워터하우스의 주요 작품

'물의 여신' 운디네(1872)

운디네는 파도와 물을 의미하는 라틴어 unda에서 유래되었습니다. 물의 여신은 전통적인 유럽 신화와 전설의 이미지입니다. 물의 여신은 남자와 사랑에 빠져 인간이 되지만 남자가 그녀에게 충성하지 않으면 물의 여신은 죽는다.

'잠과 그의 이복형제 죽음'

제작 시기: 1874년 소재: 캔버스에 유채 크기: 70x91cm 컬렉션 위치: 소더비

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이 주제는 가족의 비극과 밀접한 관련이 있는데, 워터하우스는 8세에 어머니를 잃었고, 이 작품이 등장하기 직전에 남동생도 어머니와 같은 병으로 사망했다. 한 현대 평론가는 그림자 속의 두 젊은 인물에 대해 다음과 같이 논평했습니다. "두 인물 사이에는 이상한 유사점과 차이점이 있습니다. 젊음의 아름다움은 다른 한 사람의 것이기도 합니다." Waterhouse와 함께 London Illustrated News는 이미지가 그러한 우화적인 주제를 설교가 아닌 개인 기록으로 바꾸어 놓았다고 말했습니다.

'댄스 후'

제작 시기: 1876년 소재: 캔버스에 유채 크기: 76.2 x 127 cm 컬렉션 위치: 개인 소장품

로마네스크 집 내부 , 소녀는 탬버린을 들고 옆으로 누워 있고, 그 뒤에는 소년이 앉아 있다. 두 사람의 모습은 여러 음악가들이 연주하고 있는 아트리움으로 관객의 시선을 이끈다.

둘 다 고대 로마의 삶을 묘사하고 있지만 워터하우스와 알마 다데마는 전혀 다른 초점을 두고 있다. 알마 다데마는 웅장한 건물과 화려한 의상을 묘사하는 데 목적이 있다. 그의 고고학적 열정을 충족시키고 화려한 장면을 추구하기 위해(완전히 말하는 것은 일방적이지만 알마-다데마의 일부 작품에는 이 문제가 존재함) 반면에 워터하우스는 전혀 과시하거나 과장하지 않았습니다. , 심플한 브라운 톤까지 사용하여 캐릭터의 감정과 세상적인 따뜻함을 표현하려고 노력했습니다.

"디오게네스"

제작 시간: 1882년 재료: 캔버스에 유채

크기: 208 x 135 cm 컬렉션 위치: 뉴 사우스 웨일즈 미술관 박물관, 시드니 , 호주

디오게네스는 냉소주의로 유명한 그리스 철학자였습니다. 그는 사회문명에 의존하지 않고 자연적인 삶을 옹호한다. 전설에 따르면 디오게네스는 한때 좋은 사람을 찾아 낮에 등불을 들고 아테네에 갔지만 그를 찾지 못했습니다. 그림에서 디오게네스는 냉소적인 표현, 즉 우울하고 진지한 표정을 짓고 있습니다. 여자들은 그의 집 안을 호기심 어린 눈길로 들여다보았다.

The Magic Circle

제작 시기: 1886년 소재: 캔버스에 유채 크기: 183 x 127 cm 컬렉션 위치: Tate Britain, London, UK

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"마법반지는 원형 지역을 정화할 수 있습니다. 마법반지에는 신과 영적인 힘이 초대됩니다. 사악한 마법은 마법반지에 들어갈 수 없습니다. 때로는 마법반지의 남동쪽, 북서쪽 네 방향에 마법석을 배치하기도 합니다. 4방향은 4원소와 관련되어 있으며, 북쪽은 가장 마법적인 방향으로 땅의 힘을 나타내고, 동쪽은 동쪽에서 시작하여 시계 방향으로 움직입니다. 또는 anthame(검은색 손잡이가 달린 의식용 단검) 마법진을 만드는 동안 마녀는 유용한 유령을 초대하는 주문을 암송합니다." "마녀: 마법과 마법"에서 인용. 지혜의 책

St Eulalia

제작 시기: 1885년 소재: 캔버스에 유채 크기: 74 x 46 in 컬렉션 위치: Tate Britain, London, England

Saint Eulalia가 순교한 후 무겁다고 합니다. 눈이 내려 시신을 묻었다. 워터하우스는 독특한 시각을 택했고, 유라리아의 조용한 표정과 눈 속에 펼쳐진 긴 머리가 특히 감동적이다. 워터하우스를 왕립미술아카데미 회원으로 만든 대표작이다. 그 구성은 당시로서는 매우 대담했습니다.

그림의 중앙은 비어 있고, 구경꾼의 배열은 초안이 구상했던 것처럼 아래를 내려다보는 위로 사다리 위에 배열되는 것이 아니라 피라미드 형태로 응축되어 있다. 원래는 중앙 인물(성인)의 몸 옆에 조각상이 놓여 있었지만, 손에 들고 있는 창이 바로 성자를 향하고 있었습니다. 하지만 이제는 주제를 직접적으로 가리키는 좀 더 단순한 십자가로 바뀌었습니다. 시야를 안내하는 지점이 창 끝에서 프레임 하단의 지그재그로 감기는 로프로 변경되었습니다. 성자의 자세에서는 수평과 수직의 입체감을 강조한 것 외에도 왼쪽으로 기울어진 아래쪽 발가락과 위로 비스듬히 뻗은 오른팔의 대각선 각도가 몸의 긴장감을 높여준다. 구경꾼들 사이에 있는 어린 아이는 하늘로 솟아오르는 비둘기를 가리켰습니다(기독교 전통에서 상승하는 영혼에 대한 은유). 이 위로의 인도는 "권력의 탑"의 마지막 손길을 완성했습니다.

"오필리아" 오필리아

제작 시기: 1889년 소재: 캔버스에 유화 크기: 38.5 x 62인치 컬렉션 위치: 크리스티스

1909년 "아트 데일리" "영국 회화 거장"의 ​​작품을 선정했습니다. 흥미로운 점은 작가가 초기 작품에서 보여준 여성의 신체자세를 절묘하게 묘사했다는 점이다. 워터하우스는 이미 혼란스러워하던 오필리아가 자연 깊은 곳에 홀로 앉아 긴 머리에 야생화를 꽂고 있는 이 순간을 선택했다. 오리엔탈 컬러의 롱 스커트와 띠는 풍만한 허리와 복부를 완벽하게 보여주며, 컴팩트한 소매와 소맷단은 가느다란 팔을 드러낸다. 결국 턱을 살짝 들어올리고, 양손 팔꿈치를 올리고, 머리를 쓰다듬는 몸짓은 하체의 여유로움과 엄숙함을 조화시키며, 죽음과 사랑이 가져다주는 가장 조용한 광기와 숭고한 아름다움을 드러낸다.

The Lady Shalott

제작 시기: 1888년 소재: 캔버스에 유채 크기: 153 x 200 cm 컬렉션 위치: Tate Britain, London, UK

이 그림 테니슨의 시에 바탕을 두고 있습니다. 그리고 강의 저편에 마치 무아지경에 빠진 대담한 선견자처럼 - 유리 같은 얼굴로 그녀는 카멜롯을 바라보았습니다. 멀리, The Lady of Shalott는 워터하우스의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 주제는 테니슨의 동명의 시에서 따왔다. 워터하우스는 '그녀는 닻줄을 풀고 누웠다'를 선택했는데, 시 속 쉼표 사이의 이 미묘한 순간은 불운한 비극적 여정의 시작이다. 워터하우스는 한때 테니슨의 시 사본의 빈 페이지를 스케치로 채운 적이 있습니다. 시인 자신의 언어 표현에는 선명한 이미지가 담겨 있다. 가장 뛰어난 기량은 그림 전체가 시적 이미지를 충실히 전달함과 동시에 야외풍경화의 걸작이라는 점이다. 워터하우스는 프랑스 인상주의의 "평범한 공기 학교"의 영향을 받았기 때문에 그의 작품은 관객에게 "문학에 있는 우리의 생각과 낭만적인 상상력을 호머에서 테니슨으로 번역하는" 능력을 요구합니다.

율리시스와 사이렌

제작 시기: 1891년 재료: 캔버스에 유채 크기: 100 x 201.7cm

수집 장소: 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 호주

설명: 사이렌은 노래로 선원들을 혼동시키는 전설적인 반인반조 생물로, 율리시스는 선원들의 노래를 듣지 못하도록 선원들의 얼굴을 밀랍으로 봉인한다. 그러나 율리시스 자신은 사이렌의 노래를 들을 수 있었기 때문에 배를 조종할 수 없도록 자신을 돛대에 묶었습니다. 아름다운 머리를 가진 사이렌들이 배 주위를 날아다니고, 그들의 표정이 선명하고, 매력적인 노래를 들을 수 있을 것 같습니다.

이 그림은 사람의 머리와 머리를 가진 사이렌의 전통적인 이미지로 인해 당시 화가의 가장 완성도 높은 작품으로 평가됩니다. 새의 몸. 아마도 대영 박물관의 꽃병에서 나온 것 같습니다. 이 그림의 구성은 원 안의 사이렌만이 전통적인 형태이고, 돛대가 유일한 직선이다. 그 너머에는 현실의 절벽, 성난 바다, 배 옆면에 사이렌이 남긴 발자국, 겁에 질린 노 젓는 사람들의 눈 등을 윤곽을 그린 사방이 있습니다. 호머의 말과 같은 효과를 지닌 워터하우스의 그림은 항상 사람들에게 강한 첫인상을 주는 동시에, 내 눈이 탐험할 수 있는 셀 수 없이 많은 세부 사항을 지닌 초자연적인 '현실' 세계를 만들어냅니다.

Cire Invidiosa

제작 시기: 1892년

재료: 캔버스에 유채

크기: 180.7 x 87.4 cm

수집 장소: 호주 애들레이드 남호주 미술관

장면 설명:

이야기는 오비디우스의 "변태" 》에서 따왔습니다. 바다의 신 글라우코스는 물의 여신 스킬라와 사랑에 빠졌지만, 글라우코스는 키르케에게 도움을 요청했고, 키르케는 스킬라를 없애기로 결심했고... 이탈리아와 시칠리아 사이의 바다에서 스킬라가 독에 의해 괴물로 변했다가, 오늘날까지도 위험하기로 유명한 스킬라 바위(Scylla Rock)입니다.

워터하우스의 일관된 스타일은 사건의 가장 끔찍한 결과를 선택하는 것이 아니라 그의 조각 모델에 힘 있고 위협적인 분위기를 조성하는 것입니다. 여기서는 짙은 녹색과 짙은 파란색을 훌륭하게 사용하여 이러한 분위기를 더욱 돋보이게 합니다. 이 작품은 번존스 못지않게 기발하다는 평가를 받고 있지만, 색감과 감정이 더욱 강렬하고 남성적이며 날카롭다.

(1893년 이 그림이 전시되었을 때 Henry Blackburn이 쓴 메모에서 인용)

"The Lady of Shalott"

제작 시기: 1894년 자료: 캔버스에 유채 크기: 142 x 86cm 컬렉션 위치: 시티 아트 갤러리, 리즈

"저주가 나에게 임했습니다, 샬럿 부인이 외쳤습니다." 이 그림은 그녀가 거울 밖으로 떠오르고, 의자에서 일어나 창가로 달려가는 모습을 보여줍니다. 배경 거울에는 창가를 지나가는 기사의 모습이 보인다. 우리는 마치 창문 앞에 서서 안을 들여다보는 것 같다. 이 구도보다 관객을 그림 속으로 더 잘 끌어들이는 행동은 없다. "정확하게 균형 잡힌 원근법"은 이 그림 구성의 탁월함입니다. 태피스트리의 둥근 모양, 덮은 바닥, 의자의 반원형 팔걸이, 거울 자체의 사용 등 그림의 고전적 요소는 이전 작품에서와 마찬가지로 분명합니다.

성 체칠리아

제작 시기: 1895년 재료: 캔버스에 유채 크기: 46 x 77인치 컬렉션 위치: 개인 소장품

성 체칠리아는 기원전 230년경에 살았으며 평생 기독교와 순결을 서약한 것으로 유명했습니다. 성 체칠리아 축일은 11월 22일이다. 이 그림은 1895년에 전시되었으며 테니슨의 예술 궁전

'바다 위의 투명한 성벽 도시에서'의 대사와 함께 표시됩니다.

금박 오르간 파이프 근처 - 잠든 성 세실리 '.

워터하우스는 이 이미지로 중세적인 느낌을 전달하려고 시도했고 확실히 성공했습니다. 그림은 장식성이 풍부하고 종교적인 그림의 느낌이 가미되어 있습니다. 사실주의와 일상생활의 흔적은 거의 없습니다.

이 작품은 점성학적 의미에서 워터하우스는 종교화가가 아니다. 그를 요정 주제로 이끈 것은 테니슨의 시였다: "바다 옆 테라스에서 성 세실리아는 잠을 잤다"("예술의 궁전"). Rossetti는 또한 서기 3세기에 순교하고 15세기에 "음악의 성자"로 명명된 여성에 대해 썼습니다. 워터하우스의 작품에서는 의상과 배경 설정이 중세와 그리스 요소를 혼합한 경우가 많지만, 그의 기법은 이탈리아 르네상스의 전통을 따르고 있습니다.

이 작품의 구성은 우리의 시야를 테라스에서 숲, 항구, 지평선으로 확장합니다. 라파엘 전파와는 매우 다르며 레이튼 경의 고전적인 수평 구성 스타일을 확실히 계승하고 있습니다.

힐라스와 님프 창작 시기: 1896년 소재: 캔버스에 유채 크기: 98 x 163 cm 컬렉션 위치: 맨체스터 시티 미술관

헤쿠 레는 배를 타고 테오스 섬에 도착했습니다. 헤라클레스의 파트너인 힐라스는 물을 찾으러 해변으로 나갔고, 물의 요정들은 젊고 잘생긴 힐라스를 사랑하게 되어 그를 자신들의 세계로 데려왔습니다. 푸른 호수 표면, 아름다운 물요정, 겉으로는 혼란스러워 보이지만 실제로는 세심하게 배열된 식물들이 그림 위에 시를 천천히 흐르게 합니다. 이 작품은 작가의 가장 널리 전시되고 가장 자주 전시되는 작품이다. 이 작품은 1900년 파리 세계 박람회와 1987년 영국의 "Great Victorian Paintings"에 전시되었습니다. 1970년대에는 이상주의의 대표작이 되었고, 값싼 카피가 큰 인기를 얻었을 뿐만 아니라, 사진으로 변형되어 목욕용품 광고에도 등장했습니다. 이러한 성공은 화가의 모델 선택 및 연구와 밀접한 관련이 있습니다. 이는 워터하우스의 목탄 스케치와 유화 밑그림뿐만 아니라 이러한 모델의 수많은 두상 스케치에도 반영됩니다. 그가 이 사진과 직접적인 관련이 없는 사생 연습을 반복하는 이유는 다양한 각도와 순간에서 드로잉 속 모델의 정신적 기질을 포착하고, 주제와 조화를 이루는 '황금의 순간'을 찾기 위함이다. .

운명

제작 시기: 1900 재료: 캔버스에 유채 크기: 152 x 91 cm 컬렉션 위치: 영국 T Burnley Art Gallery

보어 전쟁 발발 이 사진은 작가가 1900년 봄 영국군을 지원했던 예술가 투쟁 기금(Artists' Fighting Fund)에 기증한 작품입니다(왼쪽 하단 모서리의 철수 참조). 둥근 거울 앞에서 묵묵히 먼 군함을 바라보며 작별 인사를 나누는 한 잔의 여인의 모습이 담겨 있다. 배경 설정은 워터하우스 스타일과 일치합니다. 거울과 프레임의 원형 모양, 거울에 있는 로지아 돔의 원호, 여성 앞에 있는 독서 책상의 전면 모양이 서로 울려퍼집니다. . 바다 풍경과 건축 양식은 화가가 결코 떠날 수 없는 이탈리아의 고향을 반영합니다.

오르페우스의 머리를 찾는 님프

제작 시기: 1900년 소재: 캔버스에 유채 크기: 149 x 99cm 수집 위치: 개인 소장품

전설적인 " 고대 그리스의 '음악의 신'은 절단되어 강에 던져져 바다로 표류하게 된다. 워터하우스는 가장 무서운 액션 장면을 피하고 긴장된 침묵을 포착했다. 구스타브 모로(1826~1896) 등 후기 화가들과는 사뭇 다른 순간이다. 같은 주제를 표현했습니다. 색상의 사용이 극도로 절제되었으며 구성이 완벽합니다. 부드러운 살과 팔다리 관절의 부드러운 변화는 엄격한 직사각형 구성의 중심을 형성하며, 수선화의 아래쪽 시선은 수평으로 떠 있는 그리스 거문고와 시체의 머리에 의해 차단됩니다. 우리의 눈은 얼굴, 옷, 팔, 머리를 포함하여 빛과 그림자가 영리하고 유연하게 얽혀 있는 이 주제 구조의 주변으로 끊임없이 유혹됩니다. 이 분할은 신체의 곡선과 작은 곡선의 도움으로 이루어집니다. 나무(스리랑카가 선호하는 배경 설정 중 하나인 워터하우스).

'아도니스의 각성'

제작 시기: 1900년 소재: 캔버스에 유채 사이즈: 95.9 x 188 cm 소장 장소: 개인 소장

아도니스는 젊었다 아프로디테의 연인이자 테이아와 그의 딸 사이의 근친상간으로 태어난 미남. 나중에 아도니스가 죽자 아프로디테는 제우스에게 아도니스가 1년의 절반은 하데스에서 보내고 나머지 절반은 그녀와 함께 보낼 수 있도록 해달라고 요청했습니다. 아도니스의 죽음과 부활은 식물이 겨울에 시들어 쇠퇴하고 봄에 다시 살아나는 것을 상징합니다.

"사이렌" 사이렌

제작 시기: 1900년 소재: 캔버스에 유채 크기: 81 x 53 cm 컬렉션 위치: Sothby's

얻을 수 없는 아름다움을 표현하는 것이 핵심 워터하우스의 상상에 맡긴다.

이 그림은 셸리의 시에서 영감을 받은 것입니다. 사이렌 ​​자신도 자신 때문에 익사하는 선원을 안타까운 마음으로 바라보고 있습니다. 워터하우스의 작품에서 남성 구혼자들은 결코 행복한 결말을 맞이하지 못합니다. 여기에는 화가 자신의 투영이 있는 부분이 있다고 생각되며, 그 부분의 욕망은 현실에서 결코 충족되지 않았으므로 역설적으로 아름다운 이미지를 만들어내는 즐거움을 누리는 동시에 가장 아름다운 것은 언제나 욕망의 범위를 넘어서는 것입니다.

인어

제작 시기: 1901년 재료: 캔버스에 유채 크기: 98 x 67 cm 컬렉션 위치: Royal Academy of Arts.London

이 그림은 아티스트의 가장 미묘한 컨셉 중 하나였으며 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 전형적인 고전주의 직사각형 구성은 시간의 개념을 초월하는 아름다움을 구현합니다. 인어가 긴 머리를 빗자, 바닷물이 해안에 부딪혀 바위에 부딪혔습니다. 워터하우스는 굵은 적갈색 머리카락 끝에 빗이 멈춰 있는 자연스러운 순간을 포착했다. 살짝 벌어진 입술과 사이키델릭한 눈빛은 말로 표현할 수 없는 인간 여성의 기분을 표현했다. 모델의 아름다운 표정과 꼬불꼬불한 물고기의 하체가 갈등 없이 따로 보이는 듯하다. "아트데일리"는 "...이 아름다운 생명체는 결코 사랑에 사로잡히지 않을 것이다. 그녀는 방해받지 않는 평화로운 휴식을 감사할 뿐만 아니라 여성의 편안함에 푹 빠져 있다"고 믿는다. Waterhouse는 Burne-Jones의 수수께끼 같은 얼음 인어보다 전설에 더 많은 생명력과 따뜻함을 선사합니다.

"Windflowers" Windflowers

제작 시기: 1903년 재료: 캔버스에 유채 크기: 45 x 31인치 컬렉션 위치: 개인 소장품

워터하우스 초기 , 그는 Tedema와 Reston의 영향을 많이 받았으며 그의 그림 스타일은 고전주의에 더 가깝고 Burne-Jones와 Rossetti의 영향을 받았으며 그의 그림 스타일은 Lafite에 더 가깝습니다. 워터하우스는 주로 문학, 신화, 역사적 이야기를 창의적인 주제로 사용합니다. 그의 그림 스타일은 자연스럽고 그림은 리드미컬하며 신비감을 가지고 있습니다. 이 작품의 그림은 매우 역동적이며, 보는 사람은 긴 머리를 다듬고 꽃 한 송이를 들고 있는 그림 속 소녀가 멀리서 오는 듯한 느낌을 받는 것 같습니다. 소녀의 흘러내리는 머리카락, 펄럭이는 드레스, 우아한 자세, 차분하고 살짝 슬픈 표정 등은 보는 이에게 아름답고 슬픈 감정을 전달한다. 또한 소녀의 옷 주름 처리는 인상주의의 영향을 받은 것으로 보인다. 인상파는 색상과 보색 문제에 관심을 가졌고, 그들의 위대한 거장 중 일부는 흰색 주름의 정확한 색조를 추구했으며, 이 그림에서 작가의 주름 처리는 그들의 추구와 일치합니다.

"르무엘" 라미아

제작 시기: 1905년

재료: 캔버스에 유채

크기: 57 x 36인치

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수집 장소 : 개인 소장

전설에 따르면 레미엘은 남자들을 유혹하고 잡아먹기 위해 아름다운 여인으로 변신한 밴시이다.

이 사진은 존 키트(John Keat)의 시 라미아(Lamia)를 바탕으로 한 것입니다.

그녀는 눈부신 색조의 황갈색 모양이었고,

주홍색 얼룩이 있고, 황금색, 녹색, 파란색이었습니다.

얼룩말처럼 줄무늬가 있고, 파드처럼 주근깨가 있고,

공작처럼 눈이 있고, 온통 진홍빛 줄무늬가 있고,

그리고 은빛 달로 가득 차 있는, , 그녀가 숨을 쉴 때,

해산되거나, 더 밝게 빛나거나, 서로 얽혀 있습니다

더 어두운 태피스트리로 그들의 광채를-

그래서 무지개면, 터치 비참함을 안고 있는

그녀는 동시에 어떤 참회하는 엘프,

어떤 악마의 여주인, 또는 악마 그 자체인 것처럼 보였습니다.

《푸 큐피드의 정원으로 문을 여는 프시케

제작 날짜: 1904년

재료: 캔버스에 유채

크기: 109 x 71 cm

컬렉션 위치: 해리스 박물관 미술관, 영국 프레스턴

심령술은 인간 영혼의 상징입니다. 로마 신화에서 프시케는 비너스보다 더 숭배받는 아름다운 공주였습니다. 비너스는 그의 아들 큐피드에게 프시케가 세상에서 가장 추악한 생물과 사랑에 빠지게 하라고 명령했습니다. 그러나 큐피드는 프시케와 사랑에 빠졌고 비너스의 명령을 잊어버렸다. 큐피드와 프시케는 연인이 되었지만, 큐피드는 프시케가 자신을 보는 것을 금했습니다. 나중에 프시케는 여전히 큐피드를 보았고, 큐피드는 도망갔습니다.

"황금 상자를 여는 프시케"

제작 시기: 1903년

재료: 캔버스에 유화

크기: 117 x 74 cm

위치: 개인 소장

이 그림의 이야기는 위 그림의 이야기를 따릅니다. 큐피드가 도망친 후 프시케는 그를 시험하기 위해 여기저기서 많은 어려움을 겪었습니다. 프시케가 아들에게 합당한지. 그 중 하나는 금상자를 열면 안 된다는 것이었습니다. 프시케는 어쩔 수 없이 금상자를 열었고, 긴 잠에 빠졌습니다. 결국 주피터는 두 사람을 살려주고, 촌스러운 왕자와 공주는 '행복하게 살았다'

에코와 나르키소스

제작 시기: 1903년 소재: 캔버스에 유채 사이즈: 109 x 189cm 컬렉션 위치: 워커 아트 갤러리, 라이브풀

에코(Echo, 에코를 의미)는 나르시스(Narcissus, 수선화 또는 수선화를 의미함)에서 영감을 받았습니다. 나르시시즘) 사랑은 슬프게도 사라지고 그녀의 목소리만 영원히 울려 퍼집니다. 숲 배경은 익숙하고 구불구불한 시냇물은 에코와 자기애적인 연인 사이의 구도를 나눕니다. 물줄기의 가늘고 고요함은 물리적 위치를 초월한 분리, 운명에 의해 배열된 일종의 친밀감을 강조하며, 얻을 수 없는 사랑이라는 워터하우스의 오랜 주제를 표현합니다. 아트 매거진은 이를 상상력이 풍부한 예술의 가장 좋은 예 중 하나로 간주합니다. 이 작품은 대중적인 성공을 거두어 교과서, 엽서, 달력으로도 재현되었습니다.

"다나이데스"

제작 시기: 1904년 소재: 캔버스에 유채 크기: 154.3 x 111.1cm 컬렉션 위치: 크리스티의 뉴욕

크리스티의 뉴욕 50명의 딸들 아르고스(고대 그리스 왕)는 결혼식 날 밤에 남편을 죽이라는 저주를 받았지만 그 중 단 한 명만이 그 일을 완수했고 나머지는 물이 새는 용기에 끊임없이 물을 붓는 형벌을 받았습니다. 이 버전은 Waterhouse의 최종 버전이었습니다. 그 안에서 그는 세 명의 주요 인물의 완전한 배열과 첫 번째 구성(현재 애버딘 미술관에 소장되어 있는 버전)에 초점을 맞춰 구성의 마술적인 조화를 이루었습니다.

"오필리아" 오필리아

제작 시기: 1910년 소재: 캔버스에 유채 크기: 40 x 24 in 컬렉션 위치: 개인 소장품

Again 오필리아의 사진 이번 그림 속 오필리아에 대한 대우는 다른 것 같다. 오필리아를 순수하고 우울하고 나약한 이미지로 묘사한 다른 작품들과 달리, 이번 그림 속 오필리아는 절박한 강인함을 갖고 있었던 것 같다.

"The Sorceress"

제작 시기: 1911년

재료: 캔버스에 유채

크기: 74 x 109cm

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수집 장소: 영국 런던 레스터 갤러리의 피터 나훔

사진 설명: 캔버스 뒷면에 <파우스트>의 한 문장이 적혀 있습니다:

' 마술사의 형이상학

그리고 강령술 책은 천상의 것입니다:

선, 원, 문자 및 문자:

아, 이것이 바로 파우스투스가 쓴 것입니다. 대부분의 욕망.

오, 이익과 즐거움이 가득한 세상,

권력, 명예, 전능함

공부하는 장인에게 약속된 세상이여!

조용한 극 사이를 움직이는 모든 것

내 명령을 따르리라: 황제와 왕

그들의 여러 지방에서는 복종만 할 뿐이다

바람을 일으키지도 못하고 구름을 가르지도 못하느니라

그러나 그의 주권은 이것을 뛰어넘느니라

사람의 마음이 있는 한 멀리까지 뻗어 있느니라.

음향 마술사는 강력한 신입니다.

여기, 파우스투스님, 신을 얻기 위해 당신의 두뇌를 시험해 보세요.'

"트리스트람과 이졸데" 트리스트람과 이졸데

제작연도: 1913년 소재: 캔버스에 유채 사이즈: 106 x 77.5cm 컬렉션 위치: Whitford & Hughes

아서왕 전설의 한 장면. 워터하우스는 다시 한번 해피엔딩 가능성이 없는 연인들의 만남을 선택하는데, 이는 여전히 정서적 긴장감으로 가득한 정적인 장면이 특징이다. 결혼식 날, 아일랜드 왕의 딸과 트리스트럼은 우연히 같은 마법의 포도주를 마시고 서로를 바라보다가 즉시 사랑에 빠졌습니다. 이 순간은 또한 그들의 죽음을 예고합니다.

화가는 그의 걸작인 Resurrection에서 중세의 낭만적인 장면을 현실감 있게 표현하기 위해 정밀한 붓놀림을 사용하여 날아다니는 베일, 기사의 갑옷, 조선소 및 콘월(그가 자주 방문했던 곳)의 먼 바다 풍경을 꼼꼼하게 묘사합니다.

'나는 그림자가 반쯤 지쳤어요'라고 The Lady of Shalott가 말했습니다.

제작 시기: 1916년 재료: 캔버스에 유채 크기: 39.5 x 29 in 컬렉션 위치: 샬럿 미술관 캐나다 온타리오주

테니슨의 <샬롯의 여인> 이후

그녀는 밤낮으로 그곳을 엮습니다.

화려한 색상의 마법의 거미줄입니다.

그녀는

여기 남아 있으면 저주를 받을 것이다

카멜롯을 내려다보라는 속삭임을 들었습니다.

그녀는 무엇을 해야 할지 모릅니다. 저주가 있을 수도 있습니다.

그래서 그녀는 꾸준하게 직물을 짜고 있습니다.

그리고 그녀는 다른 걱정도 거의 하지 않습니다.

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샬롯의 여인

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화가는 테니슨 시의 이 이미지에 집착했습니다. 그는 다시 한 번 원래 모델을 사용하여 순전히 사실적인 스타일로시에 대한 세 번째 작품을 만들었습니다. 모델은 이전의 아름다움을 잃지 않았지만, 더욱 편안하고 차분해졌습니다. 의상과 배경 가구는 익숙하지만, 성이나 다리의 디테일, 손을 잡고 있는 연인들의 과거 장면 등 적절한 드라마와 우리의 감정적 반응을 감소시키지 않으면서 친숙한 요소를 사용하는 것이 워터하우스의 마법 중 하나입니다. 창을 통해 제시됩니다. 이 작품은 1894년 작품의 긴장된 역동성과 1899년의 비극적인 이별을 통해 우리를 시 시작 부분의 절제되고 차분한 욕망으로 되돌립니다. "나는 그림자가 조금 지쳤습니다."라고 Lady Charlotte이 말했습니다.

데카메론 이야기 창작 시기: 1916년 소재: 캔버스에 유채 크기: 102 x 7159cm

컬렉션 위치: Lady Lever Art Gallery, Birkenhead

Boccaccio's 데카메론은 빅토리아 시대의 청중보다는 중세의 독자들에게 더 적합해 보이는 우아한 운문으로 에로틱한 주제를 제시합니다. 그러므로 여기의 화가는 여느 때처럼 문학적 주제 자체를 보여주지 않고, 이야기가 전개되는 장면을 보여준다. 그는 또 다시 키홀 구성 방식(대부분의 요소가 소수의 요소를 둘러싸는 원호 형태)을 사용했고, 조용하고 조화로운 그룹 구성을 사용해 사랑 이야기를 듣는 여성들의 집중력과 중독성을 부각시켰다.

"The Enchanted Garden"

제작 날짜: 1916년 소재: 캔버스에 유채 크기: 112 x 161cm 컬렉션 위치: Lady Lever Art Gallery, 리버풀, 영국

이 작품은 워터하우스의 후기 작품 중 하나로 아직 완성되지 않았습니다.

작가의 마지막 작품은 평생 '꽃'에 대한 매혹을 바탕으로 한다. 눈정원은 그의 인생의 겨울을 위한 따뜻한 휴식처이기도 했다. 르네상스 양식의 아케이드 기둥 꼭대기에는 눈이 내리고, 정원의 건물들은 화가의 고향인 이탈리아에 대한 상상을 불러일으킵니다. 눈 속에 장미가 피고, 소녀가 몸을 굽혀 꽃향기를 맡으며, 양귀비는 일종의 조용한 망각을 상징합니다. 장미와 눈은 화가가 평생 동안 탐구해 온 주제이자 욕망과 구속의 상징입니다. 동시에, 평생 동안 시를 사랑했기 때문에 이 마지막 걸작에는 아서왕 이야기에 나오는 테니슨의 대사도 포함되어 있습니다. 절대로 소리가 나지 않습니다.

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"Fair Rosamund"

제작 시기: 1917년 소재: 캔버스에 유채 크기: 96.6 x 72cm 컬렉션 위치: 개인 소장품

중세 이야기가 전해 준 클리포드 경의 딸 로자먼드는 여왕의 복수를 당하고 사망했습니다. 이 그림은 비극의 클라이막스 직전의 장면을 보여줍니다. 로자먼드는 창에서 그녀의 연인을 바라보고 있습니다. 이 작품의 의상, 자수, 카펫 장식은 모두 기사 시대의 화려하고 낭만적인 색상을 보여주며 모든 작품이 매우 아름답습니다.

건축 현장의 기하학적 구조와 밀접하게 일치합니다.