유기음악의 발전사

1989년 그의 도자음악 <사운드 셰이프>와 오페라 <아홉 개의 노래>는 뉴욕 구겐하임 미술관의 의뢰를 받아 제작됐다. 이 두 작품에서 Tan Dun은 모양이 다른 70개 이상의 천연 악기를 사용하여 "금, 나무, 물, 불, 흙"이라는 그의 원래 유기적 분류를 형성했습니다.

1991년 탄 둔은 뉴욕 아방가르드 '핫 마마' 소극장을 위해 공연 예술 '종이 희생: 황금 꽃병 속의 자두'를 창작했다. , 비트, 손 흔들기, 박수치기, 노래하기 등을 통해 인간 본성의 강렬한 욕망과 고통, 사랑을 표현합니다.

1994년 유명 4인조 크로노스의 의뢰로 제작된 '귀신쇼'는 물, 금속, 돌, 종이 등의 요소를 접목해 중국 무속문화의 전통인 그림자 인형극과 누오극 공연 전통을 세계에 소개했다. 웨스트.실내악.

1998년 탄 던은 뉴욕 필하모닉으로부터 'Water Music' 작곡을 의뢰받았고, 이러한 '유기적 사운드'를 서양 심포니 오케스트라에 성공적으로 도입했습니다.

2000년 독일 국제바흐협회는 바흐 서거 250주년을 기념하기 위해 탄둔에게 유기농 뮤지컬 '부활의 여정' 창작을 의뢰했다. 이 작품에서 탄둔은 물과 돌을 주요 음악적 음색으로 사용하여 생명의 시작을 은유하고 관객을 생명과 영혼의 부활의 여정으로 인도합니다. 21세기에 접어들면서 탄둔은 자신만의 독특한 동양음악 개념을 활용하여 서양음악의 아버지인 바흐와 '세계의 미래'에 관해 대화를 나눴습니다.

2003년, 세계 건축의 기적인 로스앤젤레스 디즈니 콘서트홀의 완성을 기념하기 위해 로스앤젤레스 심포니 오케스트라가 탄둔에게 '종이음악' 창작을 의뢰해 성공을 거두었다. 심포니 콘서트 홀에 종이 음악의 개념을 접목시켰습니다. 탄둔은 '종이음악' 시사회에서 "우주의 모든 물질(사람을 포함)은 상호의존적인 생존 방식을 갖고 있다. 그리고 나의 유기적 음악은 자연의 소리를 찾기 위해 자연으로 가는 첫걸음부터 시작된다"고 말한 바 있다. 두 번째 단계는 자연의 정신과 함께 연습하고 대화하는 것이며, 세 번째 단계는 인간적이고 인간적인 차원에서 청중과 자연과 소통하는 것입니다. 자연의 눈물.”

20년간의 오가닉 음악은 수많은 형태로 발전해왔고 지금도 진화하고 있습니다. 원래 Tan Dun의 초기 아방가르드와 Xiacheng Experimental Theatre의 작품이었던 이 작품은 점차 관현악의 일부로 성장하여 주류 오케스트라와 관객의 호평을 받았습니다. 작품의 규모는 작은 것에서 큰 것으로 커지며, 각 작품의 예술적 개념은 특수 제작된 악기를 통해 점점 더 표현되고 발전하며 오케스트라에 통합됩니다. 유기 음악은 Tan Dun의 창작물 중에서 가장 혁신적인 작품 그룹입니다.