년 후 송나라에 이 엄숙하고 엄숙한 미적 스타일이 나타났습니까? 이는 도자기의 발달과 성숙과 관련이 있다. 한나라와 당나라 시대에는 도자기의 발전이 아직 미성숙한 상태였으며, 이는 도자기 생산 기술뿐만 아니라 그릇의 예술적 형태와 미적 취향의 유사점과 차이점도 반영되었습니다. 한나라와 당나라 시대의 도자기 표면 스타일은 사원 거리의 요구에 따라 일정한 차이를 보였습니다. 한나라의 장인정신이 미성숙하다는 것은 도자기가 제사요건을 충족할 수 없다는 것을 의미했다...