전 세계에서 볼만한 캣워크 쇼는 무엇인가요?

디올의 크리에이티브 디렉터가 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri) 전 발렌티노 디자인 디렉터로 교체된 이후, 디올은 순식간에 20살은 젊어진 것 같습니다! 그나저나 생산되는 아이템 하나하나가 패셔니스타들 사이에서 큰 인기를 끌고 있다. 브랜드 역사상 최초의 여성 디자이너인 마리아 그라치아 치우리가 이번에는 어떤 패션 불꽃을 불러일으킬까요?

기대 끝에 드디어 파리 북부 교외의 도멘 드 샹티이(Domaine de Chantilly)에 있는 그랑 에퀴리(Grandes Ecuries) 마구간에 디올 2019 초봄 시리즈가 도착했습니다~

아름다운 풍경과 프랑스 고전 건축물이 가득한 우아즈 지방은 예로부터 승마와 경마의 중심지였으며 많은 왕실 귀족들이 말을 타고 사냥을 하러 찾아왔습니다. 18세기에 마구간을 개조한 말 박물관이 있으며 유럽에서 가장 큰 폴로 클럽입니다.

Chantilly는 항상 Dior와 깊은 역사적 관계를 유지해 왔습니다. 브랜드 창립 이후 두 번째 시리즈가 여기서 출시되는군요.

이번 초봄 휴가 시리즈는 독특한 위치에 더해 ​​더욱 독특해 페미니즘적 가치를 표현하고자 한다. 전통 의상과 현대 의상의 완벽한 조화를 원하는 사람들에게도 적합합니다. Maria Grazia Chiuri는 뛰어난 여성 로데오 쇼인 Escalamuza 라이더에서 영감을 받았습니다.

그들의 Adelita 스타일: "크롭 탑, 두툼한 스커트, 팝적인 레드 립, 그리고 은은하고 빛나는 주얼리." 멕시코 혁명 전쟁 년.

물론 여성 라이더들의 의상도 마리아 그라치아 치우리가 직접 디자인한 것입니다. 이 절묘한 레이스는 로맨틱한 태슬과 짝을 이루고, 색상은 차분하고 조화로우며, 거들에는 커다란 로고가 양각으로 새겨져 있어 디테일만 봐도 샤또 드 샹티이를 연상하게 됩니다! 소녀들의 마음이 넘쳐요~

Christian Dior

여성의 아름다움을 탐험하다

Dior 2019 이른 봄 리조트 시리즈는 승마 스포츠에서 열정적이고 용감한 멕시코 여성 승마 선수들이 착용하는 우산 치마, 자수, 밝은 색상, 넓은 모자 및 꽃에서 영감을 받아 스포츠 차원에서 성별 장벽의 교차를 탐구합니다.

크리에이티브 디렉터는 자신이 잘하는 여성성과 디올의 클래식한 실루엣 사이의 균형을 찾아 디자인에서 여성의 힘을 보여주며, 자신만의 방식으로 끊임없이 돌파하고 있다. '여성의 아름다움이란 무엇인가'에 대한 정의.

크리스찬 디올

프랑스 클래식 투알 드 주이 원단

크리스찬 디올 2019 초봄 시리즈도 프랑스 클래식 투알 드 주이를 재해석했다 패브릭 주이 패브릭. 흰색과 회백색 바탕으로 구성된 장식적인 패턴입니다. 프랑스어로 "린넨" 또는 "캔버스"를 의미하며 그림에 사용되는 특정 천입니다.

반복되는 패턴은 다소 복잡한 장면을 묘사하며 전원적인 스타일은 정말 숨이 막힐 정도입니다.

선녀 스커트는 모두 넓은 벨트나 벨트로 장식해 여성의 곡선을 최대한 돋보이게 한다.

클래식한 프렌치 투알 드 주이 원단과 터프한 수트 재킷이 만나면 독립적인 여성의 이미지가 떠오른다. 남성의 자유로움과 여성의 부드러움이 다시 한 번 완벽하게 결합됩니다.

2018년은 또 다른 폭발적인 패션쇼의 해입니다. 어떤 패션쇼가 볼만한지 말하려면 가장 가까운 패션쇼부터 살펴보겠습니다. .그것을 보세요. 프랑스 명품 브랜드 샤넬(Chanel)이 2018 파리 패션위크 마지막 날 샤넬 2018 가을 겨울 기성복 시리즈 패션쇼를 선보였다. 이번에는 '라파예트' 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 파리 그랑팔레(Grand Palais)에 흐르는 물과 푸른 잔디가 어우러진 장엄한 폭포 풍경을 만들어 그 풍경을 자연스러운 풍경으로 만들었다.

늦가을의 계절이 다가오니 마치 진짜 원더랜드에 온 것 같아요. 안개에 싸인 가을 숲에는 갈색 가지가 쭉 뻗고 낙엽이 땅을 덮고 있어 가을 오후의 로맨틱하고 복고적인 풍경을 연출합니다.

2015년 봄, 여름 오뜨 꾸뛰르 쇼는 갤러리 라파예트가 쇼를 주관할 때마다 숙련된 장인들이 종이로 만든 마법 같은 열대 정원입니다. 주변에 아무도 없는 것 같아요. . 초반에 갤러리 라파예트는 정원사로 변신해 쇼 중앙에 있는 화단에 물을 주기 위해 작은 향수병을 들고 정원으로 들어섰고, 음악이 울리자 새하얀 화단 장치 전체에 알록달록한 종이꽃들이 피어났다. 순차적으로 자동으로 피어 전체 관객을 행복하게 만듭니다.

Dolce & Gabbana 2013 F/W Princess of the Byzantine Empire

Dolce & Gabbana는 항상 제가 가장 좋아하는 브랜드였습니다. 자유, 신비, 매력, 열정, 그리고 럭셔리함, 천상의 느낌을 담고 있습니다. 다재다능하고 끝없이 사랑합니다.

비잔틴풍의 골드 자수 스커트에 모자이크 종교적인 그래픽을 더해 과장된 주얼리를 더해 화려하면서도 화려함을 더했다. 블랙 레이스 자수 스커트를 매치한 코르셋 스타일의 탑은 클래식함을 유지한다. 액세서리는 2013년 시즌의 디자인 영감을 충족시킵니다. 목걸이와 귀걸이는 대부분 십자가 모양이며 디자인에 바로크 양식이 가미되어 있습니다. 골드, 블랙, 레드가 패션쇼를 가득 채웠습니다. 이번 시즌의 돌체앤가바나는 종교적인 문화와 결합하여 로맨틱하면서도 오만하지 않고 예술적인 풍미가 가득했습니다. 민족의 것은 세계의 것임을 증명합니다.

2010년 봄, 여름 이후 처음으로 쇼는 커튼콜을 위해 군중 바다 전술의 '슈퍼모델 갱 싸움' 스타일을 채택했으며 팀을 이끌고 많은 모델을 이끌었습니다. 압도적인 엔딩으로 오늘날에도 통용되는 상징적인 커튼콜 모드가 시작됩니다! !

폐막 앨범 꼭 보러 가보시길 추천드려요! ! ! 엄청난 기세로 화면 밖으로 달려나가는 자세.

빅토리아 시크릿

빅토리아의 충성스러운 팬으로서 저는 2005년 빅토리아의 영광 시절부터 2017년 인터넷 연예인 시즌까지 모든 호를 최소한 세 번 이상 시청했습니다. 어쩌면 나는 정말 '육신적인' 사람일지도 모릅니다! 많은 사람들은 빅토리아 시크릿이 쇠퇴하고 있으며 2005년 신의 시대로 돌아가고 싶다고 말합니다. 사실 빅토리아 시크릿은 이 시대에 필요한 것이 무엇인지, 이 시대가 추구하는 것이 무엇인지 아는 진정한 사업가라고 생각합니다. 그는 그들이 원하는 것이 무엇인지 보여줄 것이고, 궁극적으로는 이익을 극대화하는 것입니다. 심사위원으로서 우리는 단지 행복해지기를 원할 뿐입니다.

2005년 빅토리아 시크릿 갓즈(Victoria's Secret Gods) 시대가 시작되면서 모든 참가자들의 필수 아이템이 됐다. '크리스마스 선물'을 주제로 오프닝 모델들이 모두 선물 상자에서 나왔다. Fantansy Bra(이하 “FB”)는 비교할 수 없는 별 5개 추천 제품입니다! ! !

돌체앤가바나 그룹 모델 싸움에서 기세 좋게 걸어 나온 모델, 빨리 항복하는 건 어때요!

개인적으로 제가 가장 좋아하는 빅토리아 시크릿 엔젤-베하티 프린슬루를 추천합니다

피에르 가르뎅

산은 계곡이고 묘입니다

피에르 가르뎅이 최초였습니다 럭셔리 브랜드가 중국에 진출했으며 중국에서 1회 이상의 쇼를 개최했습니다. 그는 특히 중국 서부의 풍경을 좋아합니다. 2007년의 웅장한 둔황 사막 쇼와 더불어 2016년 쇼의 장소도 간쑤 석림으로 선정되었습니다. 이번 쇼에 나온 의상은 심플한 배색, 거친 테일러링, 샤프한 라인으로 쇼 전체의 분위기와 완벽하게 어울린다. 화면을 통해 이 사진들을 보는 것만으로도 마음 속에 자부심과 기사도가 솟아오르는 것을 실제로 느낄 수 있습니다.

위의 트위포 답변이 도움이 되셨길 바라며, 행복한 하루 보내시길 바랍니다! (빅토리아 시크릿의 뽀뽀 키스 첨부합니다)

많은 친구들이 결제하셨을 거라 믿습니다! 얼마 전 '빅토리아 시크릿'에 대한 관심은 '취소 소식으로 빅토리아 시크릿 패션쇼는 늘 대중들에게 큰 인지도를 얻었고, 충분히 기믹을 만들어냈다고 할 수 있다. 동시에 '파리, 밀라노, 뉴욕, 런던' 등 4대 패션주를 모두가 잘 알고 있을 것이다.

실제로 상하이, 서울패션위크 등 유명 패션쇼 외에도 볼만한 클래식 캣워크도 많이 있다. 업계에서는 많은 놀라운 순간과 멋진 추억이 남아 있다는 것을 알고 있습니다. 다음으로 볼만한 캣워크 쇼를 여러분과 공유하겠습니다. 1. Hussein Chalayan

대표작 : Winter 2000 Ready-to-Wear Collection

브랜드 오너 : Dior

Hussein Chalayan ( 허우 세인 찰라얀(Hou Sein Chalayan)은 업계에서 잘 알려진 아방가르드 예술 패션 디자이너로, 초현대적인 디자인 요소를 과감하게 활용한 찰라얀이 이끄는 수많은 패션쇼가 올 겨울 전 세계적으로 높은 주목을 받고 있다. -to-Wear 컬렉션은 그의 걸작 중 하나입니다.

Chalayan은 독창적인 방식으로 공연장을 따뜻한 거실로 꾸몄고, 디올 수트를 입은 모델들도 현장에서 우아하고 데일리한 모습을 연출했습니다. 2. Alexander McQueen

대표작: 2001년 여름 Ready-to-Wear 컬렉션

브랜드: Valentino

업계에서 잘 알려진 패션 디자이너이기도 한 Alexander McQueen의 이번 노르웨이 봄/여름 패션쇼는 그의 걸작 중 하나입니다.

이번 대형 쇼에서 McQueen은 수많은 거울과 벽을 사용하여 마치 무대 위의 모델과 밖에 있는 사람들처럼 놀라운 빛과 그림자 효과를 교묘하게 만들어냈습니다. 무대가 분리되어 있고, 관객이 두 개의 세계에 분리되어 있다는 게 정말 멋있어요.

패션쇼에 관해서는 장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier)의 사진이 매우 흥미롭다고 생각합니다. 제시카 스탐(Jessica Stam)의 이 유명한 사진은 고티에(Gaultier)의 2007 봄 여름 오트쿠튀르에서 나온 것입니다. 관심이 있으시면 종교적인 스타일로 전체 행사장을 둘러보실 수 있습니다.

고티에의 쇼는 약간의 드라마가 될 것이며, 장 폴 고티에의 2014 봄, 여름 독점 캣워크 쇼와 같은 시트콤이 산재해 있을 수도 있습니다. 안나 클리블랜드(Anna Cleveland), 코코 로샤(Coco Rocha) 같은 여배우들이 고티에 쇼의 단골 손님이며, 유명한 스트리퍼 디타 본테스(Dita Vontes)도 쇼에 참여했다.

한마디로 색다른 스타일의 방송이다.

또 다른 인상적인 쇼는 해적의 대가인 존 갈리아노(John Galliano)의 쇼입니다. 그 쇼를 모두 나열하기에는 너무 많습니다. JOHN GALLIANO 2009년 가을 겨울. , 이 쇼는 환상적입니다. 초하이 구두와 의상 장면은 이질적이고 이국적인 느낌으로 가득하다.

발렌티노의 초기 요정 여동생.

1990년대 빅토리아 시크릿의 신들의 전쟁.

쇼 디자인의 관점에서 지난 2년간의 가이아의 전설을 추가하고 싶습니다.

톰 브라운의 쇼는 탄탄한 스토리텔링, 장소 레이아웃, 의상, 캣워크를 갖추고 있습니다.

Comme des Garcons와 그의 남성 의류 라인 CDG Homme Plus

Prada의 경우 쇼 디자인과 레이아웃은 유명 브랜드의 크리에이티브 부서인 AMO에서 디자인했습니다. OMA 건축 회사이므로 작품 자체로도 감상할 가치가 있습니다.

개인적으로 CDG 메인 라인 시리즈를 좋아하고 크레이그 그린과 Rick Owens와 같은 해체 쇼는 종종 예상치 못한 놀라움을 선사합니다

피 >