세계 최고의 스릴러 영화 10개는 무엇인가요?

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감독: 후안 안토니오 바요나

'세계 10대 스릴러 영화' 중 하나로 꼽히는 스페인 서스펜스 영화 '나홀로'가 개봉했다. 16일에. 본토에서 수입된 최초의 공포영화로 미국에서 R등급(17세 미만은 보호자 동반 필수)으로 지난 13일 진행된 관람 간담회를 보면 11분이 삭제됐지만, 줄거리는 스릴 넘치고 살벌하지만, 영화는 처음부터 끝까지 형언할 수 없는 미스터리와 공포로 스며든다.

작가는 스릴러와 서스펜스를 만들기 위해 10년에 걸쳐 줄거리를 구상했고, 영화에 담긴 모든 미스터리의 진실은 마지막 순간까지 밝혀지지 않았다. 영화의 서스펜스는 아들을 찾기 위한 어머니의 필사적인 노력과 아들을 잃은 어머니의 광적인 복수를 중심으로 전개되며 결국 모성애가 모든 공포를 제거한다. 또한 영화에는 채플린의 딸 제럴딘 채플린이 심령술사 역으로 게스트로 출연해 10분 남짓한 공연이었지만 긴장감이 넘쳤다.

영화의 프레임과 톤은 상당히 어둡고, 어린 시절의 게임이나 조개껍데기 같은 아름다운 것조차 무서운 코트에 캐스팅되어 있다. 영화사 관계자는 "영화가 검열을 통과했다는 것은 공포의 정도 때문에 대부분의 관객이 받아들일 수 있다는 뜻"이라며 "심장병 환자나 노약자, 어린이는 주의해서 볼 것을 당부했다"고 말했다. 미성년자는 부모와 동행해야 합니다. 시청

17세 미만인 경우 다음 영화는 부모 또는 보호자가 동반해야 합니다.

파트 2: The Paranormal Orphanage(2007) )

감독: 후안 안토니오 ·바야나

호러 스릴러 영화 '고아원'은 2007년 스페인 박스오피스 1위를 차지했습니다. 순수 공포영화에 비하면 '고아원'은 새로운 것이 아니다. 하지만 그렇다고 해서 영화의 예술성이 부족하다는 뜻은 아니다. 오히려 영화의 완성도가 뛰어나며, 결말을 통해 그 우수성을 감상할 수 있다.

'고아원'은 바닷가 고아원을 배경으로 한 영화로, 그곳에서 자란 로라는 남편과 아들 사이먼과 함께 다시 살아간다. 몇 년 후—— -사이먼은 그들이 입양한 고아입니다. 고아원에는 알 수 없는 비밀이 숨겨져 있었고, 어느 날 사이먼은 미스터리하게 사라졌습니다.

이 영화는 '판의 미로'(판의 미로) 감독 기예르모 델 토로가 제작을 맡은 만큼 '고아원'과 '고아원'의 비교는 불가피하며, 어떤 사람들은 De Toro를 모방한 것이라고 말하기도 합니다. 이 영화에는 이상하고 무서운 상상의 장면도 많이 포함되어 있지만 어린 소녀는 어린 소년으로 대체되고 "염소 남자"는 "감자 머리 키드"로 대체됩니다. 영화의 진짜 주인공은 벨렌 루에다(Belen Rueda)가 연기한 엄마 로라(Laura)다. 그녀 역시 필사적으로 자신의 아이를 찾고 마침내 진실을 발견한다.

그러나 영화에는 여전히 눈에 띄는 것들이 있습니다. 어린이다운 재미가 가득한 어린이 게임, 하나는 "하나 둘 셋 나무 남자"이고 다른 하나는 "단서를 따라 보물을 찾으세요"입니다. . Laura가 Simon의 행방을 발견한 것은 이 두 게임에 의존했기 때문이었습니다. 여러 번의 검색이 스릴과 긴장감으로 가득 차 있었습니다. 영화의 단점은 전반부의 엄마와 아이의 정서적 유대감이 부족하고, 아버지 등 조연들의 묘사가 너무 정형화되어 있다는 점을 지적해야 한다. 하지만 이것이 영화의 전체적인 완성도에 영향을 미치는 것은 아니다. 젊은 감독 후안 안토니오 바요나는 선배들의 도움을 받아 처음으로 장편영화를 연출하는데 성공했다.

플롯 구성 면에서 '고아원'은 서스펜스를 높이기 위해 수년 전 고아원에서 일어난 과거의 사건, 도움을 구하는 초능력자 등 많은 속임수를 사용하지만 그 어느 것도 답이 아니다. 퍼즐에. 영화의 사진은 구도에 심혈을 기울여 촬영한 것으로, 넓은 바다를 바라보는 원경이든, 좁은 공간에서 클로즈업한 장면이든, 세트장의 조명 역시 강렬한 시각적 임팩트를 선사해 영화에 전혀 무서운 분위기를 선사한다. 타임스. 수십 년에 걸쳐 고아원에서 벌어지는 이야기들은 관객들에게 모성애의 궁극적인 형태를 보여 주었는데, 하나는 낯선 노부인이 초래한 죄악이고, 다른 하나는 로라의 인내가 가져온 감동이다.

감동적인 사운드 트랙으로 '고아원'의 결말은 관객들에게 따뜻한 기적을 선사하는 동시에 너무나 자연스럽게 다가온다. '고아원'의 인기에 힘입어 지난해 워너브라더스에 인수된 뉴라인이 '고아원' 영문판 리메이크에 관심을 보였다.

"서스페리아"(1977)

감독: 다리오 아르젠토

이탈리아 공포영화의 거장 다리오 아르젠토(다리오 아르젠토의 가장 유명한 작품. 이 영화는 매우 독특한 스타일을 지닌 영화로 영화사상 가장 우아한 호러영화로 불린다. 한 미국 소녀가 유럽의 발레 학교에 도착하고 일련의 살인 사건을 맞이합니다. 이탈리아 거장의 음악, 흐릿한 빛, 렌즈의 사용은 청중에게 전례 없는 새로운 경험을 선사했습니다.

처음 10분만 살아남으면 집처럼 안전할 것입니다. 영화 속 피해자의 뛰는 심장을 찌르는 칼의 클로즈업은 가장 잔혹한 살인 장면으로 꼽힌다. 다리오 아르젠토는 다른 감독들과 다르다. 그의 작품은 항상 관객의 관심을 사로잡을 수 있고, 관객의 준비가 안 된 점을 이용하여 예상치 못하게 전체 장면을 포착할 수 있다. 이 기술은 그를 영화계의 독특한 인물로 만들어준다.

3. <사이코>(1960)

감독: 히치콕

이 영화는 현대 공포영화의 모태라고 할 수 있다. ? 관객들은 영화 속 변태 살인범과 화제의 화장실 살인 장면에 너무 겁을 먹어 감히 혼자서 목욕을 할 수가 없었다. <화장실 살인>의 장면은 1분 남짓으로, 샤워커튼 밖에서 번쩍이는 모습, 겁에 질린 여주인공의 눈빛, 휘두르는 단검, 검은 피, 흐르는 물 등의 고전적인 장면들이다. 카메라는 현대 공포영화의 혐오스럽거나 음향적인 특징은 전혀 없지만, 관객의 마음속에 있는 공포 콤플렉스를 확고히 포착하며 영화사의 귀감이 되었다. 그 자신의 말에 따르면, 그는 삶에 대해 이상한 공포감을 갖고 있었습니다. 그는 무서운 일들이 그림자 속에 숨어 있거나 우리가 혼자 있을 때뿐만 아니라 때로는 품위 있고 친절한 사람들과 함께 있을 때 매우 외롭고 위험하며 고립감을 느낄 수도 있다고 믿습니다.

현대 공포영화와는 다르게 히치콕의 영화는 공포영화라고 할 수 있다. 모든 공포는 존재하고 사람 사이에서 일어나는 일이다. 게다가 피의 강물과 같은 역겨운 장면도 없다. 왜곡은 전적으로 히치콕의 영화가 히치콕의 시그니처가 된 절묘한 줄거리 구성과 배우들의 뛰어난 연기, 1950~60년대 독특한 음악 사운드트랙 덕분이다.

4. "텍사스 전기톱 학살"(1974)

감독: 토버 호샨

셀리는 네 친구와 함께 길에 있는 할아버지의 묘지를 방문했습니다. , 그들은 히치하이커를 태웠습니다. 갑자기 그 남자는 미쳐버렸고 셀리와 그의 친구들은 그를 떠나 계속 걸어야 했습니다. 마침내 그들은 샐리가 살던 집에 도착했는데, 안타깝게도 히치하이커가 그들을 기다리고 있었고 학살이 시작되었습니다.

'텍사스 전기톱 학살' 이야기의 원형은 1957년 위스콘신주 플레인필드 출신의 미국 살인범 에드 기인에게서 유래한다. 에드 기인 사건을 소재로 한 영화는 끝없이 쏟아져 나왔고, 특히 인간의 피부로 '가죽얼굴'을 꿰매는 그의 잔혹한 방식은 수많은 공포영화에서 생생하게 묘사됐고, <양들의 침묵>에서도 깊은 영향을 받았다. 영향. '살아있는 망자의 밤', '엑소시스트'와 함께 현대 공포영화의 새로운 시대를 열었다는 평가를 받고 있다. 하지만 영화에는 폭력과 유혈이 너무 많아 논란이 됐다.

5. '살아있는 시체들의 밤'(1968)

감독: 조지 로메로

추락한 위성에서 방출된 방사선으로 사람들이 죽고 부활했다. 무덤에서 나와 산 자들에게 음식을 구하라. 근처 사람들은 탈출을 위해 농가로 피신했습니다. 그들은 겁에 질렸습니다. 밖에는 차갑고 무자비한 유령들이 흔들리며 한걸음 한걸음 다가와서 그들을 죽이려고 했기 때문입니다. 그리고 머리를 때려야만 완전히 제거할 수 있습니다...

피츠버그에서 촬영된 90분 길이의 이 저가 흑백 영화는 여전히 스릴 넘치고 끔찍하며 숨이 막힐 정도입니다. 그때나 지금이나 마치 악몽을 꾸는 것 같았다. 조지 로메로 감독은 이 영화로 공포의 대가로 자리매김했다.

영화 '살아있는 시체들의 밤'을 본 적이 있다면 그 특별한 호러 분위기에 가까울 것이다. 모두가 죽었다고 생각했던 계획과 제안이 무덤에서 계속해서 튀어나온다. 기억 속으로 ​​돌아가 살아있는 사람의 뇌를 먹어치운다.

6. "할로윈 이브"(1978)

감독: 존 카푸트

1963년 할로윈. 해돈필드(Haddonfield)라는 작은 마을에 사는 6세 소년 마이클 마이어스(Michael Myers)는 부엌칼로 여동생을 죽였습니다. 그의 부모가 그를 발견했을 때, 그는 그의 손에 들린 피 묻은 살인 무기를 바라보고 있었습니다. 마이클 마이어스는 정신병원으로 보내졌습니다. 최선의 노력에도 불구하고 사무엘 루미스 박사는 15년 동안 앉아서 하늘만 바라보고 있었습니다.

1978년 12월 30일, 마이클이 그곳을 떠나게 만드는 마법의 힘이 있는 듯했다. 폭풍이 치는 동안 그는 Samuel Loomis 박사와 Marion 간호사의 차를 훔치고 Haddonfield 마을로 돌아와 그곳에서 흰색 마스크를 훔쳤습니다. 부동산 중개인의 딸이자 학생인 로리 스토다드는 어떤 이유에서인지 마이클이 하루 종일 그녀에 대해 이야기했지만 그녀는 그를 알아보지 못했다는 사실을 발견했습니다. 루미스 박사와 보안관이 미친 듯이 마이클을 찾고 있을 때, 그는 로리가 린지와 토미의 아이들을 돌보고 있다는 사실과 로리의 친구인 애니, 린다, 밥이 하나둘 실종되었다는 사실도 몰랐는데… >

존 감독님. 캅트. 할로윈에 차갑게 가면을 쓴 살인자를 묘사합니다. 이 시리즈는 11년 동안 5개의 에피소드로 촬영되었으며, 각 에피소드는 이전보다 더 피를 흘렸습니다.

7. <샤이닝>(1980)

감독: 스탠리 큐브릭

잭 토런스(잭 니콜) 센)은 작가이다. 직장에서의 답답함을 해소하고 고급 산악 호텔을 인수하기로 결정했습니다. 외딴 곳에 위치한 암울한 분위기의 큰 집이었습니다. 전 관리인이 이유 없이 정신을 잃고 가족을 모두 죽였다고 합니다. Jack은 그것을 진지하게 받아들이지 않았습니다. 그는 단지 글쓰기에 집중할 수 있는 조용한 장소를 찾고 싶었을 뿐입니다. 그래서 친구 대니(대니 로이드)의 조언에도 불구하고 그는 아내 웬디(셜리 듀어)와 함께 호텔을 옮겼다. 그들은 새로운 규칙을 세웠고 Jack은 자신의 창작물을 위한 라운지를 만들었습니다. 그러나 평온한 표면에서 점차 기묘함이 드러났다. 잭은 자신의 과거에 대한 정보를 찾고 피비린내 나는 장면을 머릿속에 떠올리며 호텔 바에 자주 드나들기 시작했고, 마침내 필연적으로 이상한 일들이 벌어지게 되는데...

이 영화는 스탠리 큐브리 키의 영화를 원작으로 한다. 스티븐 킹의 베스트셀러 공포 소설은 많은 킹 팬들에게 너무 영리하다고 여겨지지만, 이 작품을 놀라운 심리적 힘을 지닌 공포 영화로 만드는 것은 그 지성 때문입니다. 쿨브리지는 소설가(잭 니콜슨 분)의 미친 내면 세계로 우리 모두를 울퉁불퉁하고 기괴한 여행으로 안내합니다. 폭설에 갇힌 텅 빈 호텔에 주인공과 그의 아내, 아들이 살고 있다. 호텔을 둘러싼 무겁고 섬뜩한 적막은 관객들로 하여금 밀실 공포증만큼 혼란스러움을 느끼게 한다. 쿠브리지는 줄거리를 더욱 생생하게 표현하기 위해 겉으로는 온순해 보이는 남자를 잔혹하게 짐승 같은 야만인으로 변질시켰다.

8. "귀신 이야기"(1965)

감독: 고바야시 마사키

사실 소위 말하는 "귀신 이야기"는 중국인이 말하는 것이다. 중국 동화. 영화는 네 개의 괴담으로 구성되어 있다. 특히 『설소녀』와 『귀 없는 호이치』를 좋아해요. "Snow Girl"의 설정은 우키요요 그림처럼 놀랍도록 아름답고 풍부하고 과장되어 있습니다. 하늘에 그려진 눈에는 물감이 뚝뚝 떨어질 뻔하고, 마지막에는 눈 소녀가 탈출할 때 하늘의 태양도 영혼을 소환하는 신비한 기운으로 가득 차 있다. "귀 없는 요이치"는 일본 가가쿠의 유산을 보여줍니다. Fang Yi가 연주하는 비파는 시끄러운 소리를 내며 고대 전장의 비극과 비극을 표현합니다. 영화의 사운드 트랙은 일본의 저명한 현대 음악 거장 다케미츠 토루(Toru Takemitsu)가 맡았으며, 그는 영화 전체에 분위기 있는 요소를 더했습니다.

구로사와 아키라와 고바야시 마사키를 꼼꼼히 비교해보니 전자의 마음이 서구적 사고방식을 갖고 있다는 것을 알 수 있었다. 인본주의와 부조리라는 주제가 사르트르의 각주가 되었습니다. 나는 영화에서 교훈적인 톤을 좋아한 적이 없지만 구로사와 아키라 씨는 마치 조수인 것처럼 이야기에 명확한 주제를 추가하는 것을 좋아합니다. 하지만 고바야시 마사키는 전통적인 주제를 표현하는 데 있어 아주 자연스러운 인물이다.

서구 합리성에 물들지 않은 동양적 지혜의 학파를 고스란히 보여줍니다. 여러 괴담이 흩어지고, 서술적 요소가 서사를 크게 뛰어넘는다. 그는 관객이 감독의 생각에 따라 현상을 캐내거나 본질을 탐색하도록 폭력적으로 유도하는 대신, 관객이 환상적 이야기에 담긴 선의 의미를 스스로 경험할 수 있도록 관찰의 눈을 제공한다.

9. "뱀파이어 노스페라두"("뱀파이어 노스페라두"(1922)

감독: F.W. 무르나우

뱀파이어 이야기가 가장 각색된 주제이다. 영화사상 많은 미라 이야기도 브램 스토커의 소설 '드라큘라'를 원작으로 하고 있는데, 그중에서도 가장 악몽같은 뱀파이어의 이미지는 1920년대 독일에서 제작된 무성영화 '뱀파이어 노스페라두'에서 나온다. 1922년, 유명한 감독 무르나우(Murnau)가 다수의 광각 렌즈를 사용하여 뱀파이어를 위에서 촬영했습니다. 배를 타고 도착한 키 큰 꼽추 노스페라두(Nosferradu)는 하늘 아래서 낫 같은 손을 뻗고 귀를 꼿꼿이 세운 채 맹렬했습니다. 그래서 영화를 본 많은 관객들은 감히 집에 가지 못했다.

이 영화는 초기 독일 표현주의 영화의 중요한 작품이다. 초췌한 눈, 움푹 들어간 눈, 튀어나온 이빨, 구부정한 어깨, 구부러진 귀를 지닌 뱀파이어의 모습은 상상보다 훨씬 현실적이다. , 가늘고 뾰족한 손가락과 긴 손톱, 음란하고 공격적인 몸매는 보는 사람을 소름끼치게 만든다.

10. <죽은 자>(1983)

감독: 샘 레이미

테네시의 숲을 탐험하기 위해 만난 다섯 명의 대학생들은 숲 속에서 외로운 오두막을 발견하고 그곳에서 주말을 보낼 계획을 세우지만, 불행하게도 우리의 영웅들은 테이프와 책을 발견합니다. - 죽은 자의 책 테이프를 틀면 악마의 저주가 퍼지고 지옥의 문이 열리며, 인간의 피로 적셔진 죽음의 책에는 악령을 깨우는 방법에 대한 고대의 의식이 묘사되어 있습니다. 그 결과, 그 불쌍한 학생들은 하나씩 무서운 악마로 변해갔습니다. 살아남은 사람들이 할 수 있는 유일한 일은 악마의 지배를 받게 될 옛 친구들을 죽이는 것뿐이고, 이 무서운 밤에서 살아남을 수 있는 사람은 누구입니까? 영화는 벌거벗고 토하는 피 흘리는 장면이 가득할 뿐만 아니라, 그것이 만들어내는 소름끼치는 장면과 분위기도 영화 초반부터 극도의 집중력과 긴장감이 느껴진다고 할 수 있고, 카메라도 많다. 영화에서 무서운 분위기를 연출하는 데에도 기술이 중요한 요소다. 영화에서 카메라는 몸이 움직일 때마다 악마의 눈으로 변하는 것 같다.

세임 감독은 여전히 ​​취해 있었다. 영화가 촬영될 당시 그와 그의 고등학교 동창 몇 명은 투자자들로부터 약 37만 달러를 모금했으며 원래 제목은 "죽은 자의 책"이라는 제목으로 시체를 가지고 놀고 변신하는 방식으로 영화를 촬영하는 데 보냈습니다. 인간적인 묘사가 소름끼치는 장면들로 눈을 사로잡는다. 이 영화의 촬영기법과 장면 연출은 모두 최고 수준이며 감독의 천재성을 보여준다.