일부 투우사 노래에는 여러 멜로디가 있습니다.

아리아 "투우사의 노래"는 전체 노래가 Allegro moderato(통제된 Allegro)를 채택하고 있으며 평행 2섹션, 4/4박자입니다. F단조의 매우 열정적인 전주곡 이후 섹션 A는 투우사가 무대에 등장할 때의 선율을 채택하고 있으며, 음악은 투우사 에스카밀리오의 영웅적이고 자유분방한 이미지를 보여줍니다. 투우장의 분위기. "투우사와 전사의 유사성은 전투에서 기쁨을 느낀다는 것입니다"(Pour plaisirs, pour plaisirs, ilsont les Combats!)를 부를 때 박의 전반부에 8분 음표와 16분 음표 셋잇단음표로 반주가 연주됩니다. 후반부에는 약함에서 강함을 거쳐 절정으로 치닫는 형태로 투우사의 영웅적이고 용감한 전사의 모습을 보여준다. 직후에는 완전히 재현된 형태로 선율이 점차 내려와 회전하면서 투우장의 만석을 묘사했다. 관객들은 투우를 열광적으로 지켜보며 투우사의 용기에 박수를 보냈다.

섹션 B는 F장조의 키로 전환되어 토닉 단조와 반대되는 형태를 형성합니다. 이 부분의 리듬과 질감은 섹션 A와 전혀 다르다. 주제 소재의 큰 차이는 작품에서 뚜렷한 대조를 만들어낸다. 새로운 리듬 요소(점선)가 이 섹션에 추가되어 이 알레그로 상태에서 사람들에게 큰 힘과 에너지를 제공하며 투우사가 카르멘을 볼 때 느끼는 흥분을 묘사합니다. 나중에 막간이 합창단에 합류하여 카르멘과 투우사 Escamillo에 대한 청중의 사랑과 존경을 다시 한 번 강조합니다. 후렴구가 끝난 후 갑자기 음악이 약해지며 F단조로 바뀌면서 2부 ​​전체가 반복되면서 투우장의 스릴 넘치는 장면을 계속해서 사용하여 투우장에 있는 관객들의 패닉을 표현했다. 공연을 기다리는 그들의 긴장된 모습. 인터넷에서 비극적인 장면을 볼 수 있는데, 투우사는 땅에 쓰러지고, 투우장은 밝은 빨간색으로 물들었고, 참을 수 없을 만큼 엉망이 되었습니다. 여기에서는 트롬본과 더블베이스로 낮은 G 플랫이 연주되어 광우병의 포효를 사실적으로 모방합니다. 극도로 위험한 이 순간에도 투우사 에스카밀리오는 여전히 연인인 카르멘을 마음속으로 기억하고 있으며, 그의 검은 눈은 그를 뚫어지게 바라보고 있다. 이 멜로디는 작품 전반에 걸쳐 4번 등장한다. 마지막 반복에서는 코러스 이후 넓은 아다지오 부분으로 들어가는데 이 부분은 현악 부분의 트레몰로가 뒷받침되고, 금관 부분의 트롬본과 트럼펫이 카르멘의 음악적 모티브를 연주해 음악을 더욱 흥미롭게 만든다. 는 불길한 분위기와 동시에 비극적 주제선율을 브라스섹션과 팀파니가 연주하여 최후의 비극적 결말을 암시하며 결국 불협화음으로 끝난다.

아리아 '투우사의 노래'는 프랑스의 유명 작곡가 조르주 비제(Georges Bizet)가 작곡한 오페라 '카르멘' 중 바리톤 독창으로, 극중 투우사 에스카미요의 등장인물이다. 길. 『투우사의 노래』의 음악적 구조, 역할 배치, 스타일 특성을 분석하고 연구하며, 극중 인물인 투우사 에스카미요의 성격 특성을 깊이 탐구해야 가수가 작곡가의 창의적 의미를 정확하게 파악하고, 그의 노래를 제대로 활용하는 기술.