유럽식과 미국식 옷의 특징은 무엇인가요?

유럽과 미국 스타일은 음악, 의복, 그림 등 유럽과 미국 스타일을 지닌 것을 말하며 반드시 유럽과 미국에서 온 것은 아닙니다. 일본식과 한국식과 비슷한 것을 일본식, 한국식 등이라고 합니다.

유럽과 미국의 스타일은 캐주얼하고 심플한 스타일로, 심플함과 우아함으로 유명한 영국 스타일과는 달리 뉴욕의 스트리트 스타일에 더 가깝습니다. 캐주얼하면서도 색상의 조화와 후기 보헤미안 스타일과의 조화에 주목합니다. 유럽과 미국 스타일이 더 광범위하고 일본과 한국의 풍미가 적고 매우 국제적이라고 할 수 있습니다. 유럽과 미국 스타일은 더 중립적이고 고상합니다. 예를 들어 하이힐, 윤기나는 가죽신발, 윤기나는 가죽바지, 리벳, 체인백, 자카드 팬티스타킹 등 유럽과 미국 스타일을 연출하는 흔한 제품들이다. [1]

본토 패셔니스타 중에서 유럽과 미국 스타일의 특징을 지닌 여성은 복고풍 유럽과 미국 스타일과 같은 Chen Xingru일 가능성이 높습니다. 남자들은 한국적인 불이 있지만 복고풍의 유럽식과 미국식 스타일도 선호합니다.

유럽 및 미국 스타일 의류: 미니스커트부터 펑크 의상까지 유럽 및 미국 스타일은 패션 역사에서 수많은 창의적인 순간을 동반합니다.

전통과 반항은 유럽과 미국의 진정한 정신입니다. 미식.

가장 아방가르드하면서도 가장 보수적이며, 반항적이고, 혼합적이며, 젊고, 약간 퇴폐적이며, 약간의 로큰롤입니다.

유럽과 미국 스타일의 의류 유럽과 미국 스타일은 주로 단순하고 고상합니다

가벼운 부드러운 색상, 다양한 색상 중에서 차분하고 자연스럽습니다

심플하고 잘- 테일러드 스타일

늦가을 조용한 여성의 조용하고 우아한 면모를 보여줍니다

심플하고 능숙한 테일러링 기술로 넉넉하고 자신감 넘치는 아름다움을 보여줍니다

더욱 일본이나 한국 스타일보다 개방적이며 더 섹시합니다.

영국 스타일만큼 정통적이지 않고 스트리트 스타일에 더 가깝습니다.

유럽과 미국 스타일의 필수 아이템이나 의류의 몇 가지 예를 들어주세요:

유럽과 미국의 미적 사진[ 2]①표범 무늬

2보헤미안 스타일의 의류

3마틴 부츠

4청바지가 하얗게 변할 때까지 세탁

⑤오토바이 가죽 재킷

⑥가죽, 레이스, 망사 스타킹

7데님 재킷도 하얗게 변할 때까지 세탁

8청바지

9하렘 바지

유럽 및 미국식 주얼리, 밀레니엄 컷 최고급 순수 천연 황수정 반지 ⑩로마 샌들

유럽 및 미국식 주얼리는 대부분 과장되고 복고풍이며 캐주얼하며 때로는 복잡합니다. 스타일이 대중에게 공개됩니다.

대부분의 유럽과 미국 스타일의 음악은 일본이나 한국 스타일의 흥겨움과는 달리 매력적이고 여유로우며 아름답습니다.

그러나 시대가 발전하면서 유럽이나 미국식 음악도 요동치기 시작했다.

유럽과 미국 스타일의 사진 등 인터넷상의 유럽과 미국 스타일. 유럽식과 미국식 사진은 일반적으로 가식적이지 않고 비주류처럼 귀여움을 과시하지도 않습니다. 그들은 활력이 넘치고 담배, 술, 나이트클럽, 섹스 등 세상의 모든 측면을 자신에게 감히 보여줍니다.

양식의 진화

비잔틴 미술

로마제국의 동진으로 인해 유럽과 유럽이 융합될 기회가 생겼다. 미국의 미적 사진[3] 비잔틴 예술, 동양과 서양의 예술 형태. 예술적 성취 측면에서 현재 강조점은 다채롭고 변화무쌍한 장식을 추구하는 모자이크 예술이다.

마찬가지로 이러한 특징은 의상에도 반영됩니다. 예를 들어, 남녀 궁정복의 대형 망토와 모자, 신발에는 아플리케와 눈부신 장신구, 화려한 문양이 가득한 자수가 등장했다. 이러한 상황은 동시에 유럽의 복식과도 다르며, 동서양이 결합된 일종의 장식미를 만들어내며 화려함이 넘친다.

국제 고딕 스타일

"고딕"은 원래 20세기에 시작된 건축 스타일을 의미하며, 이 스타일은 곧 유럽 전역에 영향을 미치고 회화, 조각, 장식에 반영되었습니다. 예술, 국제 고딕 양식으로 알려진 예술 형식이 형성되었습니다.

이 스타일의 주요 표현은 건축의 '예각 삼각형'이며 당시 의류 미학과 의류 창작에도 깊은 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 남성복과 여성복의 전체적인 윤곽, 옷의 소매, 신발의 형태, 모자의 스타일 등은 모두 예각삼각형의 형태를 완벽하게 표현합니다.

바로크 양식

바로크 예술 양식은 원래 부를 과시하고 값비싼 유럽식 건축 양식을 많이 사용하는 것을 강조한 17세기 건축 양식을 가리킨다.

그리고 미국식의 무거운 재료도 영향을 미쳤다. 당시 미술은 전면적인 변화를 겪었다.

'바로크'라는 의미는 '변형된 진주'를 의미하는 포르투갈어에서 유래했으며, 규범에서 벗어난 형용사로도 인용된다. 바로크는 매너리즘을 계승했지만 모호하고 느슨한 형태의 매너리즘도 제거했습니다. 바로크 미술 양식의 영향으로 서양 복식의 역사에서 '바로크 스타일'이라는 용어는 17세기 유럽 복식 스타일을 지칭하는 데까지 사용되었다.

로코코 스타일

'로코코'라는 단어는 프랑스어 'Rocaille'에서 파생되었으며 그 의미는 기본적으로 바위와 같은 장식을 의미합니다. C자 모양의 소용돌이 패턴과 곡선 방지 장식 스타일. 이 스타일은 1715년 프랑스 루이 14세가 사망한 후 발생한 예술적 반란에서 유래되었습니다.

로코코 미술 스타일과 바로크 미술 스타일의 가장 큰 차이점은 로코코 미술이 더 세련되고 우아하며 장식적인 경향이 있다는 점입니다. 이러한 특징은 당시의 의복에도 영향을 미쳤으며, 18세기 프랑스 혁명 이전의 의복 스타일을 대표하는 용어로 '로코코'라는 용어가 사용되기도 했습니다.

신고전주의

신고전주의 예술 스타일은 18세기 중반에 등장했으며 그 정신은 바로크와 로코코 예술 스타일에 대한 강한 저항이었습니다. 주로 고대 그리스와 로마가 강력하게 추구했던 '장엄과 평온'의 주제와 형태를 복원하고 합리주의 미학을 통합하는 데 힘쓰고 있다. 자연과 우아함, 절제를 강조하는 이러한 예술적 스타일은 고대 그리스와 로마의 주제와 형태가 결합되어 의복의 발전으로 이어졌으며, 프랑스 혁명 직후에는 대표적인 의복 스타일이 되었습니다.

특히 여성복이요. 예를 들어, 화려하고 과장된 의상 스타일을 자연스럽고 단순한 스타일로 대체하고, 또 다른 예는 제한적이고 부자연스러운 '치마 걸이' 등을 제거하는 것입니다. 따라서 1790년부터 1820년까지 의복사에서는 우아함과 자연미를 추구하는 것을 '신고전주의 스타일'이라 불렀다.

라파엘 전파

19세기 중반 영국에서 시작된 라파엘 전파 미술의 예술 정신은 자연스러우면서도 낭만적인 표현을 주로 추구했습니다.

이 예술적 스타일은 냉정하고 무뚝뚝한 예술에 대한 반박이며, '인간과 자연의 소외'를 비난하고 예술을 통해 '인간화', '자연화', '이상화'를 희망하는 '아름다운' 특성의 조합을 표현합니다. 따라서 당시의 복식은 '합리적인 아름다움'의식으로 알려졌는데, 이 복식 스타일은 당시의 '빅토리아 스타일'과 정반대였으며, 복식 개혁을 추구하는 영국 사회의 대표적인 스타일이 되었다.

소비에트 스타일

20세기 초반의 소련 미술 스타일은 '절대주의', '구성주의', '타틀린주의'의 예술적 명제를 가리킨다. 이들 예술적 스타일은 모두 20세기 초반 10년대 초반에 탄생했다. , 그것은 소련 예술가들의 영향을 받아 모더니즘의 영향을 받아 기하학적 추상 미술로 표현되었습니다.

이 예술적 스타일은 당시 특히 소련에서 깊은 영향을 받았습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 "기하학적 추상 예술 스타일"과 "강력한 정치적 의미"가 결합되어 의류 스타일과 직물 색상 디자인에 반영되어 의류의 특별한 미학적 특성을 형성했습니다.

초현실주의

초현실주의 예술 스타일은 1920년대 프랑스에서 시작되었으며, 프로이트의 정신 분석과 잠재의식 심리학의 영향을 받았습니다. 이론의 영향을 받아 발전한 초현실주의 예술가들은 "영적 자동성"을 옹호하고 부자연스럽고 논리적인 제약을 받아들이지 않을 것을 주장했습니다. 합리적인 존재감, 꿈과 현실의 혼돈, 심지어 모순과 갈등의 결합까지.

상상력을 허용하는 이러한 모델은 의복 분야에 깊은 영향을 미치며 창의성을 강조하는 파격적인 디자인 컨셉으로 이어졌습니다.

팝 스타일

이 예술 스타일은 1950년대 초 미국에서 시작되었습니다.

그러나 1950년대 중반 미국에서 번성했습니다. "는 "인기있는"이라는 뜻의 "Popular"의 약어입니다. "POP"은 "대중적인", "저렴한", "대량생산되는"의 일종을 말합니다. , "젊고" "흥미롭다", "상업화", "즉각적", "순간적" 예술적 스타일의 형태와 정신.

이 예술적 스타일은 의류 분야에 영향을 미치고 의류 원단과 패턴의 혁신에 반영되어 과거 의류 장식 패턴의 특성을 변화시키고 유럽 의류 역사에 깊은 흔적을 남겼습니다.

옵 스타일

옵아트 스타일은 1960년대 유럽과 미국에서 유래되었습니다. "OP"는 "Optical"의 약어로 시각광학을 의미합니다. '옵아트(Op Art)'는 인간의 시각적 환영을 활용한 회화예술을 말한다. 따라서 "Op Art"는 "Visual Effect Art" 또는 "Light Effect Art"라고도 불립니다.

옵아트의 영향을 받은 의복은 일정한 규칙에 따라 시각적 역동성을 형성하는 의복 패턴의 디자인이 옵아트의 시각적 감각을 특징으로 한다.

맥시멀리스트 예술

맥시멀리스트 예술 스타일은 1960년대 미국에서 유래되었으며 '합리적이고 차갑고 단순한' 예술 스타일을 강조합니다. 이러한 '순수함과 단순함'을 강조하는 것은 점차 1990년대 미국 패션계가 추구하는 대표적인 의류 스타일로 자리 잡았다.

맥시멀리즘 예술 스타일의 영향을 받은 의상은 심플한 디자인 컨셉으로 국제 패션 트렌드에 영향을 미쳐 20세기 말 대표적인 의류 스타일 변화로 자리 잡았다.