에미넴에 대한 정보를 갖고 있는 사람은 누구인가요?

이름: 에미넴

무대명: 에미넴

닉네임: 에미넴

영문 이름: 에미넴

생일 : 1972년 10월 17일

가수 이력: 에미넴은 가난한 가정에서 자랐습니다. 그의 아버지는 6살 때 어머니와 이혼했습니다. 그는 아직도 그의 아버지가 누구인지 모릅니다. 디트로이트와 캔자스 시티에서 그는 20개가 넘는 학교로 전학했습니다. 그는 어려서부터 영양실조에 걸렸고 또래보다 키가 작아졌기 때문에 반 친구들에게 자주 왕따와 모욕을 당했기 때문에 어린 마음으로는 세상을 폭력적으로 여겼습니다. Eminem은 랩 음악을 좋아하기 시작했습니다. 그는 문제를 일으키는 것을 좋아하는 두 랩 그룹인 2 Live Crew와 N.W.A.를 좋아했습니다. 미국 관련 부서에서 실시한 조사에 따르면, 랩곡의 약 90%가 성적인, 폭력적인, 기타 유해한 내용을 포함하고 있습니다. 에미넴은 이러한 랩 음악의 영향을 받아 비정상적으로 성장했습니다. 그의 가장 친한 친구들은 모두 흑인이고, 그에게 자신감과 탈출구를 준 것은 흑인 음악이었지만, 백인을 싫어하는 이 스타는 여전히 그의 새 앨범에서 'nigger'라는 단어를 입에 달고 있다. "가 24번 나타납니다. 그의 노래에 담긴 폭력은 모두를 충격에 빠뜨리기에 충분하지만 그는 다른 사람들을 용납할 수 없습니다. "라이언 일병 구하기는 아마도 내가 본 영화 중 가장 역겹고 역겨운 영화일 것입니다. 폭력 없이는 그것을 비판하는 사람이 단 한 명도 없습니다." 그는 많은 교육을 받았지만 여러 측면에서 옳고 그름을 알지 못했습니다. 노골적이고 말투가 가혹해 블레어 영국 총리도 굴욕을 면할 수 없었다.

"어머니는 나에게 좋은 인상을 남기지 못했다"고 말했다. 신경질적이고, 잔소리하고, 돈을 사랑하고, 마약에 중독된 이 사람은 에미넴의 눈에 비친 어머니입니다. "Kill You"라는 노래는 그의 어머니에 관한 것입니다. "내가 어렸을 때/어머니는 나에게 미친 말을 하시곤 하셨습니다/아버지는 나에게 아버지가 악마였다고 말씀하셨습니다/나는 나이가 들어서야 깨달았습니다. "People..." 이 노래에서 에미넴은 어머니를 한 입에 먹어치우고 싶어합니다. 그가 성장했을 때, 그는 역시 천박한 여자였던 현재의 아내 킴 스콧을 만났습니다. 그들이 만난 날부터 그들의 세계는 결코 평화롭지 않았습니다. 누군가는 그들을 이렇게 묘사했습니다: "그것은 마치 고통스럽습니다." 그들의 애증 관계가 아티스트에게 영감을 주었습니다."라는 노래에서 그는 아내를 죽이는 모든 과정에 대한 환상을 담고 있습니다. 노래의 전체 과정에는 스캇의 비명이 동반되는데, 이는 극도로 끔찍하고 잔혹합니다. 모성애, 심지어 아내의 사랑마저도 부족해 그는 여성을 미워하는 변태적인 사고방식을 갖게 됐다. 그의 사전에서 'bitch'는 여성의 유일한 동의어였고, 그가 인정한 유일한 여성은 캐나다 가수 앨라니스 모리셋(Alanis Morissette)뿐이었다.

대중의 눈에는 고민과 논란이 있었지만, 음악 평론가의 눈에는 청신호였다. 음악 평론가의 눈으로 본 에미넴을 살펴보겠습니다.

"그것(앨범을 언급하는 것)은 용감하고, 불경스럽고, 충격적이며, 심각하게 받아들이지 않는다면 실제로 꽤 재미있는 것을 의미합니다." ("애리조나 데일리 뉴스"); "범죄와 즐거움이 이렇게 잘 이루어진 경우는 거의 없습니다...이 사람은 영웅적이고 용감합니다."(CDNow.com); "진정한 걸작인 그는 아마도 랩의 가장 위대한 이야기꾼이었을 것입니다. " (VH1.com); "주류 음반에서 발매된 앨범 중 가장 공격적인 앨범이지만 그렇다고 해서 나쁜 음반이 되는 것은 아닙니다." (워싱턴 포스트) ") "21세기 최초이자 최고의 팝 음악 음반입니다. 세기." 그러나 저자는 도덕적 책임으로 인해 D만 부여했습니다. (Entertainment Weekly); "새 앨범은 정말 역겹지만 느낌은 최고인 것 같습니다."(London Daily Telegraph); "극도로 재미있습니다."(The Times); Hilburn은 단순히 그를 Elvis Presley와 비교했습니다. MTV는 종종 폭력으로부터 격리되었다고 주장했지만 일부 사람들은 농담으로 MTV EmTV라고 불렀습니다.

에미넴은 연말 미국 얼터너티브 음악 매거진 '가이드', 영국의 가장 영향력 있는 음악 매거진 'Q'로부터 '올해의 아티스트' 타이틀을 잇달아 수상했다. 미국 타임지 '올해의 인물'이 '사운드 앤 섹스' 에디션에서 올해의 인물 1위에 선정됐다. 이에 앞서 그는 브리티시 댄스 어워드에서 베스트 앨범상, MTV 뮤직 어워드에서 3관왕을 차지했다.

제45회 그래미상에서 EINEM의 수상:

올해의 앨범: 에미넴의 "The Eminem Show"

베스트 랩 앨범: 에미넴의 "The Eminem Show"

최고의 단편 뮤직 비디오: Eminem의 "Without Me"

MTV2002 European Music Awards에서 수상한 상은 다음과 같습니다:

최우수 남성 아티스트

베스트 앨범

베스트 힙합 아티스트

늘 불평만 늘어놓는 에미넴이 새 앨범을 발표했습니다. 10년 만에 랩 가요계에 한 번 모습을 드러낸 이 백인 랩 가수는 유명해진 이후 줄곧 소송에 시달렸고, 주요 언론에서도 그의 각종 소식을 집중 조명했지만 그의 앨범에는 귀를 기울이지 않았음에도 불구하고, 평범한 반응을 얻은 에미넴은 아직도 노년을 잊지 않고 있다. 우리는 20개의 작품이 담긴 'The Eminem Show'를 주저 없이 공개했다. 2000년 "The Marshall Mother LP"는 "Rolling Stone" 매거진의 "Best Album of the Year" 등 에미넴의 많은 상을 수상했으며, 수많은 잡지에서 올해의 "Top 10 Albums"에 포함되었으며, 그래미상을 수상했습니다. 새 앨범에서는 Eminem의 긴 소개를 들을 수 없습니다. 유명 랩 뮤지션이자 에미넴의 경력 리더이자 오랜 협력자인 닥터 드레(Dr. Dre)가 앨범의 프로듀서로 참여해 이전 앨범의 강렬하고 솔직한 스타일을 유지했다. 듀오의 콜라보레이션인 "Soldier", "The Business" 및 "The Drips"는 이전 릴리스의 리프입니다.

새 앨범은 이전 앨범의 통일된 스타일과 엄청난 치사율은 부족하지만 그래도 볼거리가 가득하다. "Square Dance"에서 연주되는 밴조와 백파이프는 노래를 광란으로부터 멀어지게 합니다. 'Till I Collapse'의 깔끔한 리듬은 퀸의 'We Will Rock You'와 매우 유사하다. 'Sing for the Moment'는 에어로스미스의 열정적인 'Dream On'을 연상시키는 앨범의 '명작'이다. 에미넴의 생모가 한때 자신의 명예를 훼손했다는 이유로 그를 고소했지만, 에미넴은 여전히 ​​앨범에서 문제아 엄마를 놓지 않고 그녀를 위해 'Cleanin' Out My Closet'라는 곡을 썼다. 끊임없는 욕설과 욕설은 물론, 에미넴은 이번 신작에서도 차분하고 친절한 면모를 드러낸다. 열정적인 '할리의 노래'는 그의 딸에게 바치는 작품이다. "The Eminem Show"는 그의 개인 자서전이라고 할 수 있습니다. Eminem은 이 작품을 통해 그의 삶, 사랑, 체포, 약물 남용 경험은 물론 그의 경력의 성공과 실패에 대한 포괄적인 조사를 수행합니다.

닥터 드레(Dr. Dre)의 지원을 받는 래퍼로 에미넴은 캔자스주 마샬 매더스(Marshall Mathers)에서 태어났다. 이번에 자신의 고향 이름을 따서 새 앨범 이름을 'The Marshall Mathers LP'로 지었다. 에미넴은 10대 때 랩과 사랑에 빠졌고 디트로이트에서 랩을 개발한 후 유명해졌습니다.

새 앨범 'The Marshall Mathers LP'는 그래미상 수상 가수를 다시 한번 조명한다. 앞서 눈길을 끈 것은 '슬림 셰이디' 앨범의 개성 넘치는 랩 스타일뿐만 아니라 피부색이기도 했다.

멘토이자 친구인 Dr. Dre는 새 앨범의 프로듀서로 활동하고 있습니다. 차고 바닥에서 에미넴의 녹음 데모를 발견하여 오늘 그를 등장하게 만든 사람이 바로 그 사람이라고 합니다. 이 외에도 Sticky Fingaz, Snoop Dogg 등의 작품도 크레딧에서 볼 수 있습니다.

흑인 랩왕 제이지의 인적사항, 제이지 소개

1970년 12월 4일 브루클린(뉴욕 남서부의 산업 지역)에서 태어났으며,

본명 : Sean Carter.

번역: Jess

내 여자친구는 음악 여왕 비욘세

1996년 그녀는 옥시 브라운과 싱글 "Ain\'t" No N-G-A를 공동 작업했습니다. (Like the One I Got)'는 성공했다.

같은 해 Jay-Z(일명 Sean Carter)는 Priority Records와 계약을 맺고 첫 앨범 'Reasonable Doubt'를 발표했습니다.

싱글 중 하나인 'Can\'t Knock the Hustle'이 R&B 톱 40에 1위를 차지해 'Reasonable Doubt' 앨범이 좋은 판매력을 갖게 됐다.

제이지는 1997년 첫 번째 컬렉션 'In My Lifetime'을 발매했고, 1년 뒤 두 번째 컬렉션 'Hard Knock Life'를 발매했다.

1999년 음반 매니저 랜스에게 체포되어 고소당하기 전, 그는 세 번째 앨범 'The Life & Times of S. Carte'를 발매했다.

제이지와 린킨파크의 협업곡 'Numb/Encore'가 제48회 그래미상 '베스트 랩송 콜라보레이션' 부문을 수상했다.

제이지(Jay-Z)는 1996년 데뷔 이후 단숨에 이스트 코스트 랩의 선두주자로 자리매김했다. 그는 톱 래퍼 중 한 명일 뿐만 아니라, 최고의 음악 프로듀서 중 한 명이기도 하다. 대중음악 산업. 또한 Jay-Z가 운영하는 Roc-A-Fella 음반사 역시 전체 흑인 음악 시장에서 가장 뛰어난 상업적 성과를 보이는 레이블 중 하나로, 전체 랩 음악 시장에 매우 중요한 영향을 미치고 있다. Jay-Z의 각 앨범은 플래티넘 이상의 판매고를 기록하며 새로운 세기를 맞이한 이후 계속되는 음악적 성과와 음악적 영향력의 증대로 인해 Jay-Z의 촉수는 점차 랩 음악 자체에서 다른 음악으로 옮겨가고 있습니다. 동해안을 벗어나 서던랩, 웨스트코스트 랩과의 협력을 확대하고 R&B 음악을 프로듀싱하는 등 랩음악과 팝음악 전반의 진흥에 적지 않은 기여를 해 왔다.

제이지의 본명은 숀 카터(Shawn Carter)다. 어린 숀 카터는 한부모 가정에서 성장해 처음에는 길거리에서 평범한 흑인 래퍼로 성장했다. , 그는 재즈에서 파생된 "Jazzy"라는 이름을 스스로 명명했으며 곧 Jay-Z로 단축했습니다. 1996년 Jay-Z는 그의 첫 솔로 앨범 "Reasonable Doubt"를 녹음하고 발표했습니다. 이 갱스터 랩 앨범은 동해안과 서해안 사이의 랩 음악 전쟁의 가장 잔혹한 시기에 발표되었으며, 그 중 많은 싱글이 놀랍습니다. 차트 1위를 차지한 이 앨범은 이제 지난 세기 Jay-Z의 가장 뛰어난 앨범으로 인정받고 있으며 갱스터 랩 앨범의 고전이 되었습니다.

제이지(Jay-Z)는 2000년 다섯 번째 솔로 앨범 'Dynasty Roc la Familia'를 발표해 음반 자체만으로도 높은 상업적 성과를 유지하고 있을 뿐만 아니라 이미 업계에서 유명세를 떨치고 있다. Records는 이번 앨범에서 Jay-Z와 함께 노래를 부르기 위해 소속사의 일부 신인을 점차적으로 소개하기 시작했습니다. 아무래도 앨범에 합류할 유명 가수들이 부족해 예전보다 판매량이 다소 감소한 탓인지. 하지만 이번 앨범을 통해 Jay-Z는 유명한 Neptunes, Kayne West 등 일부 슈퍼 음악 프로듀서들과 협력하기 시작했으며 이는 Jay-Z가 프로듀서로서 어느 정도 성장할 수 있는 기반을 마련했습니다.

2001년 9월 18일, 제이지의 새 세기 최고의 앨범 'The Blueprint'가 정식 발매됐다. 이 앨범은 유명 스타들을 초대하지 않았다는 점에서 상당히 놀랐다. Eminem과 함께 "Renagade"를 부른 이 앨범은 Jay-Z의 데뷔 앨범 "Reasonable Doubt" 이후 가장 개인적인 작품이 되었으며, 따라서 "Reasonable Doubt" 앨범 이후 Jay-Z의 가장 클래식한 앨범으로 간주됩니다.

2003년 11월 14일, 제이지는 그의 마지막 앨범으로 꼽히는 10집 앨범 'The Black Album'을 발매했다. 이 앨범은 발매 4일 만에 46만3000장을 팔아 제이지의 여섯 번째 1위 앨범이 됐다. 이 판매량은 그의 클래식 앨범 'The Blueprint'보다 훨씬 높은 판매량이다. 그렇다면 팬들에게는 후회가 없을 것 같은 앨범이다.

Dr. Dre의 본명은 b.Andre Young이며 1965년 2월 18일 로스앤젤레스 사우스 센트럴에서 태어났다. . 웨스트코스트 갱스터 랩의 창시자이자 리더로 인정받은 그는 특히 롤링스톤지로부터 극찬을 받았다. Dre의 음악 경력은 로스앤젤레스의 댄스 클럽인 Eve After Dark에서 시작되었으며, 그곳에서 그는 Martha 및 The Vandellas와 같은 소울 클래식을 리믹스하며 DJ 활동을 했습니다. 클럽에는 작은 4트랙 녹음기를 갖춘 백스테이지 스튜디오가 있었습니다. 그곳에서 그는 또한 일부 데모 녹음에서 미래의 N.W.A 밴드 멤버인 Yella 및 Lonzo Williams와 협력했으며, 그 중 첫 번째는 간단한 전자 리듬 트랙인 Surgery와 Eve After Dark에서 사용된 Calling Dr Dre to Surgery의 합창이었습니다. 밤낮으로 DJ 활동을 하며 나중에 N.W.A에 합류할 수 있는 기반을 마련했습니다. N.W.A 이전에 그는 17세에 World Class Wreckin' Cru를 결성하기도 했습니다. 밴드의 다른 멤버들도 랩을 주류로 끌어들이는 데 크게 기여했지만, 랩의 상업적 성공을 확립한 것은 Dre의 데뷔 솔로 앨범 The Chronic이었습니다. 이번 앨범은 갱스터 랩 음악의 방향도 제시했다.

50 Cent는 1976년 뉴욕 퀸스에서 Curtis Jackson으로 태어났습니다. 빈민가에서 태어난 많은 흑인 아이들처럼 50센트도 어려서부터 강도, 매춘, 마약밀매, 성매매 등의 단어에 노출됐다. 친아버지를 거의 만나지 못했고, 어머니는 마약을 팔며 생계를 유지했다. 그는 8세 때 길거리에서 숨진 채 발견됐다. 그때부터 50센트는 조부모님 손에서 자랐고, 몇 년 후 50센트는 어머니의 사업을 물려받아 조부모님에게도 알리지 않고 거리에서 코카인을 팔았습니다. 그는 고등학교 때 처음으로 감옥에 갔습니다. 할머니가 자신이 마약을 거래하고 있다는 사실을 알아차리지 못하도록 운동화에 코카인을 숨겼는데, 어느 날 그는 잘못된 신발을 신었고 학교에서 그 장치를 확인했습니다. .

그곳에서 그의 지하 마약 거래 활동이 공개됐고, 그는 할머니에게 "나는 마약상이다"라고 솔직하게 말했다.

50센트의 암흑수입은 하루 5000달러에 달하지만, 그는 이 혼란스러운 삶에 우울함을 느낀다. 그런 다음 그는 이 상태를 탈출하는 방법, 즉 랩을 발견했습니다. 50 Cent는 일부 거리 파티에서 자신의 재능을 뽐내며 작은 재산을 벌었습니다. 1997년 아들 Marquis가 태어난 후 50 Cent는 랩을 자신의 경력으로 진지하게 받아들이기 시작했습니다.

갓 태어난 송아지, 권력도 두렵지 않다

50센트가 가장 먼저 득점한 재능은 바로 Run-D.M.C의 멤버 잼 마스터 제이였다. 그는 50센트에게 리듬이 가득한 테이프를 주고, 50센트에게 리듬에 맞춰 랩을 해달라고 부탁했다. 50 Cent의 공연은 Jay에게 깊은 인상을 남겼고 나중에 그의 회사인 JMJ와 계약을 맺었습니다. "Jay는 나에게 어떤 종류의 가사가 인기가 있을지 가르쳐 주었습니다. Jay는 나에게 창의적인 영감을 찾는 방법을 가르쳐 주었습니다. Jay는 나에게 음반을 만드는 방법도 가르쳐 주었습니다. 그는 나중에 인터뷰에서 나를 올바른 길로 인도한 사람이었습니다." 도로.

잼 마스터 제이는 늘 50센트의 멘토이자 도움이 되는 친구였다. 50센트가 만족스럽지 못한 개발 등의 이유로 MJ를 떠났을 때도 제이는 항상 그에게 조언과 도움을 줬다.

Trackmasters의 등장으로 50 Cent는 1999년 강력한 Columbia Records와 계약을 맺었습니다. 50 Cent는 뉴욕의 한 녹음 스튜디오에 2주 반 동안 갇혀 있던 후 Blaze 매거진에서 클래식 랩으로 간주한 "Power Of A Dollar"를 포함해 36곡을 선보였습니다. 50센트는 또 다른 곡 'How to Rob'에서 제이지(Jay-Z), 빅펀(Big Pun), 스티키 핑가즈(Sticky Fingaz) 등 업계 유명 인사들을 조롱해 팬들 사이에 큰 반향을 불러일으켰다. 그러나 동시에 그는 Ja Rule과 같은 적을 만들었고 이후 그와 여러 차례의 언어 전쟁을 시작했습니다.

재앙에서 살아남고 지하로 갔다

이제부터 50센트가 순조로운 항해를 시작한다면 랩계에는 소리 지르기를 좋아하는 또 다른 작은 스타가 생길 가능성도 있다. 이어지는 일련의 사건들은 50센트의 검은 배경을 더욱 강렬하게 만들었을 뿐만 아니라 그의 랩 여정에 마법 같은 색을 더했다.

2000년 5월, 50 Cent는 할머니 집 밖에서 9개의 9mm 총알이 그를 향해 날아가서 한 발은 그의 얼굴을 관통했고 나머지 한 발은 팔과 다리에 맞았습니다. 다행히 살아남아 13일 만에 입원했지만 집에서 회복하는 데 거의 5개월을 보냈다. 그의 얼굴에 발사된 총알 중 하나가 그의 잇몸 층을 제거하고 두 줄의 치아에 구멍을 남겨 그의 목소리가 약간 바뀌었습니다.

촬영 후 50센트는 뜨거운 감자가 됐다. 컬럼비아는 이 귀찮은 모습을 없애기 위해 달려들었고, 곧 개봉할 '달러의 힘'도 얼음 동굴에 던져졌다.

50센트는 이로부터 회복하지 못했습니다. 그는 친구들과 함께 G-Unit을 결성하고 언더그라운드 밴드의 삶을 시작했습니다. 새로운 파트너인 ShaMoney XL의 도움으로 50 Cent는 2001년 말 독립 앨범 "Guess Who's Back"을 발매했습니다. 앨범 내용 중 일부는 유명한 랩 곡(예: Raphael Saadiq의 "Be Here", Wu-Tang Clan의 "Ya'll Been Warned")을 커버하고 일부는 당시 랩 스타를 조롱하고 있습니다(주로 Ja Rule). 몇몇 노래는 총에 맞은 것에 대한 50 Cent의 이야기입니다. 이러한 일들은 뉴욕의 거리로 빠르게 퍼졌고, Jay-Z는 "50 Cent가 (HIP-HOP의) 미래다"라고 칭찬하기도 했습니다.