'삼계' 분석

황용견

요약: 이 글은 왕궈웨이가 1908년에 삭제하여 출판한 『인간의 말』 64권의 텍스트에서 시작하여 그의 철저한 비관적 미학을 연결한다. 최근의 문헌을 참고하면 지난 세기 이후 왕궈웨이의 '계' 이론에 대한 대표적인 논의들은 왕궈웨이가 꼽은 '계'라는 단어의 본질적인 의미를 드러낸다.

키워드 왕궈웨이의 영역, 예술적 개념, 인간의 말과 말

1

왕궈웨이가 2011년에 출판한 64편의 "인문말" 중 1908년 4번째만 12개 조항에서 '영역'이라는 단어는 사용하지 않고 '예술적 개념'이라는 단어를 사용했다. 흰 돌 같지는 않지만 예술적인 구상에 아무런 노력을 기울이지 않아서 말 너머에는 맛이 없고, 현 너머에는 소리가 없다고 느낀다. 1] (P360)

나머지 육십 세 가지 경우 모두 "jing"과 "realm"이 사용됩니다. 예를 들어, "경(智)은 단지 풍경이 아니라 희노애락(樂樂樂)도 사람의 마음속에 있는 상태이다." 왕궈웨이의 시학과 미학적 존재론. 왕궈웨이는 '계'라는 단어에 대해 "그러나 창랑의 소위 관심과 루안팅의 매력으로는 그것을 설명하기에는 충분하지 않다. 나는 그 단어를 사용하는 것이 더 좋을 것 같다"고 말했다. "영역"을 탐색합니다. 이것은 실제로 Wang Guowei의 시적 선언문입니다. 중국과 서양의 지식을 모두 익힌 왕궈웨이는 고대와 현대에 조예가 깊고, 개인적인 창작 경험도 갖고 있어 수천 개의 중국 시비평 용어 중에서 '계'라는 단어를 골라냈다는 뜻이 아닐까? 그는 기원이 없습니까? 텍스트 연구[2](P112)를 살펴보겠습니다.

1905년 왕궈웨이는 지적 경력의 세 가지 영역에 대해 논의하고 그의 "17개 문학 수필"의 다섯 번째 글에서 다음과 같이 썼습니다. 클래스: "어젯밤 서풍이 푸른 나무에 생기를 불어넣었습니다. 나는 혼자 높은 건물에 올라갔고, 세상 끝까지 볼 수 있었습니다."(안퉁슈의 "나비는 꽃을 좋아한다") 첫 수업이에요. "벨트가 점점 넓어지고 있지만 전혀 후회하지 않습니다. 아름다움 때문에 초췌한 느낌이 듭니다."(구양용서의 '꽃을 좋아하는 나비') 이것이 2급이다. "군중이 그 사람을 수천 번 찾았는데, 내가 갑자기 뒤를 돌아보니('갑자기 돌아서야'로 읽어야 함), 그 사람은 ('그러나'로 읽어야 함) 불이 어두워졌을 때 바로 거기에 있었습니다." (Xin You'an)

'사파이어 케이스' 세 번째 클래스입니다. 1교시와 2교시를 읽지 않고서는 3교시로 뛰어들 수 있는 방법이 없습니다. 문학에도 마찬가지이다. 문학에 재능이 있는 사람은 훌륭한 수련이 필요하다.

'인간의 말' 제26조에서는 이 문학적 일화의 끝 부분을 다음과 같이 바꾸었다. "이 말은 위대한 시인이 이해할 수 없는 말이 아니다. 그러나 모든 말은 해석된다. 이런 식으로 Yan Ou가 허용하지 않을까 걱정됩니다." 여기서는 "class"라는 단어가 사용되며 "jing" 또는 "realm"이라는 단어는 사용되지 않습니다. 1907년, "인강사 두 번째 원고 서문":

문학적인 문제, 내부를 필터링하기에 충분한 것과 사람들을 외부로 감동시키기에 충분한 것은 의미와 장면이라는 두 가지뿐입니다. 원부문학이 존재하는 이유 예술적 개념은 관찰하는 능력에서 비롯됩니다.

'인계 Ci 두 번째 원고 서문'의 저자는 Fan Zhihou가 서명했지만 Wang Guowei의 제자 Zhao Wanli의 확인을 거쳐 서문은 Wang Guowei가 작성했습니다. Mr. Wang Guowei" 편집: Zhao Wanli) 이 토론은 학계에서 인정을 받았습니다 [3] (P322). 그러나 왕궈웨이는 '예술적 개념'을 함께 사용할 수도 있고, '아이디어'와 '환경'을 혼용할 수도 있으며, 그 정의가 불확실하며 그는 여전히 '중리'에서 이를 찾고 있다. 마침내 "Human Words on Ci"(1908)에서 나올 준비가 되었습니다. 이 책의 첫 번째 기사는 다음과 같습니다.

Ci는 영역을 기반으로 합니다. 자신만의 높은 스타일과 자신만의 유명한 문장. 이후 『인간의 말』에서는 “계” 또는 “계”라는 단어를 사용하게 되었고, “계”는 시(ci)미학의 최고 통일점으로 사용되었으며, “계의 창조”와 “계의 창조”를 의미하게 되었다. 계의 글쓰기'와 계의 존재'를 공동으로 제안한 것이며, '나의 상태'와 '무아의 상태', '아름다운'과 '위대한', '분리된'과 ''와 같은 단어들의 미학적 범주를 제시하였다. 분리되지 않았습니다." "Renjian Ci Hua의 최종 초안"에서는 "jing"과 "realm"도 단어를 설명하는 데 사용됩니다. 예를 들면:

영역에 대해 이야기하는 것보다 기질, 리듬, 매력에 대해 이야기하는 것이 더 좋습니다. 기질과 리듬과 매력에는 영역이 있고, 근원이 있고, 끝이 있습니다. 영역이 있고 세 가지가 뒤따를 것입니다. (최종호 초안 13차)

Ci는 시가 표현할 수 없는 것을 표현할 수 있으면서도, 시가 표현할 수 있는 것을 충분히 표현할 수 없도록 다듬고 다듬어야 할 형식이다. 시의 영역은 넓고, 말의 말은 길다. (지난호 12호) [1] (P369-383).

1912년 왕궈웨이는 《송원가극고찰》을 집필하면서 원가극 문학을 논평하면서 '예술관'이라는 단어도 사용했다.

그의 기사(원나라 문학을 참조)의 아름다움은 한 단어로 요약될 수 있습니다. 그것은 단지 예술적 개념일 뿐입니다. 예술관이란 무엇을 뜻하는가? 감정을 쓰면 마음에 와 닿고, 풍경을 묘사하면 귀에 들어오고, 사물을 묘사하면 입에서 나오는 것과 같다. 고대의 좋은 시는 모두 이것에 미치지 못하며, 원나라 음악도 마찬가지이다.

몇 년이라는 짧은 기간(1905년 '문예수필'부터 1912년 '송원극 고시'까지)으로 인해 왕궈웨이는 때때로 '수천 바이두에서 남을 찾는다'에 의지하기도 했다. "그들을 찾기" 전에 "영역"이라는 단어는 그의 시적 (ci) 미학의 이론적 틀을 구축하기 위해 "노력없이 오는" "예술적 개념"이라는 단어를 사용하여 "Renjian"을 시작합니다. Ci" 또는 용도: "예술 개념"이라는 두 단어는 원 음악을 평가하는 데 사용되므로 "영역" 이론과 "예술 개념" 이론에 대한 검토는 항상 미적 사고를 연구하는 초점 중 하나였습니다. 정안시의 시. 대부분의 학자들은 왕궈웨이(Wang Guowei)의 '영역' 이론이 실제로 '예술 개념' 이론과 동일하다고 믿습니다. 예를 들어, "이념" 또는 "영역"은 모두 Guowei에서 사용되며 본질적인 차이는 없습니다. [4] (P152) "이념"과 "영역"은 모두 같은 의미이며 "영역"은 의미와 통일을 의미합니다. *** 장면 이름 [5] (P103) "글을 쓸 때 단어와 단어가 다양하고 다양하므로 기사가 경직되지 않습니다. Jing'an이 쓰는 것은 과학적인 보도가 아니라 이야기, 예술적 개념입니다. , 영역 등을 번갈아 가며 해석합니다. 일부 해석자가 구별했지만 명확하게 식별할 수 없다는 것을 어떻게 알 수 있습니까?"[6] (P106). 그러나 일부 학자들은 Wang Guowei가 "영역"이라는 단어를 사용한 데 특별한 의미가 있다고 믿습니다. 대표적인 인물은 Zhu Guangqian과 Ye Jiaying입니다. 주광전은 “안창랑이 말한 것(관심), 왕우양이 말한 것(정신), 원건재가 정신에 관해 말한 것은 일방적일 수밖에 없다. 왕정안이 언급한 ‘계’라는 단어는 좀 더 의미가 있는 것 같다. 일반적이므로 여기에서는 이를 사용하겠습니다. "그것"(P114), 예가영은 불교의 "육근"이 지닌 "육식"의 기능이 도달하는 "계"에서 추론합니다(주로 번역에서 볼 수 있음). 『인간의 말』에 언급된 '계'의 의미는 작가가 인식한 '계'를 자신의 작품에서 명확하고 진실하게 표현할 수 있어야 독자들이 읽을 수 있다는 것이다. , 이것이 바로 '영역'이다.”(P221~220). 또한 그는 고대부터 '경'과 '계'라는 단어가 여러 의미로 확장되어 왔으며, 이는 모든 작품의 다양한 내용을 요약하기에 충분할 뿐만 아니라 작품의 기본 기준이 된다고 믿는다. 다양한 작품의 예술적 성과를 측정합니다. "[8] (P220). Zhu Guangqian과 Ye Jiaying은 Wang이 자신의 시의 미학적 틀을 구축하기 위해 왜 '예술적 개념'이라는 단어를 사용하지 않았는지, 그리고 Wang의 글에서 '예술적 개념'과 '영역'의 차이점이 무엇인지에 대해 언급하지 않았습니다.

위 두 학파의 견해와는 달리, 왕궈웨이는 일관성이 없으며, 변화론을 주장하는 주전부(周真富)가 자신의 영역론을 바꾸거나 발전시켰다고 보는 사람들도 있다. 기사 "인간의 말에 대한 예비 연구" , "Ren Jian Ci Hua"의 세 번째 장에서 "자기 상태", "무아 상태", "나와 함께 사물을 관찰", "사물과 함께 사물을 관찰"을 취하십시오. "와 "임견자 원고 B 서문"의 소위 "의미와 의미". "명확한 영역", "영역에서 승리", "마음으로 승리", "명확한 영역"에 대한 표준과 공식이 다릅니다. "나를 관찰하다"와 "사물을 관찰하다"는 것은 Wang Guowei가 자신의 영역 이론을 수정한 것으로 추론됩니다. Zhou Zhenfu는 자신의 영역 이론을 어떻게 수정했는지에 대해 설명하지 못했습니다. 즉, "인간의 말"에 대한 왕궈웨이의 주장 중 일부와 쇼펜하우어의 이상주의 미학 사이의 불일치가 그의 "영역" 이론을 수정하려는 이유에는 더 이상 "사물에 의한 사물의 관찰", "아니오"가 포함됩니다. 세상을 읽어야 한다' 등의 피상적인 발언은 가장 설득력이 없다. 최근 몇 년 동안 Wang Guowei를 연구하는 젊은 학자 Xia Zhongyi는 그의 저서 "세기의 쓴 영혼"에서 Wang Guowei가 "영역"이론을 개발하여 "예술적 개념"이론을 제안했다고 믿습니다. 그는 "예술적 개념"의 "의미"가 "영역"의 "내면의 아름다움"과 동일하므로 "영역"은 풍경 또는 풍경 모델링 [9] (P38-42)으로 해석 될 수 있다고 믿습니다. 이처럼 '예술적 구상'은 로맨스 작품뿐만 아니라 풍경까지 포괄할 수 있다.

“'영역'이라는 순수한 정신적 높이의 함축에 비해, '예술적 구상'의 함축은 분명히 더 시적인 기질을 갖고 있으며, 이는 필연적으로 '예술적 영역'의 확장을 축소시킨다. 즉, '예술적 구상'이 있다. 사람에게는 '영역'이 있어야 하지만, '영역'이 있다고 해서 반드시 '예술의 영역'을 의미하는 것은 아닙니다." Xia Zhongyi의 판단은 먼저 시간의 조사를 견딜 수 없습니다. (참고 : Wang Guowei는 1907 년 "인계 Ci의 두 번째 원고 서문"에서 "예술 개념"이라는 단어를 사용했으며 Wang 자신이 삭제 한 "Hua Renjian Ci"는 1908 년에 출판되었습니다.) 송원극 연구(1912년) 중국에서 왕궈웨이는 다시 '예술관'이라는 단어를 사용했지만, 당시 '예술관'이라는 단어의 의미는 여전히 하가 이해한 '예술관'과 달랐다. 이 점에 대해서는 아래에서 별도로 논의하겠습니다. 둘째, 왕궈웨이는 '인간의 말'의 최종 초안에 텍스트로 포함하지 않고 '비슷한 훌륭한' '예술적 개념' 사상을 모두 삭제했으며, 이로 인해 '발전' 이론을 고수하는 샤도 자주 실망하게 되었습니다. 왕궈웨이는 '예술관' 이론을 너무나 소중히 여겼기 때문에 별도로 언급하려고 했으나, '자화'에서 자신의 보물을 모두 없애는 것을 꺼려했다고 추측할 수 있다.

왕국위 시미학의 '계'론과 '예술관'론, 혹은 '계'와 '예술관'론에 있어서는 주광겸과 예가영이 두 사람이 되어야 한다. 왕의 마음을 자주 사로 잡았는데, '경계'와 '예술적 관념'을 함께 모아서 신중하게 연구하지 못한 것이 아쉽습니다. 이 글은 왕궈웨이 시미학의 '영역' 이론의 본질을 이해하고 지난 세기의 다양한 의견의 안개를 밝히기 위해서는 왕궈웨이의 '인간의 말'과 기타 텍스트에서 출발하여 그의 시적 미학을 연결시킬 수 있다고 믿습니다. 심미주의와 비관주의 그의 미학적 관점과 그 자신의 창조적인 시도인 "인간의 말"과 "정안시 원고"를 통해 오직 깊이 생각하고 신중하게 생각함으로써만 우리는 근원을 추적하고 노래를 최대한 활용할 수 있으며 왕의 이론을 되돌릴 수 있습니다. "영역"을 원래 모습으로 되돌립니다.

둘

'인간 치화(Human Ci Hua)'의 세 번째 문장은 이렇게 말합니다.

자기 상태가 있고 비자기 상태가 있습니다. "꽃들은 눈물을 흘리며 침묵하고, 붉은 꽃들은 그네를 가로질러 날아간다." "아크홀이 닫히면 추운 봄이고, 뻐꾸기 소리 속에 황혼에 진다." 내 영역이 있습니다. "동쪽 담장 아래에서 국화를 따다 보면 남산 산맥이 한가롭게 보입니다." "한파가 일고, 흰 새들이 유유히 하강하고 있습니다." 자아가 없는 상태. 나는 사물을 관찰하는 상태를 가지고 있으며, 오래된 것들은 모두 나의 색깔을 가지고 있습니다. 무아의 상태에서는 사물의 관점에서 사물을 관찰하기 때문에 누가 나이고 무엇이 사물인지 알 수 없습니다. 고대인들은 자아의 상태에 대해 많은 시를 썼지만, 무아의 상태에 대해 쓰는 것은 불가능합니다.

그리고 "인견자(仁建施)의 두 번째 원고 서문"에서는 다음과 같이 말합니다.

문학적인 문제, 내부를 필터링하기에 충분하고 사람들을 외부로 감동시키기에 충분한 것은 의미와 장면이라는 두 부분만 있으면 의미와 환경이 불분명하고, 두 번째는 환경이나 의도 중 하나만 빠진다면 문학을 기술하기에는 부족하다. 원복문학이 예술적 개념을 갖는 이유는 그것을 관찰할 수 있기 때문이다. 나를 관찰하는 사람에게는 환경보다 마음이 중요하고, 사물을 관찰하는 사람에게는 환경이 마음보다 중요합니다. 그러나 대상이 아니면 나를 관찰할 수 없습니다. , 당신은 자아를 갖게 될 것입니다. 그러므로 이 둘은 서로 얽혀 있는 경우가 많고, 강조할 수도 있지만 무시할 수는 없다. 문학이 좋은지 아닌지는 그 예술적 개념의 존재 여부와 깊이에 달려 있습니다.

Zhou Zhenfu는 Wang Guowei의 '영역'과 '예술 영역'에 대한 서로 다른 공식을 발견하고 두 범주를 결합하는 것이 어렵다는 점을 지적했습니다. 첫째, 여기서는 '예술 영역'이 언급되었지만 '영역'은 언급되지 않았습니다. ; "영역"은 완전한 개념이고 "예술적 개념"은 "의미"와 "진술"의 조합입니다. 2. 여기서 작품은 세 가지 유형으로 나뉩니다. 예술적 개념이 명확하고 영역이 승리하고 의미가 승리합니다. 영역 이론은 영역, 자아 영역 및 무의 영역을 만들고 설명하는 것에 대해서만 이야기합니다. 자아, 현실적인 풍경과 진정한 감정, 영역은 크기가 다릅니다 ( "Ren Jian Ci Hua"(2, 3, 6, 8)는 세 가지 유형으로 구분되지 않습니다. 3. 이는 자아관찰과 사물관찰로 나누어진다. ________계의 정의는 "자아계에서는 나와 함께 사물을 관찰하라", "자아계에서는 사물과 함께 사물을 관찰하라"라고 되어 있다. 따라서 Zhou는 Wang Guowei가 자신의 영역 이론을 수정했다고 추론했습니다 [2] (P112). Zhou는 매우 중요한 세 가지 점을 지적했습니다. 이 글은 Wang Guowei가 1907년 출판할 때 쓴 "Renjian Ci의 두 번째 초안 서문"에서 "예술적 개념"이라는 단어를 대체하기 위해 "영역"이라는 단어를 사용한 이유를 검토하기 위한 것입니다. 1908년 그의 "Renjian Ci Hua"입니다. ""는 시작하기에 적합한 장소입니다.

삼

왕궈웨이는 자신의 시를 높이 평가하며 이후주를 고대와 현대의 가장 위대한 시인으로 칭찬하고 니체의 말을 인용했다. Yu Ai가 피로 쓴 것입니다.” 그는 “고인이 된 스승의 말씀은 정말로 피로 쓰여졌다”고 믿는다.

인류의 죄를 지고 가는 석가모니와 그리스도의 뜻을 담고 있는 것 같습니다. "("Ren Jian Ci Hua" 18). 동시에 그는 자신의 가사가 Taibai 및 Houzhu를 직접적으로 따라잡을 수 있고 "북송 이후 유일한 사람"인 Nalan Rongruo와 동등한 수준이 될 수 있다고 느꼈습니다. ". 그래서 그의 가사는 이러한 고대 및 현대 시인들의 견해와 일치합니다. 일류 가사의 유사점은 무엇입니까?주의 깊게 연구 한 결과를 통해 소위 "과거와 현재를보기"라는 것을 알 수 있습니다. 시인의 눈[1](P380), 세상을 바라보는 마음은 생각으로 사물을 각인시키고 환경을 조명한다. '마음'과 '마음'은 인간의 공통된 '생명의식'과 '우주의식'으로 올라와야 한다. 쇼펜하우어가 말하는 인간의 '내적 본성', 즉 '인간 이상'의 정점인 존재, 즉 인간의 공통된 슬픔을 시적 표현을 통해 진정으로 표현하는 것이 필요하다. '깊은 감정'의 영역과 '큰 영역'의 영역을 좀 더 구체적으로 말하면 소위 '인간의 감정'이란 죄악된 의지와 욕망에 의해 필연적으로 발생하는 '삶 속에서 지속되는 증오'이자, 단기적인 감정이다. 이 오랜 증오의 막간인 행복" [10] (P16). 이러한 무아의 상태(인류의 '작은 자아'를 넘어 인류의 '큰 자아'에 도달)를 진정으로 달성한 시인은 소수에 불과합니다. "동일한 구름", "Die Lian Hua"의 "어젯밤의 꿈", "Bi Manu" 및 "Die Lian Hua"의 "백발 Zhulou" 등은 모두 "예술적 개념"으로 간주됩니다. 잊혀진 것들과 나는 하나다: 여덟 계단 높이 춤추는 것." 황량한 모습이지만 수천년 동안 마음의 저항." ("세계의 시"의 두 번째 원고 서문) .

포추는 '세계의 시와 쇼펜하우어의 미학'이라는 글에서 왕국위의 '인간자'에는 '인간세계'라는 단어가 포함된 문장이 38개 있다고 지적했다. , 그리고 그들은 "꿈"(28개소)과 연관되어 있고 상호의존적이라고 말했습니다. 바람 앞, 수많은 "징웨이"로 가득 찬 인간 세계, "꿈처럼 진흙탕"이고 "갑자기 각성"을 얻기 위해 열심히 노력해야 하는 인간 세계. '세계의 ci' 전체가 '인간세상'의 비극 노래, '꿈'의 비극 노래가 됐다!"

"청말의 위험 현실을 반영한 것이다. 더욱이 그것은 쇼펜하우어의 비관적 철학, 즉 맹목적인 의지 존재론에서 비극적 삶 전체에 대한 깊은 몰입입니다. 휴먼씨(Human Ci)의 주요 주제는 여기에 있다. "[11] (P131)

그래서 Wang Guowei는 자신의 "Renjian Ci"가 "예술적 개념으로 정말 승리할 수 있다"고 주장했으며 그 "의미"는 중국 전통 시의 "의미"와 다릅니다. 이론, " 고대 중국 시의 대부분은 정치적, 윤리적 의미를 담고 있지만 철학적 의미를 담고 있는 시는 거의 없습니다. 이 점 역시 중국 시와 서양 시의 차이점 중 하나입니다. 왕정안은 유럽과 서양의 철학을 시에 접목시켜 좋은 결과를 얻었는데, 이는 새로운 시를 실험하기에 좋은 곳이라 할 만하다. "[12] (P110) Wang Guowei는 Schopenhauer Nietzsche의 비관적 철학을 가사에 사용했습니다. 그는 어떤 성과를 거두었습니까? 그의 자랑스러운 작품 "Huanxi Sand"를 살펴 보는 것이 좋습니다.

세상은 그대로일 것이다. 하늘에는 어둠이 드리우고, 떠돌이 기러기는 바람을 거슬러 날아가고, 강과 호수는 황폐해지며, 길 위의 황금알약은 떨어지는 깃털을 바라보고, 내실은 맨손으로 와인을 섞으려고 한다.

이 시에서 시인은 특정한 역사적 시공간을 초월한 시인의 시각으로 공통의 비극적 운명을 다룬다. 인류는 '아크 거위'의 이미지에 캐스팅되었습니다. 아크 거위는 무리를 잃고 바람을 거슬러 여행했지만 그 운명은 예측할 수 없었고 재앙은 심각했으며 발사체에 맞았습니다. 시인은 '하늘과 구름과 바람'을 배경으로 호기러기를 배치하여 '삶의 시간과 공간'을 암시하고, 이어서 '어두움, 호, 역전'을 사용한다. 외롭다' 등 샤오사의 기분에 대한 이미지와 '황금알약, 수수한 손, 잔치' 등 밝고 즐거운 이미지가 더해져 천왕의 비극적인 분위기의 깊이를 더욱 보여준다. 누군가는 '무거움'이라고 평했다. , 이 시에는 고통과 슬픔이 깊게 각인되어 있다." 죽어가는 퇴폐적인 봉건 귀족 계급의 각인이다. “[ 2 ] (P360) 이 이론은 피상적이다. 주세종 선생의 연구에 따르면 『인간자』는 1905년부터 1909년까지 확정됐다. 이때는 아직 청나라가 건국 중이었고 작가의 시가 대부분 쓰여졌다. 그러므로 자비로운 사람들은 평범한 삶을 살고 싶어합니다.

[ 13 ] (P14) Zhou Cezong의 관점은 Wang이 추구하는 영역을 그의 "Renjian Ci"에서 표현하지만 "Renjian Ci"에서 보여주는 비관주의와 연민은 Wang Guowei의 봉건 종말의 장면과 다릅니다. 우리가 살고 있는 세상은 그것과 아무 관련이 없으며, 왕궈웨이의 『인간계 ci』에 나오는 “인생은 바람 앞의 고양이와 같아서 산발적인 기쁨과 산발적인 슬픔이 있는 것”과 같은 말을 비교한다면 아마도 현실적이지 않을 것입니다. , 그것들은 모두 강으로 연결되어 있다." 눈에 사람이 불쌍하다." "환희사? 산사는 어두컴컴하다" 등의 말은 그의 "상처받은 시간", 즉 소위 "인생의 친족"으로 여겨진다. 화'18) 그리고 그것은 '생명에 대한 걱정'과 '세상에 대한 걱정'이라는 종교적 감정의 극치까지 치솟는다는 것이 더 말이 되는 것 같다. "Ren Jian Ci Hua"가 출판된 이후의 반응으로 볼 때, 그가 정말로 Wang이 주장한 것처럼 "의미와 개념이 흐릿"하고 일류 상태에 도달했는지 여부가 불분명해 보이며 일류와 비교할 수 있습니다. Taibai Houzhu와 같은 계급 시인. 그러나 그의 개념과 맥락으로 볼 때, 그는 정말로 왕궈웨이의 시에 대한 미학적 추구를 구현하고 있습니다. 즉, 단허는 인간의 죄악된 의미와 평범한 삶에 대한 연민을 표현하며 "아주 작은 시간과 공간을 고집합니다." 영원하고 공통적이다." "재현은 진부함에 빠지지 않지만, 수많은 마음 속에 계속해서 재현하기 위해". [14] (P114).

넷

왕궈웨이가 『의미와 영역이 흐릿하다』에서 말한 고대와 현대의 일류 시에서 '의미'의 진정한 방향을 이해한다. 인간말의 두 번째 초안 서문'을 읽고, 위에서 혼란을 야기한 두 단어를 되돌아보면 문제가 갑자기 분명해진다.

왕은 '임건자 2차 초안 서문'에서 '영역'이 아니라 '예술적 개념'을 언급한다. 그의 '예술관' 이론의 구조를 먼저 살펴보는 것이 좋을 것이다. 왜냐하면 이 이론은 Wang Guowei가 'Ren Jian Ci Hua'를 삭제하고 완성하기 전에 작성되었기 때문이다. 왕은 "예술적 개념" 이론에서 문학 작품을 그가 부르는 대로 "지적, 예술적 개념", 즉 "태백, 후주, 정중" 등의 세 가지 수준으로 나눕니다. 둘째, "환경을 방문한다"는 소위 "환경을 방문한다"는 것은 "사물을 관찰하기 위해 태어난 사람, 환경은 의미 이상이다"라는 의미는 사물을 대상으로 관찰하는 "무사적 상태"에 해당한다. '계'론, 그리고 이런 종류의 '무아의 상태'는 실제로 '무아'가 아니다. 왜냐하면 '그렇지만 나는 눈에 보이는 존재가 아니기 때문'이다. 동쪽 울타리, 유유히 남산산을 본다", "찬물이 솟아오르고 흰 새가 유유히 하강한다", 이것은 다른 시의 영역에서는 비록 본성이 대상화되어 대상 뒤로 물러나는 것처럼 보이지만 감정이 없는 것은 아니다. '사물'을 거쳐야 한다 - 남산, 동리, 유란, 한보, 흰새, 단단 등이 드러나므로 '의미보다 장면이 많다'고 하며, '의미'가 존재하지만 상대적으로 모호하다. 오해를 불러일으키기 쉬운 점은 왕궈위가 『무아계』에서 “누가 나이고, 어느 것이 사물인지 모른다”고 말한 점이다. 이는 “마음과 세계”와 같은 의미인 것 같다. 왕의 '의미'는 그렇지 않다. '지훈'의 '의미'는 쇼펜하우어의 소위 '인간 이상', 즉 비극적인 인간의 생존 의지, 즉 '인간의 이상'을 가리킨다. 인생'을 거쳐

암자를 거쳐간다. 인생을 살아가던 도연명과 그 당시 집으로 급히 돌아가던 원호문의 시는 분명 [15] (P75) "개념"의 측면에서 이 상태에 도달하지 않았으므로 그들(도와 위안)은 "개념"에 들어가는 것이 허용되지 않습니다. . 소위 '마음으로 이기다'는 것은 '나를 볼 때 주변보다 마음이 더 드러난다'는 뜻이다. 즉, '나와 함께 사물을 볼 때'라는 뜻이다. , 모든 것에는 나의 색깔이 있다.” , 이런 시적 환경에서는 객관적인 풍경이 주관적인 색을 강하게 갖고 있기 때문에 마주치는 순간, 즉 “나를 보면 내가 거기 있다는 것을 알 수 있다. , 또 왔어요."

그러나 이때 시인이 표현한 감정은 모두 세속적인 삶의 의미와 세속적인 배려와 관련되어 있다. 그러므로 고요한 자연이 이루는 고요한 관상은 영적인 차원에서 낮은 차원이며 그렇지 않다. 몸 없이 실현되는 '삶의 참 모습'과 '인생의 큰 슬픔'을 진정으로 표현하는 시의 영역은 더욱 멀다!

그래서 이런 '흐릿한 의미와 상태'는. 마음'은 고대와 현대를 막론하고 국내외 시인들이 거의 달성하지 못하는 것입니다. 시의 영역은 '나와 함께하는 영역'

인가, 아니면 '나 없는 땅'인가? 대답은 둘 다이다. "나와 함께 있는 땅"과 "나 없는 땅". 왜냐하면 왕의 『인계 제2고고 서문』의 『예술적 개념론』에 따르면, '사심 없는' 시적 영역은 없고, 그 핵심은 그 안에 있는 '나'가 더욱 모호해지고, 더욱 모호해지고, 작아지면서 시적 영역으로 통합되는지 살펴보자. 시적 영역에서 가장 모호하고 가장 모호하며 가장 작은 "나"는 가장 자비롭고 가장 오래 지속되며 가장 고통스러운 "나"를 강조합니다. 인간의 고통스러운 공통 "관념", 즉 비극적 인간 감정. 그래서 이것은 "의미와 영역이 흐릿하다"입니다. 영역이 있습니다! Wang Guowei는 "군중 속에서 수천 번 검색"했고 마침내 영역이라는 단어를 그의 시적 미학의 상징으로 "선택"했습니다. 비평의 기준, 창작론, 감상론은 존재론과 방법론의 높은 차원에서 그의 시적 미학적 사유를 구성한다.

영역에 대해 이야기하기보다는 기질과 매력에 대해 이야기하는 것이 더 좋습니다. 본질인 영역이 있고, 기질과 매력은 아직 존재하지 않으며, 둘은 그것을 따른다.

왕국위가 《인건사 제2초안 서문》에서 제안한 '예술적 개념' 이론은 중국 전통 시론의 '예술적 개념' 이론의 돌파구라는 점에 주목해야 한다. '예술적 구상' 이론은 왕푸지(王富治)와 광주이(廣周夷)에 의해 발전되었지만, 여전히 시의 두 가지 필수 요소인 '감정'과 '풍경'의 관계에 대한 논의에 남아 있다. 장면은 마음과 사물로 나눌 수 있고, 장면은 감정을 낳고, 감정은 장면을 낳고, 슬픔과 기쁨이 섞이고, 영광과 절망의 환영이 서로의 집을 숨긴다."("장재 시 이야기") . Kuang Zhouyi는 "시의 영역은 깊고 고요합니다. 감정을 잘 표현하는 사람은 그 장면에 감정을 담아 묘사할 수 있습니다. 이러한 영역은 북송 시대의 시인에게서 자주 발견됩니다." Ci") 이는 Wang Guowei의 "당신은 "나의 상태", "무아 상태", "의미가 상태 이상", "상태가 마음 이상"과 일치합니다. 모두 같은 근원입니다. 그러나 그들(왕과 광)은 시와 가사에 관해 이야기할 때 '예술적 개념'을 기본 기준으로 삼는 것이 아니라 '예술적 개념'과 '스타일', '리듬'과 '기술'을 동시에 결합했다. 시와 가사, 그리고 '예술적 개념'이라는 정신적인 차원에서 인류의 '큰 그림'에 관심을 두지 않는다. 왕궈웨이가 제시한 '궁극적 의미', '생명의식', '우주의식'을 지닌 '의미와 영역 사이'는 거기에 나타나지 않는다(왕광의 시비평의 범위 내에서).

왕궈웨이는 중국 전통 시의 근원을 계승했다. 즉 오랫동안 서양 니체와 쇼펜하우어의 비관적 철학사상에 몰두해 있었으며 박식하고 사려 깊으며 풍부한 창의력을 갖고 있었다. 그가 시적 미학의 새로운 이론적 체계를 구축하기 위해 이론적 뒷받침과 논리적 힘을 사용했을 때 그는 '예술적 개념'이라는 단어를 버리고 '영역'이라는 단어를 사용했다는 점에서 그 이유가 있다. Guowei의 "예술 개념" 이론에는 "의도"와 "경"이라는 두 가지 기본 요소가 있으며 중국 전통 예술 개념 이론에서 "의도"와 "풍경"을 쉽게 동일시합니다. 예술적 개념' 이론 "위에서 논의한 전통적인 예술적 개념 이론의 '감정'을 뛰어 넘었습니다. 왕궈웨이의 '예술관'론이 그의 선배들을 돌파한 곳은 그의 '예술관'론의 개념이라고 할 수 있는데, 이는 묘월이 서양철학을 시에 응용하여 번영을 창조한다고 지적한 것이다. 왕궈웨이(Wang Guowei)는 이런 의미에서 "영역"이라는 단어를 좋아했습니다. '계(界)'라는 단어가 불교 경전을 번역하기 위해 차용된 이후로 그 의미가 '장'과 '경계'에서 인간의 의식('6근'에 해당하는 '6식')이 도달할 수 있는 높이를 가리키는 것으로 바뀌었음을 우리는 알고 있습니다. 이는 사람의 영적 차원과 의식의 영역을 구체적으로 가리키는 명사가 되었습니다. 왕궈웨이는 사람의 영적 차원을 구체적으로 가리키는 '영역'이라는 단어의 언어적 특성을 착안하여 ''를 구성했습니다. 영역 이론.”

위의 논의를 통해 결론을 내릴 수 있다.

왕궈웨이의 '영역론'은 중국 전통 시론의 '예술관' 이론과 전혀 다르다.

Wang Guowei는 먼저 "영역 이론"을 확립하고 변경한 것이 아닙니다.

왕궈웨이(Wang Guowei)는 먼저 '영역 이론'을 창시하고 이를 발전시켰다.

왕궈웨이는 이미 중국 전통 시론 넥스트에서 '예술적 개념'을 전제로 전개했기 때문에 '인간의 말'에서 '타인을 수천 번 탐색'한 끝에 '영역'이라는 단어를 생각해 냈다. 그러나 그는 자신의 시적 미학의 존재론을 구성하는데 이보다 더 적합한 용어를 찾기가 정말 어려웠다. 그를 통해 발전했습니다. 물론 예가영은 '계'라는 단어의 어원이 불교의 영향을 받아 '우리의 감성'이라는 특징을 갖고 있다고 제안했다.[8](P221-220) 그녀는 왕을 위해 진심으로 '계'라는 단어를 선택했다. 이론을 확립하게 된 가장 큰 이유.

왕궈웨이는 중국 전통의 '예술관' 이론을 발전시켰고, 이는 마침내 '인간의 말'에 있는 그의 '영역' 이론으로 통일되었기 때문이다

그래서 본질적으로 왕궈웨이 웨이의 '영역' 이론은 그의 '예술 개념' 이론과 일치하지만, 왕궈웨이의 '영역 이론'과 '예술 개념 이론'은 모두 중국 전통 시론의 '예술 개념' 이론과 다르다.

이렇게 해서 이 글의 시작 부분에 나오는 '인간의 말'에서 유일하게 '예술적 개념'을 사용하는 단어로 돌아가 보면 우리도 당황하지 않을 것이다.

고현대시의 고음은 백시만큼 높지 않아 예술적 구상에 노력을 아끼지 않아 말 외에는 의미가 없고 현 외에는 소리가 없다고 느낀다. 결국 그는 일류 작가들과 비교할 수 없다.

이 기사는 시라이시의 높은 스타일, 즉 뛰어난 표현 기법을 칭찬합니다 [16] (P8) 여기서의 "예술적 발상"은 "장면 이상"의 상태도 아니고 "그 이상"의 상태도 아닙니다. "의미"의 상태이지만, "의미와 상태가 흐려진 상태"의 최고어 상태, 즉 "인간의 내면과 삶의 의미에 대한 영원한 비극적 감정을 진실로 표현하고 있다" ." 장백석의 산수화 기술은 훌륭하고 비범하다. 그는 "결국 태백, 후주, 정중" 등과 같은 일류 작가들과 경쟁할 수 없지만 이들은 소수의 일류 작가들이다. 그리고 그들의 작품은 모두 '의미'의 경지에 이르렀고, 작품의 의도는 삶의 큰 비참함을 가리키며, 따라서 그들이 살고 있는 시공을 초월하여 있다. 장백석 시의 의도는 아직 그렇게 높은 수준에 도달하지 못했기 때문에 "결국 일류의 시와 비교할 수 없다"고 저자도 말했다. 이 마지막 설명으로 인해 "예술적 개념"과 "영역"을 사용해도 오해가 발생하지 않습니다. Zhou Xishan의 문헌 조사에 따르면 이 시의 원문은 다음과 같습니다.

고대 및 현대 시의 개인적인 어조는 Bai Shi의 시와 마찬가지로 예술적 개념에 노력을 아끼지 않으므로 느낌이 듭니다. 말 뒤에는 의미가 없고 현 너머에는 소리가 없다는 것을, 마침내 초침에 빠졌고, 그의 야망은 명확하고 엄격하지만 그의 목적은 광범위하고 심오하지만 아직은 아닙니다 [1] (P360).

왕궈웨이의 원고와 최종 초안을 비교해 보면 왕궈웨이의 의미가 더욱 분명해진다. 이른바 '최종 중고품'이라는 것은 일류 작가들과 비교할 수 없다는 의미이기도 하다. "그들의 목적은"아직 "흐릿한 의미와 정신 상태"의 가장 높은 상태에 도달하지 못했다는 것입니다. Wang Guowei의 견해에 따르면 이것은 시인으로서 Jiang Baishi에게 안타까운 일입니다.

마찬가지로 우리는 왕이 1902년에 쓴 "송과 원의 오페라 연구"에서 말한 내용을 되돌아보고 검토할 수 있습니다.

그의 기사의 아름다움(원에 대한 언급) 오페라 문학)은 한 문장으로 요약할 수 있습니다. 그는 이렇게 말했습니다. 그것은 단지 예술적 개념의 문제일 뿐입니다. 예술관이란 무엇을 말합니까? 감정을 쓰는 것은 신선하고, 풍경을 묘사하는 것은 사람의 귀와 눈에 있으며, 서술은 입에서 나오는 것과 같으니, 좋은 시는 이것보다 나을 것이 없습니다. 원나라 음악도 마찬가지다.

위안쿠는 랩 문학에 속하며 "음악 체계가 자연화되고 가사가 우아하다"고 한다. .하나[2](P390). 오페라는 구어에 가깝고 실제 사건을 묘사하는 이야기나 줄거리 요소가 많이 포함되어 있기 때문에 시인의 삶에 대한 연민적인 감정을 표현하기 어렵고 삶의 본질을 드러내는 것이 어렵다. 여기서 사용된 것은 “예술적 개념이 예술적 개념 이상이다” 또는 “예술적 개념이 예술적 개념 이상이다”라는 시적 영역에 해당하는 경향이 있다는 것을 의미한다. 즉, 원희 중에서 서정이 진실하고 감동적이며, 장면의 묘사가 생생하고 생생하며, 서사가 사실적인 작품은 왕의 '예술관' 이론의 제2, 제3 영역에 비유할 수 있다. 반면 "모호한 아이디어와 영역"을 갖춘 대규모 제작은 아마도 거의 없을 것입니다. 그러므로 이 글의 끝 부분에는 "최고의 고시와 가사가 모두 이것보다 낫고, 원악도 마찬가지다"라고 되어 있지만, "최고의 고시와 가사가 모두 이것보다 낫다"고는 말하지 않는다. 이것보다 낫다."

(저자의 소속은 심천대학교 문과대학)

참고문헌

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