혁신적인 영화 '빌리린의 하프타임 스토리'의 흥미로운 점을 분석해 보겠습니다.

'빌리 림의 롱 하프타임 워크'는 벤 파운틴의 동명 소설을 각색한 작품으로 '캐치-22(Catch-22)'의 이라크 전쟁 버전으로 꼽힌다. 이야기의 주인공은 19세 텍사스 소년 빌리 린(Billy Lynn)이다. 그는 미군 보병에 입대한 후 이라크 전쟁터로 보내졌다. 2005년 그와 그의 동료들은 총격전에서 살아남아 죽음을 면했습니다. 부시 행정부는 이라크 전쟁의 성과를 보여주기 위해 이들을 본국으로 불러 추수감사절 댈러스 카우보이스 축구 경기 하프타임에 비욘세 등 연예인들과 무대에 함께 출연하고 메달을 수여했다. 명예의. 그러나 그 후 부시 행정부는 빌리 린과 다른 참전용사들을 이라크 전장으로 돌려보냈다.

영화의 기술적 혁신은 화면에만 영향을 미치는 것이 아니라, 새로운 기술적 표현 아래 배우의 연기 방식에도 획기적인 혁명이 필요하다는 감독의 생각은 분명하다. 가장 분명한 점은 배우들이 연기를 위해 카메라를 직접 쳐다보는 경우가 많다는 점인데, 이는 전통적인 영화 이론에서 네 번째 벽을 무너뜨리는 대담한 접근 방식이므로 주의해서 사용해야 합니다. 아껴서 사용하면 렌즈가 캐릭터의 첫 번째 관점을 표현하여 관객의 몰입감을 높이는 것으로 이해할 수 있습니다. 그러나 결국 영화는 VR도 아니고 1인칭 디자인 게임도 아니며 관객은 더욱 그렇습니다. 네 번째 벽 뒤에 숨어있는 안정감에 익숙해져 있는 것은 물론이고, 영화의 주요 시점이 단지 주인공에게만 가두어져 있는 것도 아니고, 지나가는 다양한 사람들이 카메라의 1인칭 시점이 될 수도 있다. 그리고 관점의 다양한 변화는 매우 불편합니다.

물론 이안의 팬은 여전히 ​​주로 문예예술적인 젊은 영화팬들이고, 관객들은 그의 영화가 팝콘영화의 시각적 폭격 빈도를 갖기를 요구하지는 않을 것이다. 그러나 스토리 측면에서 볼 때, 이 영화에는 정말 놀라움이 부족하며, 하이라이트가 부족한 원래 평범한 스토리를 전달하기 위해 지속적인 플래시백을 사용하려고 합니다. 더욱이 이안 감독이 가장 잘하는 캐릭터화마저도 이번에는 대부분의 대사가 밋밋하고 얄팍하다. 영화.