픽사 애니메이션 스튜디오의 역사

1984년 존 라세터는 수년간 일했던 디즈니를 떠나 루카스필름의 자회사인 Industrial Light and Magic에 합류했습니다. 같은 해 존 라세터는 그의 첫 3D 단편영화 '안드레와 월리 B의 모험'을 제작하기 시작했다.

1986년 루카스필름의 자회사인 인더스트리얼 라이트 앤 매직(Industrial Light and Magic)의 컴퓨터 애니메이션 부서를 인수했다. 스티브 잡스가 천만 달러를 들여 공식적으로 독립 제작사인 픽사(Pixar)가 되었습니다. 1979년부터 루카스필름 애니메이션의 부사장을 맡아온 에드 캣멀(Ed Catmull)이 픽사의 공동 창립자이자 최고 기술 책임자(CTO)로 임명되었습니다. 당시 픽사에는 44명의 직원이 있었습니다.

1987년 픽사의 단편영화 '럭소 주니어'는 오스카 최우수 애니메이션 단편영화상 후보에 올랐고, 샌프란시스코 국제영화제에서 컴퓨터 이미징 영화 부문 제1심사위원상인 골든게이트상을 수상했다. . 이 단편영화는 픽사가 제작한 최초의 단편 애니메이션이기도 하며, 영화 속 주인공은 훗날 픽사의 상징이 된 점핑라이트다. 지칠 줄 모르는 노력, 용기 있는 실용적인 스타일, 적응하는 영감 등 많은 의미를 상기시켜 준다. 순응적인 성격...

1988년 단편 영화 'Red's Dream'은 샌프란시스코 국제 영화제에서 컴퓨터 종합 이미지 상, 그랑프리에서 골든 니카스 상을 수상했습니다. 오스트리아 아르스 일렉트로니카 영화제.

1989년, 픽사가 독자적으로 개발한 프로그램인 렌더맨(RenderMan)이 공식 출시됐다. 같은 해, Pixar는 Tropicana Juice의 첫 번째 광고인 "Wake Up"을 제작했습니다. 단편 애니메이션 '틴 토이'는 아카데미 최우수 단편 애니메이션상, 제3회 로스앤젤레스 국제 애니메이션 페스티벌 최우수상, 미국 영화 연구소(American Film Institute) 블루리본상을 수상했습니다. 이 영화는 오스카상을 받은 최초의 단편 애니메이션 영화이자 "토이 스토리"의 창작 원천이기도 합니다. 이 영화는 장난감의 관점에서 아이들을 관찰합니다.

1990년 픽사는 캘리포니아주 포트리치먼드에 있는 단층 사무실 건물로 이전했습니다. Pixar는 캘리포니아 복권을 위한 "Dancing Cards", Volkswagen을 위한 "La Nouvelle Polo", 생명 보험 회사를 위한 "Baby" 등 여러 광고를 이곳에서 제작했습니다. 단편 애니메이션 '닉 낵(Knick Knack)'은 시애틀 국제영화제에서 최우수 단편영화상을, 바르셀로나 바달로나 영화제에서 최우수 애니메이션상을 수상했다.

1991년 5월, 픽사는 역사적인 발걸음을 내딛고 거대 엔터테인먼트 기업인 디즈니와 파트너십을 맺었습니다. 1937년 '백설공주'부터 2002년 '보물섬'까지 애니메이션의 강자로 굳건히 자리잡은 디즈니는 명작 애니메이션을 잇따라 탄생시켰다. 이 영화들은 모두 손으로 그린 ​​것이지만 조만간 컴퓨터가 창의적인 애니메이션 분야에 통합될 것입니다. 그 결과 픽사는 디즈니와 컴퓨터 애니메이션 장편영화 3편을 제작하는 계약을 체결했고, 디즈니가 배급을 맡게 ​​됐다. 같은 해, Pixar의 Sesame Street 쇼는 런던 컴퓨터 애니메이션 대회에서 최우수 작품상을 받았습니다.

1992년 픽사 R&D팀이 개발한 CAPS(Computer-Aided Production System)는 아카데미 과학공학상을 수상했다.

1993년, 픽사는 9세트의 광고를 촬영한 후 IBM의 기업 아이덴티티를 만들었습니다. RenderMan 프로그램 개발팀은 과학 및 공학 부문 아카데미상을 수상했습니다.

1994년 파라마운트 픽쳐스(Paramount Pictures)를 위해 기업 아이덴티티가 제작되었습니다.

1995년에 픽사 주식이 공개되었습니다. 같은 해 11월 22일(추수감사절), 픽사와 세계 최초의 완전 컴퓨터 제작 애니메이션 장편 영화 '토이 스토리'가 미국에서 개봉되었습니다(디즈니 배급). 이 영화는 1억 9,200만 달러의 박스오피스를 기록하며 애니메이션 영화 최고 기록을 경신해 1995년 미국 박스오피스 1위에 올랐습니다. 또한 3억 6,000만 달러의 글로벌 흥행 기록을 세웠으며, 존 라세터 감독이 아카데미 특별공로상을 수상했습니다. . 영화의 대성공도 사건의 원인이 됐다. 당시 자신의 자산이 10억 달러에 달해 파산 직전에 있던 애플의 초청을 받은 픽사 사장 스티브 잡스는 베테랑에게 회사를 재편성해 달라고 간청했다.

잡스는 흔쾌히 동의했고, 아이팟은 애플로 복귀한 후 그의 걸작이 됐다. 캐릭터가 사람들의 마음 속에 깊이 뿌리박혀 있었기 때문에 존 라세터는 '토이 스토리 2'를 촬영하기로 결정했습니다.

'토이스토리'는 '미키마우스'가 만화에 소리를, '백설공주'가 만화에 색을 부여해 만화에 3D를 부여한 데 이어 세 번째 도약이라 불린다!

1996년 존 라세터는 아카데미 특별 공로상을 수상했고, 같은 해 '토이 스토리'는 최우수 음악상(뮤지컬 코미디), 최우수 주제가, 최우수 각본상 후보에 올랐습니다. , 그는 또한 뮤지컬 코미디 부문 최우수 작품상 및 최우수 주제가 부문 금메달을 수상했습니다.

1997년 픽사와 디즈니는 추가 합의에 도달하고 다섯 편의 애니메이션 장편 영화를 공동 제작하기 위해 힘을 합치기로 결정했습니다. 지난 6월 픽사는 직원을 375명으로 늘리고 사무실 공간을 2층으로 확장했다. 같은 해에 Pixar는 애니메이션 캐릭터의 스킨과 의상의 질감이 크게 개선된 단편 영화 "Geri's Game"을 출시했습니다.

1998년 11월 25일 디즈니와 픽사의 두 번째 컴퓨터 애니메이션 장편 영화 '벅스 라이프'가 개봉됐다. '벅스 라이프'는 북미에서만 1억 6,300만 달러의 수익을 올렸고, 글로벌 흥행 수입은 3억 6,200만 달러로 같은 시기 개봉한 드림웍스의 '앤트맨'을 제치고 그해 애니메이션 장편영화 박스오피스 챔피언이 됐다. 같은 해 '게리의 게임'은 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했고, 픽사가 개발한 마리오네트 3D 애니메이션 시스템과 디지털 드로잉 기술은 아카데미 과학공학상을 수상했다.

1999년 11월 24일, 세계 최초로 완전 디지털 제작 영화 '토이 스토리 2'가 개봉해 미국, 영국, 일본 등에서 개봉 주말 박스오피스를 연달아 경신했다. 디즈니와 픽사의 세 번째 컴퓨터 애니메이션 장편 영화의 내용과 캐릭터는 "토이 스토리"에서 이어집니다. '토이 스토리 2'는 2억 4,500만 달러의 흥행 성공을 거두며 존 라세터 감독, 스필버그, 제임스 카메론 등이 헐리우드에서 가장 수익성이 높은 감독 10위에 들었습니다. 같은 해, "벅스 라이프"는 그래미상 최우수 영화/TV 공연 점수 부문과 아카데미상 뮤지컬 코미디 부문 최우수 점수 후보로 지명되었으며, PixarVision은 아카데미 기술 공로상을 수상했습니다.

2000년에 픽사는 캘리포니아주 에머리빌에 있는 새 사무실 건물로 이전했습니다. 같은 해, "토이 스토리 2"는 뮤지컬 코미디 부문 최우수 작품상과 최우수 오리지널 노래 부문 그래미상, 최우수 아동 음악 앨범 부문을 수상했습니다. 노래.

2001년 11월 2일, 디즈니와 픽사가 합작한 네 번째 컴퓨터 애니메이션 장편 영화 '몬스터 주식회사(Monsters, Inc.)'가 개봉됐다. 이 영화는 10일 만에 1억 달러를 돌파하여 영화 역사상 가장 빠른 속도로 1억 달러를 돌파한 애니메이션 영화가 되었으며, 당시 세계에서 두 번째로 높은 수익을 올린 애니메이션 영화이기도 했습니다(디즈니의 <사자>에 이어 두 번째). 킹'(1994). 같은 해, 존 라세터(John Lasseter) 부사장은 픽사와 10년 정규직 계약을 체결했습니다. Pixar는 인력을 다시 확대하여 직원을 600명으로 늘립니다. RenderMan 이미지 디자인 시스템은 아카데미 기술상을 수상했으며, John Lasseter는 미국 영화 협회(American Motion Picture Association)로부터 명예 학위를 받았습니다.

2002년에 Pixar는 새로운 미디어와 신기술 개발에 대한 공로를 인정받아 미국 프로듀서 조합(Producers Guild of America)에서 또 다른 상을 받았습니다.

2003년 5월 30일 개봉한 '니모를 찾아서'는 디즈니와 픽사가 제작한 다섯 번째 컴퓨터 애니메이션 장편 영화이다. 픽사가 기록을 경신한 속도는 정말 놀랍다. 흥행 8일 만에 1억 달러를 돌파하며 '몬스터주식회사'의 흥행 신화를 깨뜨렸다. 개봉 2주 만에 박스오피스 1억4300만 위안을 돌파, 드디어 '라이온 킹'의 3억2850만 달러 박스오피스 기록(3억4000만 달러)을 경신했다. - 미국 역사상 최고 수익을 올린 애니메이션 영화. 픽사는 관객을 끌어들이기 위해 더 이상 물리적인 시뮬레이션 기술에 의존하지 않고, 기존의 기술 중심의 컴퓨터 애니메이션 단계를 넘어 콘텐츠 테마의 승화에 의존하는 제작 모델로 돌아왔다는 새로운 차원에 도전하고 있다. 그리고 줄거리의 내적 의미는 마법의 컴퓨터 기술과 전통적인 인간 개념을 결합하여 감동적인 애니메이션 이야기를 만들어냅니다.

'니모를 찾아서'의 인상적인 성과에 픽사는 디즈니와의 계약 개정을 검토 중이다. 배급을 담당하는 디즈니가 이들의 요구를 충족하지 못할 경우 픽사는 다른 파트너를 물색하게 된다.

2004년 11월 5일, 픽사는 '니모를 찾아서'로 영화 사상 최고 흥행 애니메이션 신기록을 세웠고, 한 단계 더 나아가 실제 인물을 그대로 구현해 초고도 애니메이션 기술에 도전했다. 더욱이 '인크레더블'은 픽사 역사상 최초의 '액션 영화'이자, 픽사의 컴퓨터가 슈퍼히어로 이야기에 도전하는 첫 작품이기도 하다.

같은 해 신흥 애니메이션 제국 픽사와 기존 전통 미디어 제국 디즈니 사이의 상업적 갈등이 심화되기 시작했다. 2003년부터 두 당사자는 계약 갱신 문제에 대해 논의하기 시작했으며 디즈니는 디즈니가 제작한 애니메이션의 모든 배포 권한을 계속 보유했습니다. 그러나 협상은 주로 당시 디즈니 간의 불화로 인해 2004년 1월에 결렬되었습니다. 마이클 아이스너 CEO와 잡스(전자는 컴퓨터 애니메이션 캐릭터를 '애처롭다'고 했고, 후자는 디즈니의 속편을 '부끄럽다'고 불렀다.) 가격에 대해서도 합의가 없었다. 2004년 잡스는 디즈니에게 영화에 대한 모든 권리를 공유해달라고 요청했지만 디즈니는 이를 거부했다. 이에 따라 양측은 2006년 6월 '카' 개봉 이후 협력을 종료하게 됐다. 해체 이후(특히 Isner의 축출 이후) Disney는 Pixar와의 관계를 복원하기 위해 열심히 노력해 왔습니다. 로버트 아이거(Robert Iger)는 2005년 10월 아이스너(Isner) 전 CEO를 교체하면서 디즈니의 애니메이션 역량을 되살리는 것이 그의 최우선 과제라고 선언했습니다.

2006년 1월 23일, 미국에서 두 번째로 큰 미디어 대기업인 Disney의 이사회는 CEO인 Robert Iger가 Pixar Animation Company를 1인당 59달러의 주식 보조금 형태로 인수하도록 승인했습니다. 이번 인수로 디즈니 주식의 13%가 손실됐고, 픽사 사장 스티브 잡스도 디즈니 주식의 6.05%를 소유해 디즈니의 최대 개인 주주가 됐다. 지난 5월 5일 열린 픽사 주주총회에서 최종적으로 74억 달러에 인수가 승인됐다.

2006년 6월 9일, 반년 넘게 미뤄졌던 '카즈(Cars)'가 드디어 발매됐다. 이 영화는 존 라세터(John Lasseter)와 리 앵커리지(Lee Anchorage)가 공동 감독을 맡았습니다. 새로운 "레이 트레이싱" 기술의 사용 덕분에 Pixar의 영화는 새로운 수준에 도달했습니다.

2007년 6월 29일 미국에서 개봉한 영화는 '인크레더블'의 브래드 버드 감독이 맡았다. 영화는 개봉 후 큰 호응을 얻었고, 주말 사흘간 수익은 4720만 달러에 달해 브루스 윌리스의 '다이하드4'를 제치고 주말 챔피언십 타이틀을 차지했다.

2015년 6월 19일, 픽사의 명작 애니메이션 '인사이드 아웃'이 2년 만에 개봉했다. 전방에서 공격적으로 공격하던 '쥬라기 월드'는 첫 전투에서 실패했지만, 여전히. 9,044만 달러의 만족스러운 결과를 얻었습니다.