고전적인 사랑 영화 추천

언제, 어디서든 사랑은 언제나 영원한 화두였고, 로맨스 영화에는 이루 말할 수 없는 마법이 있다. 이제 Sara, 내가 당신에게 좋은 사랑 영화를 추천하겠습니다. 모두 고전이길 바랍니다. 고전 사랑영화 추천_로맨스 영화 추천 순위_고전적이고 잘생긴 사랑영화

1. '오만과 편견' '오만과 편견'

추천 이유 : "돈 있는 사람은 누구나 있다" 독신자는 늘 아내와 결혼하고 싶어한다는 것이 보편적인 진리가 되었다. 그런 독신자가 새로운 곳으로 이사할 때마다 이웃들은 그의 기질이나 의견을 전혀 이해하지 못하겠지만, 그렇기 때문에 오랫동안 뿌리 깊게 자리잡은 진리이다. 사람들의 마음 속에 있기 때문에 사람들은 항상 그를 딸 중 한 명이 마땅히 받아야 할 재산으로 여깁니다."

영국의 유명한 여성 작가 제인 오스틴의 말입니다. 그의 걸작인 오만과 편견의 첫 문단은, 19세기 초 영국에서 일어난 사랑과 가치에 관한 고전적인 이야기로 이어집니다.

우리 모두 알고 있듯이, 이 소설에서 오스틴은 평생 사건에 대한 베넷의 다섯 딸의 다양한 접근 방식을 사용하여 결혼과 사랑 문제에 대한 시골 마을 중산층 소녀들의 다양한 태도를 보여줍니다. , 이는 또한 사랑과 결혼에 대한 저자 자신의 생각을 반영합니다. 재산, 돈, 지위만을 고려하여 결혼하는 것도 잘못이며 위의 요소를 고려하지 않고 결혼하는 것도 어리석은 일입니다. 그러므로 그녀는 돈을 위한 결혼과 결혼을 어린이 놀이로 취급하는 것 모두에 반대한다. 그녀는 이상적인 결혼의 중요성을 강조했으며, 남성과 여성의 관계를 이상적인 결혼의 초석으로 여겼습니다.

이야기의 여주인공 엘리자베스 베넷(키이라 나이틀리)은 작은 지주 집안에서 태어나 제인 베넷 자매, 메리 베넷, 케이티 베넷, 레티아 베넷 등 4명의 자매가 있다. 단조롭고 다소 평화롭던 다섯 자매의 삶은 두 청년의 등장으로 뒤흔들렸다. 건강하고 낙천적인 빙글리와 부유한 다아시(매튜 맥패든)는 마을에서 베넷 가문의 '다섯 개의 황금꽃'을 알게 된 후, '자부심'이 가득한 사랑 이야기가 시작된다. 편견".

부자의 아들인 다아시는 짧은 연애 동안 아름다운 엘리자베스와 깊은 사랑에 빠졌다. 더욱이 Darcy는 가문의 지위와 재산의 차이에 관계없이 그녀에게 용감하게 청혼했지만 무자비하게 거절당했다. 엘리자베스가 그를 향한 오해와 편견에는 그만한 이유가 있다. 부유한 가문에서 태어난 다아시는 종종 오만함과 오만함을 보여 올곧고 착한 마음을 지닌 엘리자베스를 혐오하게 만들었기 때문이다. Darcy의 오만함은 실제로 신분 차이의 반영이기 때문에 이러한 오만함이 존재하는 한 그와 Elizabeth는 동일한 생각과 감정을 가질 수 없으며 이상적인 결혼 생활도 불가능합니다. 그러나 일정 시간이 지난 후 Elizabeth는 Darcy의 행동과 일련의 행동이 질적으로 변했다는 것을 점차 발견하고 자신의 눈으로 보았습니다. 특히 과거의 오만하고 오만한 태도에서 달라진 모습을 보고 엘리자베스의 그에 대한 오해와 편견은 점차 사라지고 마침내 행복한 결혼 생활이 이루어졌다. 자매들 역시 각자 원하던 달달한 삶을 얻었다.

2. '유령'

추천 이유 : "인간 '유령기'의 성공은 과장할 필요가 없다. . '귀신의 사랑'은 누구나 흥얼거릴 만큼 아름다운 곡이다. 이 사랑의 비극은 개봉 4개월 만에 박스오피스 2억을 돌파하며 여전히 명작으로 평가받고 있다.

줄거리의 관점에서 볼 때 '유령'은 삶과 죽음에 관한 평범한 사랑 이야기를 다루고 있지만 감독은 의도적으로 혁신적이고 독특하며 이야기의 전개를 독특한 가장자리에 배치합니다. ; mdash; 음과 양의 영역 사이. 그래서 이 영화는 유령영화가 되고 판타지 영화가 됩니다. 남주인공과 여주인공은 서로를 열심히 사랑하지만, 결국 음과 양의 묘한 관계로 인해 서로 만나지도 못하고, 서로에게 마음을 표현하지도 못한다. 영화는 유령을 이용해 일련의 서스펜스와 우여곡절, 기괴한 줄거리를 만들어내며 관객은 때로는 행복하고 때로는 슬프고 때로는 정의에 감동을 받고 마침내 주인공의 변치 않는 사랑에 감동하게 된다. 영화에서는 남자 주인공이 벽을 통과하고, 나타나고 사라지고, 전능해지는 등 수많은 특수효과가 사용돼 관객들을 경악하게 만들었다.

원래는 사랑의 비극이라고 해야 할 일인데 감독이 분위기를 고조시켰다. 블랙스타 우피 골드버그의 연기는 매 장면마다 관객을 웃게 만들며 은근히 코믹했다. 진지함 속에 기쁨의 손길을 드러내는 것은 관객의 환영을 받을 뿐만 아니라 영화의 주제를 심화시키는 데 지대한 영향을 미친다. 그리고 데미 무어의 영혼 없는 연기는 관객들을 도취시키고 깊은 감동을 선사하며 일류 스타의 스타일을 반영했다.

3. '타이타닉'

추천 이유 : 보헤미안 화가 잭 타운젠드는 포커 도박에서 복권에 당첨되어 호화 여객선 '타이타닉'을 탔다”는 여행 기회를 얻었다. 그 배에서 그는 귀족 가문에서 태어났지만 귀족 생활을 싫어했던 로즈를 만나 눈물겨운 사랑 이야기를 펼쳤다.

'타이타닉'은 큰 성공을 거두었고 4개의 골든 글로브상을 수상하는 동시에 할리우드의 새로운 스타로 성장했습니다. 영화가 개봉된 후, 잘생긴 디카프리오는 수많은 소녀와 젊은 여성들과 사랑에 빠졌고, 그들을 매료시켰고 그들의 심장을 더욱 뛰게 만들었다. 누군가는 '디카프리오 현상'을 묘사하면서 "소녀들은 기꺼이 그의 품에 안겨 죽고 싶어 하고, 젊은 여성들은 기꺼이 그를 품에 안고 싶어한다"고 말했다. 많은 팬들은 그를 90년대 후반의 제임스 딘과 말론 브란도라고 생각합니다.

이 영화는 엄청난 사랑과 비극적인 재난이 결합된 제작비가 2억 5천만 달러가 넘는 영화 역사상 가장 비싼 블록버스터입니다. '터미네이터'와 '에이리언' 2화를 연출한 대감독 제임스 카메론의 치밀한 기획 아래, 그는 극한의 영화 특수효과를 활용하고 심지어 돈을 들여 멕시코 해안의 로사에 대형 건물을 지었다. 타이타닉의 거대한 복제품은 폭 16헥타르, 길이 230미터의 세트 위에 원래 타이타닉의 실제 크기에 맞춰 제작되었으며, 선체는 17개 용량의 대형 수조에 배치되었습니다. 이러한 건설에 대한 투자는 항상 완벽함을 요구하는 제임스 카메론 덕분에 관객들에게 몰입도를 선사하기 위해 거액의 돈을 아끼지 않아 역사상 최고액의 영화가 됐다. , 수백만 달러의 비용이 드는 "워터월드"도 영화에서 두 번째로 비싼 영화가 되었습니다.

4. '바람과 함께 사라지다'

추천 이유 : 바람과 함께 사라지다(Gone With the Wind)는 마가렛 미첼의 베스트셀러 소설 '바람과 함께 사라지다'를 각색한 영화로 3년이 걸렸다. 준비부터 완성까지 총 400만 달러의 비용이 소요됐다. 프로듀서 David Selznick은 18명의 시나리오 작가를 고용했고 마침내 Sidney Howard의 영화 대본으로 각색되었습니다. 셀즈닉은 대본 집필에 참여했을 뿐만 아니라 감독, 배우 등 일류 영화배우들을 엄선해 촬영에 참여했다. 여주인공 스칼렛의 후보만 해도 수백 명이나 됐고, 그가 비비안 리를 최종 선택하는 과정은 전설적인 이야기로 과장돼 미국 영화 역사상 가장 성공적인 홍보 수법 중 하나가 됐다.

바람과 함께 사라지다 개봉 전 갤럽 여론조사에 따르면 미국인 5,560만명이 이 영화를 간절히 기다리고 있었다고 한다. 1938년 12월 15일 애틀랜타에서 영화가 개봉되었을 때 시장은 모든 시 정부 기관과 학교에 휴일을 명령했습니다. 시사회가 열렸던 극장에는 David Selznick과 영화 제작진을 환영하기 위해 모여들었습니다. 오스카 시상식에서도 <바람과 함께 사라지다>는 작품상, 여우주연상, 여우조연상, 감독상, 각색상, 컬러촬영상, 예술감독상, 편집상 등 8개 부문을 석권하며 전례 없는 압도적인 승리를 거두었다. .

5. '센스 앤 센서빌리티'

추천 이유 : '센스 앤 센서빌리티'는 세계적으로 유명한 제인 오스틴의 동명 소설을 각색한 영화이다. 원작 소설은 삶의 이성과 감정 사이의 모순을 탐구합니다. 영화는 개봉하자마자 많은 관객의 관심을 끌었고, 18세기 남녀의 사랑 이야기를 담고 있지만 오늘날에도 여전히 큰 경고 효과를 내고 있다.

영화는 두 개의 평행한 사랑의 메인 라인이 전개되는 과정에서 플래시백이나 부가적인 서사가 삽입되어 있는 두 개의 다른 사랑의 서브 라인이 있다는 독특한 서사 기법을 채택하고 있다. 이렇게 서로 얽혀 관통하는 사랑의 비극 네트워크는 각자 자신의 사랑 생활에서 비극적인 역할을 하는 여러 주인공을 중심으로 형성된다. 마리아나의 연애 생활에서 그녀는 윌로비에게 속아 자살하고, 부는… , Langdon은 그녀에게 열정적으로 헌신했습니다. 동시에 Brandon 자신도 사랑의 비극을 겪었고 Edward와 Eleanor의 사랑에서 Fanny는 먼저 그들을 방해하고 개인적으로 삶에 헌신하는 Lucy와 함께 도망갔습니다. 결과적으로 영화의 주제는 이성과 감정의 치열한 갈등, 이성이 감정을 패배시키며 또 다른 사랑의 비극을 만들어낸다. 이 구조는 플롯을 유기적으로 가장 잘 결합합니다.

영화의 음악 제작은 귀와 눈을 매우 즐겁게 하며, 가볍고 향수를 불러일으키며 온화하고 서정적이며 폭넓은 고전적 아름다움을 반영합니다. 이 영화는 중국계 미국인 이안이 감독하고, 배우 엠마 톰슨이 각본과 주연을 맡았으며, 인기 스타 휴 그랜트는 과거의 코미디 스타일을 바꾸고 우울하고 잘생긴 고전 왕자로 변신한다. 쇼의 출연진은 엄청나며 영화의 성공에 기여합니다.

6. '로마의 휴일'

추천 이유 : 앤 공주가 왕실 인사로 로마를 ​​방문했다. 장난꾸러기 공주는 상류층의 거추장스러운 예절에 지쳐 몰래 빠져나와 젊은 신문기자를 만났습니다. 오랜 시간의 접촉 끝에 두 사람의 마음 속에는 조용히 사랑이 자라났다.

영화가 방송된 후 오드리 햅번이 연기한 앤 공주는 유럽 전역에서 인기를 끌었다. 당시 헐리우드에서는 먼로와 같은 통통하고 화려한 이미지가 유행했고, 햅번의 등장은 할리우드에 또 한 번의 열풍을 일으켰다. 그녀는 스크린에서 따라잡기 힘든 순수하고 우아하며 고결한 여성미를 만들어냈다. 거의 모든 남자들은 그런 아내와 결혼하겠다고 결심하고, 여자들은 모두 영화 속 햅번의 헤어스타일과 옷차림을 따라하고 있다.

<로마의 휴일>은 문학영화와 예술영화의 모범적인 작품이지만, 순진한 공주와 어린 기자의 사랑이 모두를 감동시켰다. .. 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 애틋하게 기억되고 있습니다.

7. '제인 오스틴이 되다'

추천 이유 : 제인 오스틴(앤 해서웨이 분)이 자신의 말을 인용해 지성과 지혜가 온 세상을 비춘다. 그리고 그녀의 삶은 열정과 사랑으로 가득 차 있습니다. 1796년, 스무 살의 제인은 톰 르프로이(제임스 맥어보이 분)를 만났습니다. 그들의 관계는 실제 전설이 되었고, 사랑 이야기는 그녀의 가장 위대한 작품이 되었습니다.

당시 영국 사회에서 사랑을 위한 결혼은 어리석은 게임이었습니다. 돈은 전체 계층 세계의 기능을 결정합니다.

오스틴 부부는 막내딸과 결혼했을 때 이 사실을 아주 잘 알고 있었습니다. 제인의 마음은 정해져 있고, 그녀의 영적 독립성과 무질서함은 젊은이들의 오만함과 편견과 결합되어 사랑을 위해 결혼하기로 결정했습니다.

그럼에도 불구하고 그녀의 부모는 여전히 부유하고 제인의 미래가 좋은 남편을 선택하기를 바라고 있습니다. Wasley 씨는 지역 귀족의 조카이자 유명하고 매우 부유한 Grisham 부인(Maggie Smith)인 이상적인 선택입니다. 그들은 이 문제를 용이하게 하기 위해 가능한 모든 수단을 시도했지만 완전히 거부되었습니다.

이후 그녀는 아일랜드 청년 톰 리프로이(Tom Lefroy)를 만났다. 그는 Jane의 형제 Henry와 함께 런던에서 Hampshire를 방문하는 수습 변호사였습니다. 그는 잘생기고 똑똑하지만 매우 가난합니다. 그는 단순하고 단순한 시골 생활에 관심이 없습니다. 그러나 곧 그는 자신의 영혼과 연결된 제인 오스틴을 발견했습니다. 두 사람은 서로에게서 수많은 공통 관심사와 취미를 찾았습니다. 그들은 숲 속에서 말다툼을 했고, 사람들이 모인 무도회에서 춤을 췄습니다. 그녀는 크리켓에 뛰어났고 그는 그녀에게 "Tom Jones"를 읽어보라고 주었습니다. 두 사람은 사랑에 빠졌습니다.

그러나 그들은 지속적으로 감시되고 있습니다. Grisham 부인은 차가운 눈으로 이것을 바라보았지만 Vasley는 항상 희망을 품고 있었습니다. 부모님과 친척들의 반대로 두 사람은 결정을 내리게 됐다. 톰이 탈락을 제안하면 그 결과는 비참할 것이 분명합니다. 제인의 가족의 재정 상황은 좋지 않아 가난과 굴욕에 직면하게 될 것입니다. 아일랜드에 있는 Lefroy의 가족도 그가 앞서 나갈 것이라고 믿었습니다. 탈출을 선택하면 가족, 친구, 재산 등 모든 것이 파괴됩니다. 감성과 충동이 넘치는 나이에 과연 이런 행보를 보일 것인가

8. '화양연화'

추천 이유 : 왕가위의 가장 영상의 대표적인 영화. 줄거리는 이보다 더 간단할 수 없습니다. 두 기혼 남성과 여성의 혼외 정사에 대한 이야기입니다. 이는 미국의 "The Bridge"와 유사하지만 후자는 사랑에 대한 서구적인 관점인 반면 "In the Mood for"는 사랑에 대한 서구적인 관점입니다. 사랑'은 '흰 벽과 검은 타일, 슬픔이 묻어나는 시대'라는 동양적 정서를 반영한다. 읽고 나면 마음이 너무 무겁고 생각이 너무 많아집니다. 단지 화려한 치파오 때문에 보는 사람들이 많습니다. 실제로 그 26세트의 우아하고 우아한 치파오가 매기청의 우아한 곡선을 촘촘하게 감싸주는 것은 참으로 아름다운 즐거움이다. 직설적으로 말하면 이 영화는 불륜을 겪은 사람들에게 매우 적합하다. 아마도 불륜 후의 결말이 완벽하지 않다는 것을 이해할 수 있을 것이다.

어떤 사람들은 사랑이 영원한 주제이고, 언제 이야기하더라도 원래의 풍부한 색상을 유지한다고 말합니다. 사랑은 영화의 영원한 주제이기도 합니다. 비극이든 희극이든 항상 모든 사람에게 감동을 선사할 것입니다. 발렌타인 데이에는 연인과 함께 이 10편의 고전 사랑 영화가 선사하는 낭만적인 추억을 다시 경험해 보세요.

9. '사랑에 신의 뜻이 있다면'

추천 이유 : 이 영화의 주제는 운명이라는 단어다. 준하와 주희의 끝나지 않은 사랑은 결국 각자의 삶에서 끝났다. 아들딸들은 그곳에 뿌리를 내렸습니다. 세월이 흘러 사물도 사람도 변했지만, 반딧불의 미약한 빛은 계속해서 아버지와 아들, 어머니와 딸을 비추고 있다. 전쟁을 겪은 목걸이는 마침내 가야 할 곳으로 돌아왔습니다. 아름다운 이미지와 적절한 음악도 영화에 무게감과 순수함을 더해줍니다. 막간 "너는 나에게, 나는 너에게"는 이야기를 관통하며 한 번 들을 만한 가치가 있다.

서로 사랑하는 사람들은 모두 영원히 함께 할 수 있기를 바랍니다. 물질적인 욕망과 따뜻함을 경멸하는 이 시대에 우리는 부드러운 마음을 가져야 합니다. 사랑에 하나님의 뜻이 있다면 운명을 불신해서는 안 됩니다.

10. '하트비트'

추천 이유 : 브라이스(캘런 맥오리프 분)와 그의 가족이 작은 마을로 이사를 온다. 그녀는 그에게 첫눈에 반했고 그녀의 가장 큰 소원은 그에게 키스를 받는 것이었다. 두 사람은 같은 반 친구였고, 그녀는 계속 그에게 다가가려고 노력했지만 그는 그녀를 피했다. 그녀는 키가 큰 플라타너스 위에 올라가서 풍경을 보는 것을 좋아합니다. 그러나 공사로 인해 나무가 잘려 나갔고, 그녀는 그가 나란히 싸울 것을 기대하면서 그것을 사수했지만 그는 물러섰다. 그녀의 행위는 신문에 게재되었고, 그녀의 할아버지는 그녀를 매우 좋아했기 때문에 그를 당황하게 만들었습니다. 그녀는 닭 낳기 프로젝트로 과학기술전시회에서 1등을 차지하며 그를 제치고 관객의 주목을 받았다. 그녀는 자신의 계란을 그에게 주었지만 가족이 계란이 비위생적이라고 의심하자 그는 몰래 계란을 버렸습니다. 그녀는 진실을 알고 매우 슬펐고, 그들의 관계는 얼어붙을 지경까지 이르렀습니다. 그녀는 가족에게 말했고, 이로 인해 말다툼이 벌어졌습니다. 알고 보니 아버지는 멍청한 동생을 돌보려고 돈을 모아서 가난하게 살고 계신다. 그녀는 부모님을 이해하고, 스스로 문제를 해결했으며, 할아버지로부터 큰 도움을 받았습니다. 그는 그녀에게 사과했지만 문제를 해결하지 못했습니다. 그는 그녀에게 관심을 기울이기 시작했습니다. 계란 혼란은 아직 끝나지 않았지만 가족 저녁 식사와 점심 소년 선택으로 두 사람이 다시 하나로 모였습니다.

관심이 있을 수 있는 항목은 다음과 같습니다.

1. 인생은 사랑이어야 합니다. 꼭 봐야할 사랑영화

2. 사랑영화의 고전 10선

3. 살면서 꼭 봐야할 사랑영화

4. 사랑영화의 명언

5. 감동적인 사랑 영화 10편의 어떤 대사가 당신을 따뜻하게 해줄까요?