세계영화사 개요

세계 영화의 역사에 관한 메모

1895년 이전

11세기

과학자들은 빛의 광선이 작은 구멍이 있으면 외부 이미지가 내부에 나타나게 됩니다.

16세기

레이나르도 다 빈치(이탈리아)가 '블랙박스' 개념을 구상했습니다. "블랙박스"는 유럽 르네상스 이전에 이탈리아에서 나타났습니다. 렌즈와 비슷한 카메라 옵스큐라인데, 거기서 나오는 빛이 반대편 벽에 반전된 상을 맺힐 수 있다.

16세기 중반~17세기

1. 치암바티스타 델라 포르타(이탈리아)는 '블랙박스'를 통해 짧은 풍경화를 선보였다.

2. Atanesius Kircher(독일)는 "마법의 랜턴"을 발명했습니다. 이것은 촛불과 렌즈를 통해 이미지를 투사하는 방법입니다.

1824

피터 마크 로제(영국)는 "움직이는 물체의 시각적 사진 촬영 원리"라는 제목의 보고서를 런던 왕립학회에 제출했습니다.

1826년에 존 엘튼 파리(John Elton Paris) 박사는 한쪽에는 새장이 그려져 있고 다른 한쪽에는 새가 그려져 있는 원형 디스크인 "유령 회전목마"를 발명했습니다. 회전할 때 "새장 속의 새" 같은 느낌.

1830년대

1. Joseph Niépce와 Louis Daguerre(둘 다 프랑스인)는 촬영한 이미지를 금속판에 보존할 수 있는 사진 제판 공정을 개발했습니다.

2. 윌리엄 헨리 폭스 탤벗(영국)은 판지로 포지티브 필름을 만들었다.

1832

1. Joseph Platteu(벨기에)는 "사기꾼"을 만들었습니다. 이것은 일련의 동작 다이어그램이 그려진 디스크입니다. 디스크 가장자리에 많은 구멍이 있습니다. 작업자는 거울을 바라보고 구멍이 있는 곳을 눈으로 겨냥한 다음 디스크를 회전시켜 거울 속의 움직이는 이미지를 봅니다.

2. 사이먼 리터 폰 스텀프(독일)는 '트릭 보드'와 유사한 장난감인 '실린더 애니메이션 거울'을 발명했다.

1834

윌리엄 조지 호너(영국)가 "움직이는 만화 릴"을 발명했습니다. 일련의 분해작용을 하는 종이조각을 원통형 내부링에 부착하고, 원통의 회전을 통해 연속적인 활동의 이미지를 볼 수 있게 한다.

1839

다게르(프랑스)는 파리에서 은판사진을 전시했습니다.

1849년

랑겐하임 형제는 필라델피아에서 유리판 사진 실험에 성공했습니다.

1877

토마스 알바 에디슨(미국)이 축음기 녹음기를 발명했습니다. Eadward Muybridge(영국)는 렌즈 세트를 사용하여 질주하는 말의 분해를 성공적으로 포착했습니다.

1882

Etienne Jules Marly(프랑스)가 "사진총"을 발명했습니다.

1884

George Eastman(미국)이 Kodak 필름을 시장에 출시했습니다.

1888년

Eastman은 셀리악 필름 베이스에 사용되는 필름 유제에 대한 특허를 신청했습니다.

1889년

에디슨 연구소는 동영상 카메라를 발명했습니다.

1891년

에디슨은 작은 구멍을 통해서만 볼 수 있는 이미지를 투사하는 키네토스코프를 발명했습니다.

1893

세계 최초의 영화 스튜디오인 에디슨의 "블랙 메리" 스튜디오가 뉴저지 주 뉴올리언스에 세워졌습니다.

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영화의 시작(1895--1913)

1895

1. Auguste와 Louis Lumiere(프랑스)는 휴대용 영화 영사기를 발명했습니다.

2. 뤼미에르 형제는 첫 영화 '뤼미에르 공장의 문을 떠나는 노동자들'을 촬영했다.

3. Woodville Latham(미국)은 영사기의 필름 제어 장치를 발명하여 필름이 실행될 때 영상이 튀어 나오는 문제를 해결했습니다.

4. 12월 28일, 뤼미에르 형제는 파리에서 영화 공개 상영회를 열었습니다.

1896

1 Robert William, Paul(영국)은 영국에서 영화 프로젝터(Biosoope)에 대한 특허를 받았습니다.

2 '서사영화의 아버지' 조르주 멜리에스(프랑스)가 '환상'(스턴트) 영화를 만들기 시작했다. 이후 영화 경력 전반에 걸쳐 그는 이 상상의 영역을 계속해서 탐구했습니다.

3. 지난 4월 23일 미국 에디슨의 프로젝터(비타스코프)가 뉴욕 코스터 앤 빌 콘서트홀에서 첫 상영회를 가졌다.

1900--1905

브라이튼 학교는 영국에 설립되었습니다. 이는 렌즈 간의 상호 작용이 어떻게 불확실한 메시지를 전달할 수 있는지를 실험적으로 보여준 사진가 그룹에 의해 구성되었습니다.

1900--1910

유명 연극을 원작으로 한 수백 편의 단편영화가 등장했다.

1902

1. 멜리에스의 '달 여행'(프랑스) 출판. 이 영화는 그에게 국제적인 명성을 안겨주었다.

2. Edwin S. Bout의 "The Postman's Romance"(미국)는 영화 내러티브의 기본 요소에 대한 인식이 커지고 있음을 보여줍니다.

3. Charles EMI(프랑스)는 자신의 스튜디오인 EMI Film Company를 설립했습니다.

1903

1. 보트의 <미국 소방관의 삶>(미국)은 영화 편집을 통해 드라마틱하고 상징적인 의미를 창출할 수 있는 가능성을 보여주었다.

2. 보트의 <대열차강도>(미국)는 병렬편집의 효과와 서양의 매력을 보여준다.

1905

1. 피츠버그에 니켈로디언 극장이 문을 열었습니다. 미국 최초의 완벽한 시설을 갖춘 영화관이었습니다.

2. 업계 최초의 출판물인 'Viewing and Film Directory'가 미국에서 출판되었습니다. 이때 표준 영상 길이는 책 한 권이었습니다.

3. 세실 헵워스(Cecil Hepworth)의 'Save by the Tramp'(영국)는 스토리의 연속성을 유지하기 위한 방법으로 연속적인 화면 이동 방식을 사용합니다.

4. 중국 첫 영화 '정군산'을 촬영했다. 이 영화는 베이징 펑타이 사진 스튜디오(Beijing Fengtai Photo Studio)에서 촬영했으며 북경 오페라 "딩군산(Dingjun Mountain)"의 여러 공연 클립을 녹화했습니다.

1906

미국에는 니켈로디언 극장이 거의 1,000개에 달했습니다.

1907

1. 프랑스에서 '예술영화회사' 설립. 이 회사는 문화적 가치가 있는 영화를 제작하는 것을 목표로 하고 있습니다.

2. 시카고에서는 최초의 도시 영화 심사위원회를 설립했습니다.

1908

1. Emile Cole은 프랑스에서 첫 만화를 촬영했습니다. 동시에 Stuart Blackton Jr.는 미국에서 애니메이션 경력을 시작했습니다.

2. EMI Film Company(프랑스)는 매년 미국으로 수출하는 영화가 미국에서 제작되는 영화의 두 배에 달하는 세계 최대의 영화 제국으로 성장했습니다.

1909

1. 35mm 필름이 국제 영화의 표준이 되었습니다.

2. 미국 영화 산업은 주 및 지방 당국의 영화 간섭 시도에 대응하기 위해 전국 영화 검열 위원회를 설립했습니다.

3. "영화 기법의 아버지"D. W. 그리피스는 "Hoarding Wheat"(미국)을 만들었습니다. 이 영화는 "변증법적 영화"를 만들기 위한 초기 노력을 대표합니다.

4. Winsor McCay는 미국 최초의 중요한 애니메이션 영화인 "Gettier, the Dinosaur"를 제작했습니다.

5. 미국에는 이미 니켈로디언 극장이 1만개 있다.

6. 미국에서는 최초로 실명을 사용한 여배우 플로렌스 로렌스('전기 소녀')가 등장하면서 스타계가 등장하기 시작했다.

1911

1. Sentur Film Company는 할리우드 최초의 스튜디오를 설립했습니다.

2. 펜실베니아는 영화의 도덕적 질을 조사하기 위해 최초의 주 배심원을 설립했습니다.

3. 미국 최초의 영화 팬 매거진 '무비 스토리 매거진'이 창간됐다.

4. 그리피스 감독의 영화 '워'(미국)가 개봉됐다. 이 다큐멘터리 스타일의 장편영화는 영화 매체에 대한 감독의 점점 더 능숙해지는 모습을 보여줍니다.

1912

1. Carl Larmore가 Universal Pictures(미국)를 설립했습니다.

2. Adolf Zucker는 미국에 Famous Actors Production Company를 설립했습니다.

3. 시리코 구아초니(Sirico Guazzoni)는 'Where Are You Going?(이탈리아)'를 촬영했습니다. 정교하게 촬영된 이 대규모 영화는 큰 성공을 거두었고 서사 영화에서 이탈리아 영화의 중요한 위치를 확립했습니다.

4. 루이 머칸튼이 촬영한 '엘리자베스 여왕'(프랑스). 사라 베르날이 주연을 맡은 이 50분짜리 영화는 연극을 바탕으로 제작되었습니다.

1913

1. 스텔란 라이가 '프라하의 학생들'(독일)을 촬영했습니다. 이러한 표현주의적 환상은 오컬트 호러영화의 원형이 되었다.

2. 중국에서는 장스촨(Zhang Shichuan), 정정추(Zheng Zhengqiu) 감독의 첫 단편 장편영화 '어려운 남편, 어려운 아내'가 제작됐다. 영화는 봉건제 결혼에서 젊은 남자와 여자가 ​​겪는 일련의 관료주의를 묘사한다.

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성장기 중 하나(1914--1920)

성장기 중 하나(1914-- 1920)

1914

1. 장편 영화가 영화 산업의 표준 제품이 되기 시작했습니다.

2. 미국 뉴욕에 최초의 대규모 극장 '리버사이드 극장'이 개관했다.

3. W. W. 호킨슨(W. W. Hawkinson)은 미국 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)를 설립했습니다.

4. 키스톤의 영화에는 찰스 채플린이 출연했다. 그는 1년 동안 35편의 코미디를 촬영하며 '리틀 트램프'의 이미지를 만들어냈다.

5. 유명 시리즈 '폴린의 모험'(프랑스)이 개봉됐다. Ball White는 영화에서 여성 주연을 맡았습니다.

6. 조반니, 파스델로나가 '카비글리아'(이탈리아)를 촬영했다. 이 블록버스터 영화의 화려한 의상은 전 세계적으로 호평을 받았습니다.

7. 프랭크 파웰의 (미국)이 나왔어요. 테다 발라는 처음으로 '색녀' 역을 맡았고, 그때부터 '유부녀'라는 단어가 사람들의 언어에 들어오기 시작했다.

8. 마이크 세나(Mike Senat)는 첫 장편 코미디 영화 'Tillier's Unmasked Romance'(미국)를 제작했습니다.

1915

1. 미국 대법원은 Mutual Picture Company와 오하이오주 사이의 법적 소송에서 영화 매체가 '언론의 자유'를 누리지 못했다고 판결했습니다. 헌법 수정 제1조' 조항.

2. 미국의 '전국영화평론위원회(National Board of Film Review)'가 '전국영화평론위원회(National Board of Review)'로 명칭이 바뀌었다.

3. 윌리엄 폭스(William Fox)가 미국 폭스필름컴퍼니(Fox Film Company)를 설립했다.

4. Thomas Ince는 미국에서 '스튜디오 시스템'을 만들었습니다.

5. B. Dimir 선생님은 "Deception"(미국)을 촬영했습니다. 범죄, 성, 희생에 관한 정교한 영화로, 심리적 저류를 보여주는 고도의 영화 촬영법을 갖추고 있습니다.

6. 그리피스는 '국가의 탄생'(미국)을 촬영했는데, 이 기념비적이고 뜨거운 논쟁이 벌어진 영화는 이전에 사용된 적이 없는 방식을 많이 사용했습니다.

1916

1. Samuel Goldfith와 Edgar Selwyn ***이 공동으로 Goldwin Film Company(미국)를 설립했습니다.

2. 그리피스는 미국에서 '다양성에 반대하는 파티'를 촬영했습니다. 3시간이 넘는 상영시간을 자랑하는 이 영화는 네 가지 이야기의 실타래를 엮어 복잡한 서사를 통해 세계 평화와 우정을 촉구한다.

3. 빅터 쇼스트롬(Victor Sjostrom)은 '죽음의 키스'(스웨덴)를 촬영했습니다. 그는 일련의 회상을 통해 사건을 설명하면서 극적인 자료에 현대적인 방법을 사용했습니다.

1917

1. 독일은 정부의 지원으로 UFA 스튜디오를 설립했습니다.

2. 채플린의 '이지 스트리트(Easy Street)'와 '이민자(The Immigrant)'(둘 다 미국산)가 발매됐다. 두 영화 모두에서 Little Tramp는 원래의 캐리커처에서 비극적 효과를 지닌 인간적이고 사회적으로 비판적인 캐릭터로 발전했습니다.

1918

1. 그리피스는 "Heart of the World"(영국)를 촬영했습니다.

이 영화에는 1차 세계대전을 겪은 여러 주인공들이 독일에 대해 부정적인 태도를 보여주었고, 이는 어니스트 루비치(Ernest Lubitsch)가 촬영한 <카르멘>(독일)에서 성공적인 홍보 효과를 얻었다. '유럽 럭셔리 영화의 거장'이 제작한 이 영화는 이국적이고 화려하며 고급스러운 의상과 성관계에 대한 암시로 국제 영화계의 주목을 끌었다.

2. 맥케이 감독의 미국 최초의 장편 애니메이션 영화 '루시타니아의 침몰'이 개봉됐다.

3. 상하이상업출판사는 '모바일영화부'(나중에 '영화부'로 개칭)를 신설했고, 중국은 자국의 영화산업을 세우기 시작했다.

1919

1. 소련 영화 산업의 국유화.

2. 메리 픽포드(Mary Pickford), 찰스 채플린(Charles Chaplin), 더글라스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks), D. W. 그리피스가 공동 창립한 United Artists가 설립되었습니다.

3. 필름 완제품 공급 방식이 점차 추진되고 있다.

4. '유럽 그리피스' 아벨 강스가 3시간짜리 블록버스터 '전쟁과 평화'를 촬영했다. 영화에서 그는 특수효과와 은유적 이미지, 다큐멘터리 영상을 결합해 반전이라는 주제를 표현했다.

5. 그리피스의 'The Broken Flower'(미국)는 스튜디오 환경을 활용해 감동적인 분위기를 연출하는데 성공했다.

6. 모리츠 스틸러가 '아르너 씨의 보물'(스웨덴)을 촬영했다. 이 서사시 영화는 16세기 스웨덴의 역사를 진정으로 재현합니다.

7. 에리히 폰 슈트로하임(Erich von Stroheim)은 영화 '어리석은 남편(The Foolish Husband)'(미국)을 촬영했다. 이 영화는 부유한 사람들의 삼각관계를 섬세하고 솔직하게 표현한 작품이자, 그의 감독 경력의 시작을 알리는 작품이기도 하다.

8. 로버트 위너의 『칼리가리 박사』 출간(독일). 이 호러 판타지는 미친 의사의 이야기에서 표현주의 기법을 탐구합니다.

1920

1. 조 브롬테(Joe Bromte)와 헨리(Henry), 잭 코헨(Jack Cohen)이 공동으로 CBC Film Sales Company(Columbia Corporation의 전신)(미국)를 설립했습니다.

2. Lev Kuleshov(소련)는 모스크바에 스튜디오를 설립하고 편집 기술을 탐구하기 시작했습니다.

3. 칼 바우저(Carl Bowser)와 폴 베게너(Paul Wegener)가 촬영한 '점토인 골렌(Gollen the Clay Man)'(독일). 이 영화는 자신의 창조자에게 반항하는 생명력이 넘치는 점토인의 이야기를 그린 영향력 있는 표현주의 영화였습니다.

4. 성적 갈등을 다룬 절묘한 영화인 시시 디미르(Xixi Dimir)가 촬영한 '왜 아내를 바꾸었나요'(미국).

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성장기 2(1921--1925)

1921

1 , 채플린의 "The Son and the Immortal"(미국)이 나왔습니다. 그가 연출한 첫 장편영화이다. 이 영화는 그의 가장 상업적인 성공을 거두었습니다.

2. 렉스 잉그램은 '묵시록의 네 기사'(미국)를 촬영했다. 전쟁에 대한 우화를 통해 루돌프 발렌티노는 새로운 종류의 낭만주의 아이콘을 창조했고, 이는 당시 그에게 큰 명성을 안겨주었습니다.

3. 스트로하임은 '어리석은 도둑'(미국)을 촬영했다. 영화는 유럽 상류층 사회의 부패와 타락에 미국 여성이 연루되는 이야기를 사실적으로 섬세하게 그려낸다.

4. 중국 첫 장편 영화 '안서성', '핑크 스컬', '영원한 맹세'가 개봉됐다.

1922

1. 미국의 3분의 2의 주에서 영화 관리에 관한 관련 규정을 제정했거나 제정하는 과정에 있습니다.

2. 미국 영화계는 할리우드 이미지 제고를 위해 '미국영화제작자배급자기구'를 결성하고 윌 H. 헤이즈를 회장으로 기용했다.

3. 로버트 플래허티의 '북부의 나누크'(미국)가 개봉됐다. 이 획기적인 논픽션 영화는 에스키모 가족의 삶을 포착합니다.

4. 프리츠 랑은 '도박꾼 마부제 박사'(독일)를 촬영했다. 이 영화는 제1차 세계대전 이후 독일 사회의 모습을 그린다.

5. 프리드리히 무르나우가 촬영한 '노스페라두'(독일). 영화는 현장에서 촬영되었습니다.

브램 스토커의 '드라큘라' 스토리를 각색한 이 영화는 비록 원작에 충실하지는 않지만 처음으로 관객들에게 뱀파이어의 이미지를 선사했다.

6. 중국 최초의 비교적 대규모 영화사 '스타픽처스컴퍼니'가 상하이에 설립됐다. 이는 중국 국민영화 발전 단계의 시작을 의미한다.

7. Djiga Vertov가 다큐멘터리 'Film Pravda'(소련)를 촬영했습니다. 영화는 새로 촬영된 장면과 편집을 통해 영화 소재를 결합하고 23개의 제목으로 나누어 소련 인민의 삶의 진솔한 모습을 그려낸다.

1923

1. 워너 브라더스 픽쳐스(미국)가 공식적으로 등록되었습니다.

2. 채플린은 '파리의 여인'(미국)을 완성했다. 영화는 지원받는 호화로운 삶과 진정한 사랑 사이에서 한 젊은 여성의 사랑 주제를 탁월하게 다루는 모습을 보여준다.

3. 르네 클레어는 '크레이지 레이'(프랑스)를 촬영했다. 이 단편영화는 영화라는 매체에서 스턴트의 가능성을 최대한 활용합니다.

4. 제임스 크루즈의 '캐러밴'(미국)이 개봉됐다. 미국 서부 개척지의 개척자들의 삶을 서사적으로 묘사한 이 작품은 수많은 모방자들에게 영감을 주었습니다.

5. 디미르 선생님은 '십계'(미국)를 촬영했습니다. 시각적인 트릭과 묘기를 선보이는 이 역사적인 블록버스터는 감독에게 할리우드의 "A-listers" 중 한 명이라는 명성을 안겨주었습니다.

6. 프리츠 랑이 촬영한 '니벨룽겐'(독일). 화려한 2부작 영화는 독일 전설의 숙명론적 의미를 강조합니다.

1924

1. 미트(Mitt), 골드윈(Goldwin), 메이어(Meyer) 3개 영화사가 합병하여 미국(Metro-Goldwyn-Mayer)을 설립했습니다.

2. CBC Film Sales Company가 Columbia Pictures(미국)로 바뀌었습니다.

3. 르네 클레어는 '인터미션'(프랑스)을 촬영했다. 영화는 현실을 조롱하기 위해 스턴트와 터무니없는 움직임을 사용합니다.

4. 존 포드(John Ford)가 영화 '더 라이더(The Rider)'(미국)를 촬영했습니다. 이 영화는 흥미진진한 액션 장면과 향수를 불러일으키는 환경 묘사를 통해 서양 서사시 중에서도 독특합니다. 5. 페르낭 레제(Fernand Léger)의 '발레 메카니크(Ballet Mechanique)'(프랑스) 발매. 이 아방가르드 단편영화는 기계적으로 움직이는 사물과 현실의 파편들을 병치시킨다. 6. 폴 레니(Paul Leni)는 "하우스 오브 왁스(House of Wax)"(독일)를 촬영했습니다. 이 표현주의적 환상은 역사상의 사악한 세 인물의 이야기와 시인의 악몽을 결합합니다.

7. 프리드리히 무르나우(Friedrich Murnau)가 촬영한 '가장 낮은 남자(The Lowest Man)'(독일). 창의적이고 영향력 있는 영화이다. 상상적인 그림 기법을 사용하여 등장 인물의 주관적인 심리 상태를 보여줍니다.

8. 스텔하임은 미국에서 '그리드'를 촬영했다. 이 영화는 물질주의적인 세계를 솔직하게 묘사함으로써 미국 스크린에 새로운 스타일의 사실주의를 가져왔습니다.

1925

1. 채플린의 (미국)가 나왔다. 영화 속 꼬마 부랑자가 마침내 사랑, 행복, 부를 찾고 자신의 개성을 잃게 되면서 감독이 만들어낸 비극적 세계가 실현된다.

2. E. A. 듀퐁이 촬영한 '비디오'(독일). 영화는 질투와 살인의 이야기를 담고 있다. 탁월한 카메라 움직임을 통해 주인공의 고통스러운 내면 세계를 극화한다.

3. 세르게이 에이젠슈타인(Sergei Eisenstein)은 "전함 포템킨(Battleship Potemkin)"(소련)을 촬영했습니다. 1905년 러시아 혁명을 다룬 이 영화에는 감독이 창안한 '갈등 몽타주' 이론이 활용됐다. 이 영화는 전 세계 영화제작자들에게 중요한 영향을 미쳤다.

4. 로버트 줄리안은 '오페라의 유령'(미국)을 촬영했다. Lon Chaney는 지난 10년 동안 가장 성공적인 공포 영화로 스타덤에 올랐습니다. 5. 조지. Wilhelm Pabst는 "기쁨 없는 거리"(독일)를 촬영했습니다. 이 가장 로맨틱하지 않은 '거리영화'는 전후 경제 혼란 속에서 물질적 결핍과 사회적 절망을 보여준다.

6. 킴 비도르는 미국에서 '퍼레이드'를 촬영했다. 국제적으로 성공을 거둔 이 영화는 제1차 세계대전을 겪은 한 청년의 성장 과정을 묘사합니다.

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사운드 시대 중 하나(1926-1929)

1926

1. John Grierson은 Flaherty의 "Moana: A Romance of the Golden Age"(미국)에 대한 리뷰에서 "다큐멘터리"라는 용어를 만들었습니다.

2. 앨런 크로스랜드(Alan Crossland)는 미국에서 '탕 설퍼(Tang Sulfur)'를 촬영했다. 이 영화는 영화의 배경 음악을 만들기 위해 Vitafone 사운드 시스템을 사용한 최초의 영화였습니다.

3. 버스터 키튼은 미국에서 '더 제너럴'을 촬영했다. 이 '대단한 냉랭한 남자'는 개그와 사회 풍자가 완벽하게 어우러진 영화다.

4. 앨버트 파커는 '검은 해적'(미국)을 촬영했다. 이 영화는 2색 염색 공정을 완전히 사용한 최초의 장편 영화였습니다.

5. Vsevolod Pudovkin(소련)의 "Mother"가 발매되었습니다. 영화는 개인의 운명과 대중 운동을 결합하고 정치적 맥락에서 인물의 발전을 강조합니다.

1927

1. 영화 예술 과학 아카데미가 처음으로 '아카데미 상'(오스카상)을 시작했습니다.

2. 장편영화의 프롤로그에 영화의 소리를 담은 '토키'가 처음으로 등장했다.

3. 앨런 크로스랜드(Alan Crosland)의 'The Jazz Singer'(미국)가 발매됐다. 음악과 대사 장면이 어우러진 첫 장편영화로 관객을 만난다. 이는 전체 영화 산업이 유성 영화로 전환하도록 촉발했습니다.

4. 아벨 강스는 '나폴레옹'(프랑스)을 촬영했다. 4시간이 넘는 이 서사는 3개의 연결된 스크린을 사용하여 4개의 장면을 동시에 보여주는 등 기술적 정교함으로 인해 높은 평가를 받았습니다.

5. 프리츠 랑이 촬영한 '메트로폴리스'(독일). 건축물을 생생하게 묘사한 이 표현주의 영화는 미래의 기술 사회를 고찰합니다. 그곳에서 과학, 산업, 노동의 상충되는 목표는 인류를 파멸의 위기로 몰아넣습니다.

6. 무르나우가 '선라이즈'(독일)를 촬영했다. 감독은 이 삼각 사랑 이야기를 서정적으로 표현하기 위해 움직이는 장면을 사용한다.

7. 푸도프킨은 "상트페테르부르크의 마지막 날"(소련)을 촬영했습니다. 영화는 주인공의 역사 속 성장과 혁명에 동참한 경험을 보여준다.

8. 월터 루트만(Walter Ruttmann)은 '베를린 - 대도시 교향곡'(독일)을 촬영했습니다. 사물의 형태와 움직임의 편집을 통해 베를린의 '본질'을 포착합니다.

9. Joseph von Sternberg는 "The Underworld"(미국)를 촬영했습니다. 갱스터 영화의 시작을 알렸다.

10. 윌리엄 웰먼(William Wellman)이 영화 '윙스(Wings)'(미국)를 촬영했다. 제1차 세계대전의 화려한 공중전 장면을 그린 이 영화는 제1회 아카데미 작품상을 수상하며 그 빛을 더했다.

1928

1. RKO Corporation 설립(미국).

2. 살바도르 달리와 루이스 부누엘이 촬영한 '안달루라는 개'(프랑스). 프랑스 초현실주의 운동의 가장 유명한 영화이다.

3. 월트디즈니가 '스팀보트 윌리'(미국)를 촬영했다. 동기화된 사운드를 특징으로 하는 최초의 만화였습니다.

4. 칼 드레이어(Carl Dreyer)가 <잔다르크의 수난>(프랑스)을 완성했다. 영화는 주로 클로즈업으로 촬영된다. 조각난 이미지들을 병치시킨 콜라주는 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다.

5. 브라이언 포이(Brian Foy)는 미국에서 'Lights of New York'을 촬영했습니다. 모든 대화가 담긴 최초의 장편 영화였습니다.

6. 푸도프킨은 '아시아 폭풍'(소련)을 촬영했다. 영화는 혁명의 폭풍 속에서 제국주의 통치에 맞서 인민의 투쟁을 이끄는 몽골 목동을 묘사한다.

7. Sjostrom은 미국에서 'Wind'를 촬영했습니다. 영화는 새로운 환경에서 살아남기 위해 고군분투하는 개척자 여성의 이야기를 담고 있으며, 바람에 거의 광기에 휩싸일 뻔했다.

1929

1. 영화 프로젝션의 속도 표준은 초당 24프레임으로 설정되었습니다.

2. 유성영화로의 전환이 완료되면서 전 세계적으로 300개 이상의 유성영화가 제작되었습니다.

3. 영국 영화노동자들은 그리어슨의 주도 하에 사회와 밀접한 다큐멘터리를 촬영하는 10년간의 운동을 시작했다.

이 운동은 국제적인 명성을 얻었고 전 세계 감독들에게 영감을 주었습니다.

4. 해리 보몬트가 미국 '브로드웨이 뮤지컬'을 촬영했다. "100% 노래만 부르고, 춤만 추고, 대화만 하는" 이 영화는 아카데미 최우수 작품상을 수상하며 할리우드에 뮤지컬 열풍을 일으켰습니다.

5. Alexander Duvzhenko는 "Arsenal"(소련)을 촬영했습니다. 영화는 우크라이나 인민의 불굴의 혁명정신을 시적인 분위기로 찬양하고 있다.

6. 알프레드 히치콕이 촬영한 '협박'(영국). 영국 최초의 유성영화는 화면에 서스펜스를 만들어내는 데 있어서 소리와 영상의 관계에 대한 예리한 인식을 보여줍니다.

7. 조셉 산텔리와 로버트. 플로리는 미국에서 '코코넛'을 촬영했다. 이 첫 번째 마르크스 형제 영화는 코미디 영화에 새로운 터무니없는 차원을 추가했습니다.

8. 베르토프는 "카메라를 든 남자"(소련)를 촬영했습니다. 카메라의 역동적인 활용과 편집을 통해 철학적인 주제를 표현한 러시아의 도시생활을 생생한 영화로 표현한 작품이다.

9. 킴 비더가 '할렐루야!'(미국)를 촬영했다. 흑인 배우들이 출연하는 최초의 유성영화.

dujuncc 2007-3-10 07:19

소리 시대 II(1930-1933)

1930

1. '황금시대'(프랑스) 촬영. 이 초현실적인 영화는 폭동을 일으킨 후 파리에서 상영이 금지되었습니다.

2. 장 콕토는 '시인의 피'(프랑스)를 촬영했다. 이 감독의 데뷔작은 초현실주의와 인상주의의 경험을 결합해 시인의 정신적 세계를 드러낸다.

3. Duvzhenko는 "Land"(소련)를 촬영했습니다. 영화는 집단화에 착수한 우크라이나 농민들이 단결하기 위한 투쟁을 시적으로 표현하고 있다.

4. 머빈 렐로는 미국에서 '리틀 시저'를 촬영했다. 에드워드 G. 로빈슨(Edward G. Robinson)은 잔혹한 폭력을 비도덕적으로 묘사한 이 작품에서 무자비한 갱스터 역을 맡아 스타덤에 올랐습니다.

5. 파브스트는 '1918년 서부전선'(독일)을 촬영했다. 이 매우 사실적인 반전 영화는 제1차 세계 대전 중 최전선에서 싸우던 몇몇 독일 군인들의 삶을 따라갑니다.

6. 스턴버그는 '블루 엔젤'(독일)을 촬영했다. 마를레네 디트리히는 영화에서 노교수를 부패와 죽음으로 이끄는 바텐더 역을 맡아 스타 반열에 올랐다.

1931

1. 두 편의 영화를 동시에 상영하는 프로그래밍 방식이 등장하기 시작했다.

2. 토드 브라우닝은 미국에서 '드라큘라'를 촬영했다. 벨라 루고시(Bela Lugosi)는 이 고전 영화에서 그의 가장 유명한 역할을 맡았으며 많은 모방자들에게 영감을 주었습니다.

3. 클레어는 'Freedom Belongs to Us'(프랑스)를 촬영했다. 영화는 개인의 자유를 박탈하고 사람을 기계로 만드는 현대사회를 조롱한다.

4. 프리츠 랑이 촬영한 'M'(독일). 그는 사이코패스 아동 살인범을 다룬 이 영화에서 소리와 이미지의 상호 작용을 훌륭하게 활용했습니다. 5. Wellman은 "Public Enemies"(미국)를 촬영했습니다. 이 다큐멘터리 스타일의 영화는 하층민 소년이 악랄한 살인자로 변하는 과정을 기록하며 제임스 캐그니를 스타로 만들었다.

6. 제임스 웨일은 미국에서 '프랑켄슈타인'을 촬영했다. Mary Shelly의 소설을 각색한 이 작품은 Boris Karloff의 연기와 Jack Pearcy의 메이크업 기술 덕분에 고전이 되었습니다.

1932

1. 포스트 더빙 기술이 적용되기 시작했습니다.

2. 베니스영화제가 시작된다. 이번이 최초의 국제 영화제이다.

3. 브라우닝은 미국에서 영화 '프릭스'를 촬영했다. 이 기괴하고 논란의 여지가 있는 영화는 "정상적인" 사람들에게 속은 후 그들에게 복수하려는 서커스 괴짜 집단의 이야기를 담고 있습니다.

4. 디즈니는 '꽃과 나무'(미국)를 촬영했다. 만화 최초로 삼색염색과 날염공정을 활용한 작품이다.

5. 하워드 호크스는 미국에서 '스카페이스'를 촬영했다. 폭력적인 갱스터 영화는 잔인한 장면에 대한 항의를 촉발했습니다.

6. 르로이는 미국에서 '나는 탈출한 죄수다'를 촬영했다. 조지아를 배경으로 한 이 영화는 미국 사법 제도의 불의를 폭로하고 조지아의 개혁을 이끌었습니다.

7. 루비치는 '트러블 인 파라다이스'(미국)를 촬영했다. 영화는 우아하고 우아한 스타일의 유명한 "루비치 방식"의 사랑과 게임 코미디로 끝납니다.

1933

1. 영국 영화 연구소(British Film Institute)가 설립되었습니다.

2. 독일 영화 산업은 나치의 통제하에 놓였습니다.

3. 로이드 베이컨이 촬영한 '42번가'(미국). 이 영화는 새로운 오페라의 공연을 위해 무대 뒤의 배우들과 스태프들의 엄청난 노력을 그린다. 따라서 버스비 버클리(Busby Berkeley)와 그의 통일되고 고도로 양식화된 음악 그룹은 이 장르에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

4. Merian G. Cooper와 Ernest B. Schoedsek이 "Steel"(미국)을 촬영했습니다. 윌리스 O. 브라이언의 놀라운 스턴트가 이 "미녀와 야수" 장편 영화를 고전으로 만들었습니다.

5. 손튼 브릴랜드(Thornton Vreeland)가 '플라잉 투 더 그랜드(Flying to the Grand)'(미국)를 촬영했다. 프레드 아스테어(Fred Astaire)와 진저 로저스(Ginger Rogers)가 파트너로 등장하기 시작하면서 댄스영화를 소박하고 우아한 새로운 영역으로 끌어올렸다.

6. 알렉산더 코다(Alexander Korda)는 '헨리 8세의 사생활'('부자의 로맨스', 영국)을 촬영했습니다. 국제적으로 성공을 거둔 이 로맨틱 역사 영화는 이 시대의 인물 묘사에 대한 모범을 보여줍니다.

7. 구스타프 마르체티가 'EXTASE'(체코)를 촬영했다. 이 초기 포르노 고전은 불륜에 대한 이야기를 담고 있습니다. 영화 속 누드 수영 장면은 관객들 사이에서 센세이션을 일으켰다.

8. 장 비고(Jean Vigo)는 '도덕 제로'(프랑스)를 촬영했다. 이 영화는 사운드의 자유로운 사용을 통해 사실적 이미지와 상징적 이미지를 결합함으로써 프랑스 영화에 중요한 영향을 미쳤다.

9. 프랭크 카프라의 'It Happened One Night'(미국)이 발매됐다. 이 "기괴한 코미디"는 오스카 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상을 수상하며 최초의 작품이 되었습니다.

10. 플래허티는 '아란 섬에서 온 사나이'(영국)를 촬영했다. 이 영화는 아일랜드에서 멀리 떨어진 섬에서의 일상생활에 대한 평가와 생존을 위한 투쟁에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다.

11. 반 다이크(Van Dyke)가 '슬렌더 맨(The Slender Man)'(미국)을 촬영했다. 이 인기 코미디 미스터리는 행복하고 유머러스하며 깊은 사랑에 빠진 커플을 묘사하여 영화 속 커플에 새로운 차원을 더해줍니다.

12. 촬영된 '바지 아틀란테'(프랑스). 바지선 위에서 깨어나는 감정과 사랑을 그린 이 영화에는 사실주의가 시적 이미지로 녹아들어 있다.

dujuncc 2007-3-10 07:19

제3의 오디오 시대(1935-1939)

1935

1. 현대미술관 영화도서관 개관

2. Fox Film Company와 20th Century Pictures가 합병하여 29th Century Fox Film Company(미국)를 설립했습니다.

3. 포드는 'The Informer'(미국)를 촬영했다. 이 "반 영웅"영화는 사운드의 사용과 장면 연출을 정확하게 결합한 최초의 영화 중 하나입니다.

4. 로버트 마모리안(Robert Marmorian)이 영화 '더 패밀리(The Family)'(미국)를 촬영했습니다. 삼색 염색 공정을 사용한 최초의 장편 영화였습니다.

5. 1935년부터 1951년까지 뉴스영화 '시대의 일기'가 촬영되어 월간 개봉되기 시작했다. 이 영화는 뉴스 영화 제작과 관객에게 큰 영향을 미쳤습니다.

6. 차이추성 감독의 '낚시등'(중국)이 모스크바 국제영화제에서 명예상을 수상했다. 이 영화는 국제상을 수상한 최초의 중국 장편영화이다.

1936

1. 세계 최대의 영화 아카이브인 프랑스 영화 아카이브가 설립되었습니다.

2. 카프라는 미국에서 '미스터 디즈 투 타운'을 촬영했다. 가장 인기 있는 이 판타지 영화는 부패와 냉소주의에 대한 평범한 남자의 승리를 묘사합니다.

3. 채플린은 '모던 타임즈'(미국)를 촬영했다.

이 영화는 기술이 인간의 조건에 미치는 영향을 풍자합니다.

4. 미조구치 켄지는 '매춘부'(일본)를 촬영했다. 이 고전 영화는 변화하는 사회에서 살아가는 여성들의 초상을 통해 전통적 가치와 현대적 가치 사이의 갈등을 탐구한다.

5. 레니 니조구치가 '의지의 승리'(독일)를 촬영했다. 나치가 자금을 지원한 이 대규모 선전 영화는 1934년 뉘른베르크에서 나치를 응원하기 위해 열린 집회를 보여줍니다. 의도적으로 연출된 장면들로 히틀러의 매력과 인기를 과장하고, 진정한 다큐멘터리로 위장하고 있다.

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