원작 예술 작품에 대한 영감은 일반적으로 어디에서 얻나요?

모든 독창적인 예술 작품은 삶에서 영감을 받았으며 삶에서만 나올 수 있다는 것은 확실합니다. 아무리 뛰어난 예술가라도 삶에서 벗어날 수는 없다. 신화나 동화도 현실을 바탕으로 창작된다.

예술은 예술가의 삶에 대한 인식과 인식, 세련과 승화의 정신적 산물이다. 삶은 예술가에게 창작에 대한 열정과 영감을 준다. 이런 사례는 국내외에 셀 수 없이 많다.

후기 인상주의 거장 고갱은 그림에 심취해 거의 미칠 지경이었던 화가였다. 그러나 그가 타히티로 건너가기 몇 년 전부터 파리 생활에 집착했던 시기도 있었다. . 이미 피곤하고 심지어 무감각하며 창의적인 영감이 부족합니다. 나중에 고갱은 남태평양의 타히티라는 곳에 왔습니다. 이곳은 원주민의 생활 방식을 그대로 유지하고 있으며, 단순하고 정직하며 열정적인 민속 풍습 덕분에 고갱은 창의적인 영감을 얻었고 창작에 대한 열정이 폭발했습니다. 고갱은 이곳에 8년 동안 머물며 '우리는 어디에서 왔는가', '두 여자' 등 그의 인생에서 가장 중요한 작품을 남겼습니다. 이 시기는 그의 예술 인생에서 가장 영광스러운 시기이기도 했습니다.

18세기 프랑스의 위대한 화가 샤르댕은 로케크라트주의가 성행하던 시대에 태어났지만 유행을 따르지 않고 유행에 얽매이지 않았다. 냄비, 프라이팬, 숟가락, 주전자, 평범한 이웃의 어른들과 아이들 등 사람들이 익숙하고 무시했던 생활용품들을 그의 붓으로 묘사했지만, 이 지극히 평범한 작은 사람들과 작은 물건들이 수많은 사람들을 감동시켰고 결국 샤르댕은 그의 선구적인 경향으로 인해 유명인이되었습니다.

중국의 유명 현대화가 뤄종리(羅忠経)의 대표작 '아버지'는 1980년대 초반에 창작됐다. 당시 그는 중앙미술학원에서 공부하고 있었다. 겨울방학을 맞아 집으로 돌아오는 길에 그는 늙은 농부가 거름을 모으는 것을 보았다. 그는 이 노인에게서 소박하고 친절하며 열심히 일하는 수억 명의 중국 농부들의 모습을 본 것 같았고, 그 모습은 그에게 끊임없는 창조적 영감을 불러일으켰다. 그리고 2년여에 걸쳐 이 시골 노인이 살고 있는 다바산 지역 깊숙히 들어가 그와 긴 대화를 나누고, 마침내 그의 초상화를 완성하여 현대에서 자신의 입지를 확고히 했다. 중국화동아리.