몬드리안 - 추상화 컬렉션

피에트 코르넬리스 몬드리안(Piet Cornelies Mondrian, 1872년 3월 7일 - 1944년 2월 1일)은 네덜란드 화가, 냉정한 추상 예술가, 데 스테일 운동의 배후 예술가이자 비구상 회화의 창시자입니다.

그는 베르메르, 렘브란트, 반 고흐에 이어 네덜란드에서 가장 영향력 있는 예술가로, 미래 세대의 건축과 디자인에 큰 영향을 미치고 있다. 새로운 조형성" "기하학적 형태".

추상화, 기하학, 비대칭, 흰색 배경에 원색의 순수한 사각형, 그림의 균형을 맞추기 위해 세심한 고려 끝에 추가된 검은 선.

1921년 몬드리안은 세 가지 원색, 세 가지 무색, 수평선과 수직선의 격자 구조 등 극단적으로 단순화되고 세련된 기하학적 추상 패턴을 개발했습니다. 각 구성은 세심하게 고려되고, 세심하게 배열되고, 딱 맞아서 궁극적으로 시각적 요소 사이의 절대적인 균형을 달성합니다.

1965년 프랑스 패션의 거장 이브 사니 로랑

은 전 세계를 대상으로 팝 스타일의 '몬드리안 스커트'를 선보이며 패션 열풍을 일으켰다. 이후 몇 년 동안 패션에서 스타일링, 공간에서 가전제품에 이르기까지 Mondrian은 항상 디자이너들에게 무한한 영감의 원천이었습니다...

사례 1: 의류

사례 2: 홈 디자이너이자 건축 디자이너(Gerrit Thomas Rietveld, 1888-1965)가 만든 유명한 빨간색과 파란색 의자,

사례 3: 이것은 로스앤젤레스의 Eameses에 의해 1949년에 지어졌습니다. 건물 전체가 강철로 만들어졌습니다. 바, 유리 및 지붕 패널이 있으며 아트리움이 거주지와 스튜디오를 분리합니다.

별장

거실

사례 4: 패셔너블한 심슨 부인과 인터넷 유명 인사가 몬드리안에게 경의를 표합니다

사례 6 : 주방용품, 캐비닛

사례 6: 벽

"Broadway Boogie Woogie" 1942-1943 캔버스에 유화

뉴욕 현대 미술관

1943년에 탄생한 '브로드웨이 재즈'는 몬드리안 작품의 걸작으로 리드미컬한 컬러 블록, 흐릿한 인터페이스, 사방으로 퍼지는 기세 등이 마치 환경악보에서 따온 듯하다.

정돈된 형태는 형태의 아름다움을 선사하며, 그에 수반되는 내면의 리듬과 마찬가지로 마음에서 흘러나오는 멜로디와도 같은 뉴욕의 스트리트 그리드는 이상적인 패턴이며 이러한 사랑의 당김을 표현합니다. 그리고 리듬에 대한 믿음은 후기 맨해튼 그림에서 그렸습니다.

이 공간에는 물건이 사용되지 않으며 영원히 불멸의 상태로 남아 있습니다. 그림 속을 걷는 것은 불가능하지만 거리를 따라 걷거나 건물을 통과할 수는 있다. 그림은 썩지 않으며, 천국의 참된 기초이며, 눈을 통해 보이는 색 외에는 우리 육체와 아무 관련이 없는 시스템의 건물입니다.

마지막 작품 '승리의 춤'은 미완성 작품이다.