피아니스트의 전형적인 성격

아르투르 루빈스타인

1. 아르투르 루빈스타인

아르투르 루빈스타인 루빈스타인(1887-1983), 폴란드계 미국인 피아니스트. 그는 어렸을 때부터 피아노를 공부했고, 12세 때 베를린에서 유명한 지휘자 요헨(Jochen)과 공동 콘서트를 가졌으며, 이후 함부르크, 드레스덴 등의 무대에서 자주 공연했습니다. 14세 때 바르샤바에서 연주했으며 폴란드의 유명한 피아니스트 파데레프스키(Paderewski)에게 깊은 사랑을 받았습니다. 1905년에는 파리와 런던으로 가서 독주회를 가졌고, 1906년에는 미국으로 가서 40회 이상의 연주회를 열었고, 큰 성공을 거두며 뛰어난 피아니스트들의 선두에 뛰어들었습니다.

루빈스타인은 10개의 민감한 손가락을 가지고 태어났으며, 악보를 읽는 능력도 뛰어납니다. 그의 연주는 불 같은 감정과 풍부한 에너지로 가득 차 있으며, 유창하고 자유롭지만 배치는 엄격하며 때로는 섬세하고 시적이다. 그의 연기는 섬세하고 시적이며, 유창하고 자유롭지만 구조는 엄격하다. 레퍼토리가 매우 넓으며, 특히 쇼팽과 브람스의 작품을 연주하는 데에도 장점이 있습니다.

블라디미르 호로비츠

2. 블라디미르 호로비츠

블라디미르 호로비츠(Vladimir Horowitz) 블라디미르 호로비츠(1904-1989)는 미국에서 가장 유명한 피아니스트 중 한 명이었습니다. 러시아계 미국인. 그는 아주 일찍부터 음악적 재능을 보여주었고 러시아와 독일의 연주 거장들과 연속적으로 공부하여 러시아와 독일 학교의 정점을 통합했습니다. 1924년에는 베를린과 파리를 순회공연하여 큰 성공을 거두었다. 그는 1928년에 미국으로 건너가 즉시 유명해졌습니다. 나중에 미국에 정착했습니다. 그는 12년 동안 연주를 중단하고 1960년 카네기 홀에서 단독 콘서트를 위해 다시 무대에 올랐으며 이는 세계 음악계에 센세이션을 일으켰습니다.

호로비츠의 연주 실력은 탁월하고 절제되지 않으며, 그의 음악은 더욱 심오하고 완벽해지는 경향이 있으며, 그의 표현 수단은 더욱 풍부해진다. 일부 음악 평론가들은 그의 피아노 음색이 일곱 가지 기본 색상과 같아서 다양한 음색으로 조정되어 다양한 생각과 감정을 표현할 수 있다고 믿습니다. 또한 그의 연주는 원작을 맹목적으로 존중하지 않고도 음악의 내용을 충분히 표현할 수 있다. 가장 가치 있는 점은 그가 음악 작가가 만든 "오타, 누락된 단어" 및 기타 오류를 수정하여 작품을 완벽하게 만들 수 있는 숙련된 편집자와 매우 흡사하다는 것입니다. 그의 레퍼토리는 매우 광범위하며 특히 쇼팽, 스카를라티, 슈만, 리스트, 스크리아빈 및 기타 유명 예술가들의 작품을 연주하는 데 능숙합니다.

스비아토슬라프 게리소비치 리히터

3. 스비아토슬라프 게리소비치 리히터(Sviatoslav Teorisovich Richter)

Sviatoslav Teorisovich Richter(1915-1997), 전 소련 피아니스트. 그는 어릴 때 아버지로부터 피아노를 배웠고, 어린 나이에도 뛰어난 즉흥 연주 재능을 보였다. 1933년부터 그는 오데사 노래무용극장에서 음악감독으로 일했고, 1934년에 첫 공개 공연을 했으며, 1937년에 모스크바 음악원에 입학하여 1945년에 전소련 콩쿠르에서 1위를 차지했습니다. 출연자 대회. 1940년대에는 소련 전역을 자주 순회했으며, 1950년대 이후에는 유럽과 미국 여러 나라에서 공연을 했다. 1961년에는 구소련 인민예술가 칭호를 받았다. 그는 프랑스 스트라스부르 대학교에서 명예박사 학위를 취득하기도 했습니다.

리히터의 연주는 능숙한 테크닉과 심오한 구상, 생생한 극적 표현으로 유명하다. 그의 레퍼토리는 클래식에서 로맨틱, 인상파, 현대까지 매우 광범위합니다. 그의 가장 뛰어난 특징은 유명한 소련 작곡가 프로코피예프의 많은 작품에 나오는 날카로운 연속 포르티시모와 마찬가지로 리히터의 손만이 작가가 요구하는 웅장한 음악을 연주할 수 있다는 것입니다. 결코 음악에 빠지지 않고 철저한 분석을 통해 음악을 완벽하고 섬세하게 표현해 내는 그는 악보의 작은 음표까지 생생하게 표현한다.

알프레드 브렌델

4. 알프레드 브렌델

알프레드 브렌델은 1931년 1월 5일 오스트리아 비젠베르크에서 태어났습니다. 이탈리아 볼사노 콩쿠르에서 수상하며 연기 경력을 시작했다. 1950년대에는 Vox에서 수많은 음반을 녹음하며 명성을 얻었다. 그의 녹음은 수많은 상을 수상했으며 가장 많이 팔린 클래식 음악 앨범입니다. 1978년 필립스는 그의 앨범 100만 장을 판매한 공로로 그에게 골드 디스크 상을 수여했습니다. 그는 전 세계 주요 도시에서 베토벤 소나타 전곡을 연주합니다. 또한 그는 글을 썼을 뿐만 아니라 Music Thoughts and After-Thoughts(1976)와 Music Sounded Out(1990)이라는 두 권의 책을 출판할 정도로 지식이 풍부한 작가였습니다.

블라디미르 아슈케나지

5. 블라디미르 아쉬케나지

블라키 블라디미르 아슈케나지(1937-)는 구소련 출신의 영국인 피아니스트입니다. 1937년 7월 6일 구소련 고르키에서 태어난 아쉬케나지는 어릴 때부터 모스크바 중앙음악학교에서 공부했으며 나중에 모스크바 음악원에 입학했다. 1954년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 2위, 1956년 브뤼셀 퀸 엘리자베스 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상했다. 1962년 모스크바 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 공동 1위를 차지했다. 그는 이듬해 아이슬란드에 정착해 현재 영국에 거주하고 있다. 1989년에는 베를린 라디오 심포니 오케스트라(나중에 베를린 도이치 심포니 오케스트라로 개칭)의 상임지휘자로 임명되었으며, 런던 왕립 필하모닉 오케스트라의 음악감독을 맡아 쇼스타코비치, 차이콥스키와 함께 연주하기도 했다. 러시아 음악 분야에서는 클리블랜드 오케스트라의 객원 지휘자이기도 하며, 암스테르담 왕립 콘서트헤보우 오케스트라도 지휘하고 있습니다. 미국의 가장 유명한 피아니스트 중 한 명인 호로비츠(1904~1989)와 비교된다. 녹음된 음반의 수도 그의 세대의 피아니스트들 사이에서 드물다.

마르타 아르헤리치

6.마르타 아르헤리치

마르타 아르헤리치(Martha Argerich)는 1941년생으로 아르헨티나의 인기 피아니스트이다. 그는 수많은 유명 스승들로부터 피아노를 배웠으며, 1957년에는 부소니 콩쿠르와 제네바 피아노 콩쿠르에서 입상했으며, 1965년에는 제7회 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지하며 그의 명성은 날로 높아졌다.

연주 실력이 뛰어나고 열정이 넘치며 쇼팽의 24번 '전주곡'과 라벨의 '피아노 협주곡 G장조'를 아주 잘 연주한다.

루돌프 제르킨

7. 루돌프 제르킨

1903년 체코에서 태어난 러시아 피아니스트. 그는 9살 때 비엔나의 유명 선생님에게 피아노를 배우기 시작했고, 12살 때 첫 무대에 섰습니다. 1920년 베를린에서 바이올리니스트 푸쉬와 함께 연주했고, 두 사람은 수십 년 동안 진심으로 함께 일해 왔습니다. 1936년 세르킨은 유명한 동시대 지휘자 토스카니니와 함께 뉴욕에서 공연했는데, 이 공연은 즉각적인 성공을 거두고 세계적으로 유명해졌습니다. 그의 연기는 결코 표면적인 웅장함을 추구하지 않고 관객들에게 진정성을 느끼게 한다. 그는 종종 머리를 흔들고 발을 자유롭게 두드리며 동시에 노래를 부르며 연주하는데 이는 항상 흥미진진합니다.

아르투로 베네데티 미켈란젤리

8. 아르투로 베네데티 미켈란젤리

1920년생 이탈리아 피아니스트. 초창기에는 브레시아 음악원과 밀라노 음악원에서 공부했습니다. 1939년 제네바 국제음악콩쿠르에서 입상한 이후 중국에서 활동하며 유명해졌다. 제2차 세계대전 이후 그는 유럽 전역을 여행하며 공연을 펼치며 센세이션을 일으켰다. 1972년에 그는 스위스로 이주하여 국제적으로 인정받는 피아노 마스터가 되었습니다. 그의 연기는 세심한 완성도가 특징이다. 그는 비율을 적절하고 적절하게 조절하여 모든 음표에 완전한 표현과 생명력을 부여하며 아름다운 음악을 창조하는 순간 사람들을 환상적이고 놀라운 상태로 만듭니다.

미켈란젤리는 충실한 연주자가 되기 위해, 작곡가의 창작 의도를 더 잘 재현하기 위해 피아노를 빌었다고 하기보다는, 그가 독특한 미적 관점을 갖고 있었기 때문에 스스로 성공적인 창작자였다고 말하는 것이 더 옳다.

Friendrich Gulda

9. Friendrich Gulda

1930년 비엔나에서 태어난 오스트리아 피아니스트. 그는 7세에 피아노를 공부했고, 12세에 비엔나 음악원에 대학원생으로 입학했다. 1946년 제네바 국제음악콩쿠르에서 1위를 차지했다. 1978년에는 비엔나에서 세 번의 연주회가 열렸고 녹음이 이루어졌다. 그의 연주는 비엔나 클래식 음악의 전통을 소중히 여길 뿐만 아니라, 시대정신이 가득 담겨 있어 독특한 창의성을 보여주고 있다. 그는 현대인들이 클래식 음악을 충분히 이해할 수 있도록 하는데 중점을 두었을 뿐만 아니라, 보수적인 연주 방식에 반대하여 현대 재즈를 연주하고자 노력하였다.

마우리치오 폴리니

10. 마우리치오 폴리니

1942년생 이탈리아 피아니스트. 초창기에는 베르디 음악원(Verdi Conservatoire)에서 유명 선생님에게 피아노를 배웠고 작곡도 공부했습니다. 1960년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 대상을 수상했다. 1971년 이후 그는 유럽을 여행하며 공연을 펼쳤고 상당한 성공을 거두었다. 그의 연주 스타일은 깨끗하고 건강하며 밝고 슬픔의 흔적이 없으며 사람들에게 힘을 불어넣으며 생명의 찬가를 연주하며 생명을 사랑하는 피아니스트입니다. 프로코피예프와 스트라빈스키의 매우 리드미컬한 음악을 연주했을 때 그의 정확하고 독창적인 연주 실력은 정말 인상적이었습니다. 리윤디

2000년, 18세의 리윤디는 15년 동안 공백이 있었던 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 획득하며 세계음악계에 돌풍을 일으켰다. 그는 미국의 권위 있는 경제지 '월스트리트저널'과 일본 '타임지'로도 알려진 'AERA'의 표지 기사에 등장한 최초의 중국인 피아니스트이다. 마담 투소(Madame Tussauds)의 밀랍인형. 그는 세계 최대의 클래식 음악 회사인 DG Records와 계약을 맺은 최초의 중국인 피아니스트이며, 베를린 필하모닉 오케스트라와 라이브 녹음을 발표한 최초의 중국인이다. 폴란드의 "예술의 영광" 문화 메달을 받으세요

최초의 쇼팽 여권 소지자입니다. 클래식 음악 평론가들은 그의 연주를 독특하고 우아하며 고귀하고 시적이라고 칭찬했습니다. 그는 당대 가장 낭만적이고 시적인 국제 피아노 대가로 불릴 수 있습니다. 유럽 ​​언론. 그의 전설적인 이야기는 중국 피아니스트에 관한 최초의 다큐멘터리 영화를 제작한 국제적으로 유명한 영화 제작자들의 주목을 받았습니다. 미국 PBS 등 극장 개봉. 서양에서는 사람들이 그의 이름을 폴리니(Pollini), 아르헤리치(Argerich), 짐머만(Zimmerman)과 같은 현대 피아노 대가들과 연관지어 생각하며, 그는 "낭만주의 피아노 대가들의 후계자"이자 보스턴 심포니 오케스트라의 평생 지휘자로 알려져 있습니다. Li Yundi는 "인간과 피아노의 결합"입니다. 뉴욕타임스 등 세계 주요 권위 있는 매체들은 그의 “완벽한 음악적 재능!”을 칭찬하며, 자연스러운 하프 소리와도 같은 그의 독특한 연주는 우아하고 고상하며 시적이라고 극찬했다. 동시대의 시적인 국제 피아노 거장이자 영국의 권위 있는 클래식 음악 잡지인 그라모폰(Gramophone)은 그를 "건반의 독재자"라고 불렀습니다. Lang Lang은 1999년 17세의 Lang Lang이 몸이 좋지 않은 피아니스트 Andre Watts를 대신하여 무대에 올랐을 때 유명해졌습니다. 랑랑은 시카고 라비니아 뮤직 페스티벌의 스타 콘서트에서 극적 위기 상황에서 몸이 좋지 않은 앤드루 와츠를 대신해 유명 지휘자 마에스트로 에센의 지휘로 차이코프스키의 '피아노 협주곡 1번'을 시카고 심포니 오케스트라와 함께 연주했다. 공연이 시작되기 전, 유명한 바이올리니스트 스턴은 관객들에게 랑랑을 소개하며 "이 중국 소년에게서 세상에서 가장 아름다운 목소리를 듣게 될 것"이라고 말했다. 당연하게도 마지막 음을 연주하자 청중들은 일어서서 환호했고, 우렁찬 박수소리는 오랫동안 이어졌다. 이번 성공적인 임시 교체 연주는 미국 3대 신문 중 하나인 '시카고 트리뷴'으로부터 "랑랑을 세계에서 가장 위대하고 흥미진진한 피아노 천재"라고 극찬하며 극찬을 받았습니다. 놀랍고 믿을 수 없는 것은 그날 밤 랑랑이 라비아 리사이틀 홀에서 연주자들을 위해 바흐의 '골드베르크 변주곡'을 다시 한 번 연주했다는 것입니다. 그는 이 곡을 2년 넘게 연주하지 않았는데도 1시간 10분 만에 아주 능숙하게 외워서 완성했습니다. 시카고 데일리 뉴스(Chicago Daily News)는 이를 “음악 역사상 기적”이라고 불렀습니다.

그때부터 랑랑은 세계 모든 일류 오케스트라와 계약을 맺고 음악 연주 경력을 시작했다. 유시쿤

중국에서 가장 유명한 피아니스트인 그는 유시쿤 피아노 센터를 운영하고 있으며 여러 차례 리스트상을 수상했습니다.

Yin Chengzong은 전설적인 피아니스트이자 중국 최고의 피아니스트 중 한 명입니다. 그는 또한 피아노 협주곡 "황하"의 창작자이자 작가이자 권위 있는 해석자 중 한 명입니다.

Kong Xiangdong은 서구 언론으로부터 "한 세기 동안 사람들에게 진정으로 영감을 줄 수 있는 한두 명의 재능 있는 피아니스트가 등장한다", "한 세대의 자랑스러운 아들"이라고 칭찬했습니다.

1986년 모스크바 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르와 1987년 스페인 산탄데르 국제 콩쿠르에서 두 차례 최연소 우승을 차지하며 세계 음악계의 주목을 받았고, 1988년에는 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상했다. 1992년 미국 지나 바콜 국제 콩쿠르에서 우승했으며, 제5회 시드니 국제 피아노 콩쿠르에서 1위와 4개의 특별상을 수상했다.

미준레

7살 때부터 피아노를 배우기 시작한 유명 피아니스트 미준레(1992.06.18—). 많은 음악 작품을 배웠고, 제13회 베토벤 국제 피아노 콩쿠르에서 2위를 차지했습니다.

Chen Sa

Zhang Haochen

중국의 새로운 세대의 젊은 여성 피아니스트입니다.

Zhang Lixia

Tan Jing Wen

Liu Sitong

Wu Chun

3개의 국제 박사 학위를 취득한 중국 유일의 젊은 피아니스트. 그는 유럽 언론으로부터 '유럽에서 빛나는 중국 피아노 스타'로 칭찬받았다.

우춘은 우한에서 태어났다. 그는 4세 반에 피아노를 배우기 시작했고, 8세에 우한시 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했으며, 10세에는 후베이성 ​​예술 재능 대회에서 1위를 차지했습니다. 13세에 우한 필하모닉 음악학교에 1등으로 입학했고, 1997년 홍콩에서 열린 전국 피아노 콩쿠르에서 후베이성을 대표했다. 1998년 말에 저는 Karina Popova 교수로부터 우크라이나 오데사 주립 음악원에서 공부하라는 초청을 받았습니다. 유학 중 16개의 국제상을 수상했습니다. 2001년 말에는 레오니드 쿠츠마 전 우크라이나 대통령으로부터 축하 편지를 받았다. 2003년 3월에는 리히터 국제피아노콩쿠르 심사위원으로 위촉돼 국제콩쿠르 최연소 심사위원이 됐다. 2003년에는 우크라이나 교육부와 오데사 음악원으로부터 가장 뛰어난 유학생으로 선정되었습니다. 2004년 6월 Kharkov Krainev 교수의 초청으로 첫 종합점수로 Solo Kiass (Ph.D.)에 입학하였고, Kharkov 마스터클래스에 성공적으로 진입하였습니다. 2007년 6월 우크라이나 오데사국립음악원에서 피아노 연주와 음악교육 분야로 이중 박사학위를 취득하고 정식으로 피아노과 수석강사가 됐다. 2009년 초, 그는 독일 하노버 음악연극아카데미에서 피아니스트로 박사과정을 마쳤습니다. 2009년부터 2011년까지 전국 여러 도시에서 단독 콘서트를 성공적으로 개최하며 큰 호응을 얻었습니다!

우춘 박사는 영국 왕립음악원, 우크라이나 오데사 음악원, 독일 프라이부르크 음악원 등 해외 유명 음악학교에 특별히 임용됐다. 매년 일정 수의 추천 장소가 있으며 전문적으로 상을 받았습니다. Wu Chun 박사의 승인을 받은 학생들은 이들 학교로부터 초청장을 받을 수 있습니다.