제2차 세계 대전에 관한 소설

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1. (미국) 조셉 헬러의 "Catch-22"

2. (미국) 커트 보네거트 "Slaughterhouse-Five" 》

3. ) 노먼 메일러, <벌거벗은 자>

4. (미국) 허먼 워커, <전쟁과 추억>, <전쟁의 폭풍>"

5. (소련) ) Boris Lvovich Vasilyev "The Dawns Here Are Quiet"

6. (소련) Fadeev "Youth Guards"

7. Sholokhov의 "Quiet Don"

8. (독일) Günter Grass "Crab Walk"의 "The Tin Drum"

9. (독일) Jurek Becker "Jacob the Liar"(이탈리아어) ) Italo Calvino "The Road to "거미 둥지로 가는 길"

10. (호주) Mars Kignelli "Schindler's List"

11. (미국) Stephen Ambrose "Band of 브라더스'

어나더: 2차 세계대전 영화

'라이언 일병 구하기'

극히 현실적이고 웅장한 모습을 즐기며 관객들은 매료되지 않을 수 없다. 감동적인 줄거리의 우여곡절에 감동받은 전쟁 장면: 제2차 세계대전 중 수백만 명의 병력이 노르망디에 상륙했을 때 밀러 중위는 8인으로 구성된 팀을 이끌고 적진 깊숙한 곳에서 공수부대 병사인 제임스 라이언을 찾아냈습니다. . 그는 가족 중 4형제 중 막내였기 때문에 3형제가 모두 차례로 살해당했습니다. 마샬 장군은 이 단 하나의 묘목에 또 다른 사고가 일어나 슬픈 어머니를 절망하게 할 것을 두려워하여 어떤 대가를 치르더라도 외아들을 어머니에게 돌려보내기로 결정하는데...

이 영화 제71회 오스카상을 수상했을 뿐만 아니라, 제56회 골든 글로브 시상식에서 최우수 작품상, 최우수 감독상 등 여러 상을 수상했으며, 역대 최고의 전쟁 영화로 국제적으로 널리 평가받고 있습니다.

'시칠리아의 아름다운 전설'

이탈리아 에로영화로 알려진 이 영화는 제2차 세계대전을 또 다른 시각으로 기록한다. 불과 13세였던 레날도는 말레나를 열렬히 사랑했다. 그는 말레나의 매혹적인 모습을 찾기 위해 자전거를 타고 마을 구석구석을 누비고 다녔다.

무력했기 때문에 레날도는 말레나가 경찰관과 변호사에게 굴복하고 나중에 매춘부가 되는 것을 지켜볼 수밖에 없었다. 독일군이 패하자 수많은 여성들에게 구타당하는 장면은 충격적이었다.

영화는 제2차 세계대전 당시 평범한 사람들의 생활상을 기록하고 있으며, 줄거리에 투영된 부정과 혐오, 증오는... 전쟁의 그늘 속에서 살아가는 사람들의 삶을 그대로 보여준다. 영화는 에로티시즘을 가미했지만 나체 섹스는 전쟁이 사람들에게 가져다주는 비참함과 슬픔을 더욱 깨닫게 만든다.

'쉰들러 리스트'

'쉰들러 리스트'는 독일에서 나치가 유대인들에게 저지른 끔찍한 범죄를 가장 충격적인 세계대전으로 폭로한 영화이다. II 영화. 한때 전 세계를 충격에 빠뜨렸습니다. 영화는 독일 투기꾼 쉰들러가 나치의 잔혹한 유대인 박해를 목격한 후 여성화하고 착취를 즐기는 자본주의자에서 어떤 대가를 치르더라도 최대한 많은 유대인을 보호하는 전사로 변한 이야기를 담고 있다. 영화의 톤은 비극적이고 웅장하며, 다큐멘터리적 표현방식은 영화를 상당히 진정성 있게 만든다.

이 영화는 제66회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 각색상, 촬영상 등 6개의 오스카상을 수상했으며, 스필버그 감독은 노련하고 뛰어난 영화 표현 기법을 활용해 미국 영화의 한 획을 그었다. 역사. 1994년 3월 1일 독일 프랑크푸르트에서 초연되었을 때 독일 대통령이 직접 영화 초연에 참석했다.

'시네마 천국'

주세페 토르나토레가 이 컬러영화 '시네마 천국'을 연출했을 때 그의 나이는 고작 서른두 살이었다. 오디오와 비디오 측면에서 특히 부드러운 이 이탈리아 신생 영화 "시네마 천국"은 단숨에 1989년 오스카 최우수 외국어영화상을 수상했습니다. 1989년 칸영화제 심사위원특별상. 1988년 유럽영화제 심사위원특별상 등.

영화 '시네마 천국'의 전 줄거리는 이탈리아 남부 시칠리아의 작은 섬 '시네마 천국' 안팎에서 펼쳐진다. 좀 더 직감적으로 말하자면 '시네마 천국' 안팎에서 벌어지는 가족 이야기다. 영화 속 두 남자 주인공 에베르트와 듀오두오라는 별명을 지닌 사비투 디비도를 중심으로 이야기가 전개된다. 영화의 톤은 인간적이고 감상적이며, 시골적이면서도 모호하다.

결국 우리는 '시네마천국'을 한걸음 한걸음 따라가며 살아왔다. 결국 우리는 스크린 속 시네마천국의 날들과 몇 달을 함께 살아왔다. 섬에서 평생을 열심히 일한 늙은 영사기사 에버트는 이렇게 말했습니다. 모든 사람은 스타입니다. 에버트가 이 말을 했을 때 그는 이미 영화를 위해 60대의 시각 장애인 노인이 되어 있었다.

'라스트 메트로'

트뤼포 감독은 '프렌치 스크린'에서 '라스트 메트로'를 제작한 경험에서 이렇게 말한 적이 있다. '라스트 메트로' '메트로' 적군 점령기의 연극 예술과 프랑스에 대한 어린 시절의 모습입니다.

영화 '마지막 지하철'의 애국적인 디테일은 꽤 뻔하고 직접적이다. 그리고 이런 직접성과 명확성은 예술적이다. 예를 들어, 영화가 시작되고 얼마 지나지 않아 저녁에 한 어머니와 아들이 거리를 걷고 있었습니다. 어머니는 아이에게 “그 순찰병이 너에게 무슨 짓을 했어?”라고 물었습니다.

아이는 천진난만하게 “아무것도 아니다. 내 머리를 만졌을 뿐”이라고 답했다.

어머니는 "자, 이제 집에 가서 머리를 감자"라고 단호하게 말했다.

엄마의 태도는 이렇습니다. 이것이 제2차 세계대전 중 독일 침략자들의 점령 하에 있던 프랑스 국민의 정신 상태였습니다. 인민의 반전감정은 올바른 영혼에서 우러나오는 의식적인 감정이다. 동시에 조국에 대한 사람들의 사랑은 영화 <마지막 지하철>의 또 다른 주제가 되었다. 그러나 이 주제는 어둠 속에서 은밀하게 진행된다. 이는 예술 작품 자체의 법칙에 더 부합합니다.

영화 속 삶의 세세한 부분에도 '마지막 지하철'의 애국심이 흐르고 있다. 예를 들어, 몽마르트르 극장의 여배우들은 무대에서 내려와 일상생활에 들어간 뒤 아름다운 시절을 너무나 소중히 여겼다. 가난과 독일 침략자들에 대한 저항 때문에 여배우들은 스타킹을 신을 때 다리 살을 칠했다. . 영화 속 이런 디테일은 정말 아름답습니다. 문명이기도 합니다.

문명은 언제나 상대적으로 야만적이다. 전쟁을 겪는 사람들은 평화를 갈망하는데, 이는 영화 <마지막 지하철>의 주요 주제 중 하나이다.

'진주만'

'진주만'의 고전은 러브스토리에 있는 것이 아니라 전례 없는 높은 비용과 전례 없는 대규모 공연장에 있다. 사람들은 "놀랐다". 영화는 전쟁 중의 구식 사랑 이야기를 담고 있습니다.

대규모 투자, 대작 영화 '진주만' 역시 오아후섬 미군기지 진주만으로 현장 촬영을 했으며, 폭발, 공습, 해군의 대부분의 장면을 촬영했다. 영화 속 전투는 실제 총과 실탄을 체계적으로 사용하여 "타이타닉"과 비슷합니다.

'모스크바 방어'

모스크바 전투는 1941년 6월에 일어났다. 파시스트 독일은 190개 사단을 집결시켜 전격전술로 소련을 침공했다. 전쟁 초기에 독일군은 계속해서 후퇴했고, 독일군은 모스크바로 직접 진격했고, 결국 양측은 모스크바에서 처절한 전투를 벌였다. 제2차 세계대전 이후.

구소련의 여러 고전 전쟁 영화 중 하나로, 전쟁 장면을 서사적으로 기록하고 많은 역사적 인물과 사건을 보여주는 <모스크바의 수호>는 제2차 세계대전을 반영하는 고전적 걸작이다. 작품 중 하나입니다.

'카사블랑카'

영화는 1941년 모로코의 도시 카사블랑카의 이야기를 다룬다. 나치의 철벽 아래서, 이것이 유럽에서 미국으로 탈출하는 유일한 방법이 되었습니다. 나치의 피비린내 나는 통치를 무너뜨리고 다른 곳에서 자유를 찾고자 하는 사람들이 이 긴장감 넘치는 도시에 모여들었다. 고전적인 사랑 이야기가 펼쳐진 것이다.

'카사블랑카'는 제2차 세계대전이 한창이던 1942년에 촬영됐다. 제2차 세계대전 중의 사랑을 묘사하는 영화의 주제는 즉시 큰 반향을 불러일으켰고, 수년 후 영화 속 로맨스와 사랑을 찾기 위해 많은 사람들이 도시를 찾았습니다.

60년이 지난 지금, 복원된 <카사블랑카>가 개봉했다. 제2차 세계대전의 슬프고 잔혹한 전쟁 장면을 목격한 관객들은 여전히 ​​이 영화에서 사랑의 위안과 많은 것을 느낄 수 있다.

'레드 체리'

이 영화는 소련-독일 전쟁 당시 소련에서 중국 붉은 고아 두 명이 겪는 고통을 그린다. 1940년 겨울, 뤄샤오만(Luo Xiaoman)과 추추(Chu Chu)는 모스크바에 있는 이바노프 국제 아동병원으로 보내졌습니다. 나중에 그 아이들의 집은 독일군에 점령당했고, 전쟁 중에 나샤오만과 추추가 헤어진 후, 그들은 사망 통지서를 전달하는 일을 전문으로 하는 '흑인 메신저'가 되었습니다. 추추와 보육원의 아이들은 독일군으로부터 다양한 박해를 받았습니다. 문신 예술을 사랑하는 독일 장군이 Chu Chu에 파시스트 상징을 문신으로 새겼습니다.

'붉은 체리'는 중국을 주인공으로 유럽의 전장을 기록한 몇 안 되는 영화 중 하나로, 2차 세계대전 세계지도에 중국의 모습이 위엄 있게 등장한다. 어린 추추당이 자신의 등에 남겨진 '파시스트의 흔적'을 바라보자, 그녀가 겪었던 모든 고통이 하나둘 떠올랐다. 영화의 마지막에 나오는 교훈은 심오합니다.

'사운드 오브 뮤직'

'사운드 오브 뮤직'은 1938년 오스트리아에서 일어난 실화를 바탕으로 한다. 전체 줄거리는 2편을 배경으로 한다. 노래와 춤을 좋아하는 초보 수녀 마리아와 전직 오스트리아 제국 해군 퇴역 장교였던 폰 트랩 대령과 그들의 일곱 자녀의 이야기.

'사운드 오브 뮤직'은 2차 세계대전을 배경으로 한 영화로서 전장의 포격과 총격은 없지만, 감독은 의심할 여지없이 음악의 힘을 보여주며 가장 고전적인 뮤지컬 중 하나로 자리매김했다. 영화사에서. 영화에서 관객은 세상에서 가장 솔직하고 소박한 우정과 사랑을 느낄 수 있을 뿐만 아니라, 전쟁에 맞서는 오스트리아 국민의 강인함과 낙천주의도 이해할 수 있다.

'남으로 날아가는 기러기'

전쟁에 휩싸인 아름다운 베로니카와 잘생긴 보리스는 서로 사랑에 빠졌지만 전쟁으로 인해 헤어지게 된다. 기다리면서 다른 사람에게 자신을 맡기고, 인생의 역경을 겪으며 가족은 멸망하고, 부모는 죽고, 강제로 결혼을 하게 되지만, 결국 그녀를 기다린 것은 연인의 죽음이라는 절망뿐이었다. 영화는 두 연인의 사랑의 만남을 기록하며 전쟁 속 평범한 사람들의 감정세계와 전쟁이 인류에게 끼치는 피해를 탐구한다. "날아다니는 기러기"는 소련 2차 세계대전의 고전 영화로 소련 영화제에서 특별상과 칸 국제 영화제에서 황금종려상을 수상했습니다.

11. (영국) 데릭 핸슨 '유일한 생존자'