1920년대 영화산업은 어떻게 변화했나요?

이 문제에 대해서는 이전에도 다루었지만, 이번에는 조금 다른 각도에서 접근해 보겠습니다. 1920년대 내내 미국 영화 산업은 기하급수적으로 성장했습니다. 나중에는 더 많은 극장과 더 많은 제품이 생겨났고 사업이 통합되었습니다. 여러 대기업이 "스튜디오 시스템"을 형성했습니다. 즉, 배우, 감독, 시나리오 작가가 조립 라인을 기반으로 제작합니다. 극장 체인이 개발되었으며 대부분은 영화 스튜디오를 운영하는 회사에 의해 통제되었습니다. 그러나 영화 산업은 미학적으로나 기술적으로도 발전했습니다. 예를 들어... 1920년의 장식과 조명은 다음과 같습니다. 조로의 엠블럼이 있고... 1924년경에는 바그다드의 도둑을 배경으로 장식과 조명이 이루어졌습니다. 광원이 더 강조됩니다. , 스타일링에 좀 더 신경을 써주세요.

1920년대는 유성 영화의 도입으로 유명했지만, 무성 영화에는 피아노, 오르간, 극장의 작은 오케스트라, 라이브 공연 등 항상 음악 반주가 있었습니다. 사운드 외에도 필름 스톡이 향상되었고 특수 효과에서도 큰 발전이 있었습니다...

예를 들어 1925년에 제작된 Benhur 작품의 이 매달린 미니어처는 상단의 대부분을 완성합니다. 경기장. 최첨단 기술... 유리 위에 작업한 초기 형태의 매트 페인팅인 "글래스 샷"과 같이 현장에서 실시간으로 촬영됩니다.

D.W. 그리피스(D.W. Griffith) 등은 클로즈업, 크로스커팅 쇼트, 트래킹 쇼트 등을 도입하며 장편영화의 기본 규칙과 언어를 개척하며 초기에 유행했던 극장 '무대'를 깨뜨렸다. 무성영화.아치”를 선택했지만 여전히 정적인 와이드 샷이 많이 있습니다. 그러나 1920년대가 지나면서 카메라 작업과 예술 방향은 독일 영화의 영향을 많이 받아 더욱 정교하고 유동적으로 변했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 코미디언 Harold Lloyd의 마지막 무성영화인 "Little Brother"의 구애 장면도 있습니다. 컬러 필름은 세기 초에 상업적으로 소개되었고, 세기 말까지 스튜디오에서는 수십 개의 이중 스트립 컬러 필름을 제작했습니다.

이렇게 1920년대는 단순히 발성영화의 시대가 아니라, 예술형식을 발전시키고, 영화제작 기술을 향상시키며, (기업적으로는) 제작에서 배급, 전시에 이르기까지 미국 영화산업을 확고히 한 시대였다. (수직통합, 혹시 아시는 분 계시나요?)