슈베르트 '세레나데'의 형식 분석

슈베르트는 1828년 사망하기 몇 달 전에 이 세레나데를 완성했습니다. 이 곡은 원래 작가의 보컬 모음곡 "Swan Song"의 네 번째 곡이었습니다. 비엔나 음악 출판사 Haslinger가 제목을 붙인 이 곡은 백조가 죽을 때만 목을 벌려 노래한다는 속담을 참고하여 이 곡이 작가의 곡임을 암시합니다. 마지막 작업. '세레나데'는 시인 레르스타브(Lehrstab)의 시를 바탕으로 작가가 작곡한 것으로, 널리 알려진 노래이다. 이 '세레나데'는 기악곡으로 개작되어 아름답고 선율적인 선율로 많은 사랑을 받고 있습니다. 노래 구조는 장조와 단조가 교대로 발전하는 2부 형식입니다. D단조의 첫 번째 선율은 가볍고 우아하며, 부드럽고 맑은 분위기로 기타 반주를 흉내내며 사랑하는 소녀에게 사랑을 쏟아 붓는 청년의 모습을 담고 있다. 첫 번째 가사는 조용한 주변 환경을 묘사합니다. 그 다음에는 8마디의 서정적이고 고요한 막간이 이어집니다. 두 번째 부분의 중간 부분은 변곡을 사용하여 D장조로 전환되며, 음조의 변화가 감정을 자극하고 곡 전체의 클라이맥스를 형성합니다. 마지막 부분의 멜로디와 리듬은 새로운 요소를 더해준다. D장조가 주를 이루며 장조와 단조가 포괄적인 경향을 보이는 마지막 문장이 점차 강한 것에서 약한 것으로 변해가면서 사랑을 표현하는 노래도 아름답고 고요한 밤 속에서 점차 사라져 간다.