리듬 활동이란 무엇인가요?

질문 1: 리듬 활동이란 무엇입니까? 지구의 대기는 바람, 구름, 비, 눈, 천둥, 번개, 안개, 서리가 있는 대규모 오케스트라와 같습니다. 풍부한 음색을 지닌 음악. 많은 연구 결과에 따르면 다양한 물리적 요인이 동시에 작용하면 대기에서 진행되는 이 대규모 운동에도 특정 "리듬"이 나타난다는 사실이 밝혀졌습니다.

즉, 특정 날씨 과정은 특정 시간에 더 분명해지고 특정 조건에서는 일정 기간이 지나면 다시 분명해지거나 다른 현상으로 인해 다른 형태로 나타납니다. 음악의 비트와 마찬가지로 표면적으로는 둘 사이에 직접적인 진화 관계가 없지만 실제로는 일정한 연관성이 있습니다. 기후학에서는 대기의 이러한 내부 연결을 대기의 리듬 활동이라고 합니다.

요즘 많은 기상학자들이 대기의 리듬적 활동과 그 원인에 대해 심도 있는 연구를 진행하고 있습니다. 이 분야의 연구 결과는 의심할 바 없이 장기 일기예보 발전에 큰 도움이 될 것입니다.

예를 들어, 8월 15일에는 구름이 달을 덮는다는 말이 있고, 음력 1월 15일에 눈이 내리는 것은 특정한 대기 리듬의 표현입니다.

질문 2: 리듬 활동 수업 계획을 구성하는 기본 방법은 다음과 같습니다. 영국의 커리큘럼 전문가인 Lawton은 교사의 전문성 개발에 영향을 미치는 세 가지 요소가 있다고 생각합니다. 교수 아이디어의 변화, 교수 내용의 변화, 교수 기술의 변화, 그리고 그 핵심은 교사의 교수기술에 대한 후속조치에 있다. 레지오 에밀리아에게 교사의 역할은 일반적인 의미의 어머니도 동반자도 아닌 “학습자에게 가치를 부여하고 전문적인 관점에서 배우는 사람”(Hotchins의 말)으로 구성됩니다. 작은 것 하나하나가 교육의 큰 생각과 지혜를 투영할 수 있습니다. 교육의 세세한 부분까지 세심하게 배려하고 이를 교실의 빛나는 포인트로 만드는 것은 교사의 교육적 지혜와 교수 능력을 반영하는 것입니다. 어떤 세부 사항은 쉽게 나오는 것처럼 보이지만 사실 그것은 독창성이며 철학을 가르치고 지혜를 가르치는 빛이 그의 뒤에 빛난다. 우리 아이들에게 더 많은 행복과 성장을 가져다주기 위해 우리의 지혜를 사용하여 세부 사항과 흥분을 남겨두도록 합시다.

1. 음악교재 선택과 가공의 지혜

지혜 1: 음악의 특성과 변화를 분석하고 능숙하게 활용하라

남다른 비전은 'Brothers'의 음악과 액션 디자인의 특징을 살펴보자. 음악은 rABACAD의 론도 형식으로 되어 있으며, 음악의 A 부분은 원을 그리며 우아한 움직임을 추는 데 적합하다. 음악의 B, C, D 섹션은 모두 드럼 비트와 리듬이 다릅니다. (리듬은 즉흥적입니다.) 서로 다른 리듬 능력을 가진 아이들은 어떻게 적응할 수 있나요?

지혜 2: 아이들의 학습 어려움을 예측하고 능숙하게 대처하세요.

예 1: "Little Ladybug Flying" 음악 다루기. 속도 변화 및 2박자 응답

예 2: "Huanqin" 음악 편집. 소규모 학급 어린이의 리듬 인식 발달 수준에 따르면 음악은 명확하고 깔끔한 리듬과 적당한 속도가 특징이며, 음악은 4개의 문장으로 구성되어 있으며 각 구문은 8개의 박자로 구성되어 있지만 항상 마지막 박자를 인식하기가 어렵습니다.

첫 번째 조정: 음악의 마지막 비트에 '지지지지'를 추가합니다. 어린아이들의 문제점과 어려움: 아이들은 기본적으로 지지지지가 나올 때까지 기다렸다가 반복하며, 주도적으로 음악을 느끼기가 어렵습니다. 두 번째 조정: 각 문구의 일곱 번째 박자에 "우"라는 기차 외침을 추가하여 아이들이 음악의 리듬을 빠르게 따라갈 수 있도록 합니다.

2. 어린 아이들에게 음악과 함께 노래하도록 지도하는 지혜

지혜 1: 심사의 지혜

유명한 음악에는 종종 다음과 같은 내용이 많이 포함되어 있습니다. 풍부한 정보를 제공하지만 어린이가 이를 완전히 경험할 수 있도록 할 필요는 없습니다. 교사는 활동 전에 선별하여 가장 독특하고 어린이가 가장 쉽게 인식할 수 있으며 어린이의 요구에 가장 부합하는 정보를 어린이에게 전달해야 합니다. (교육 초점) "왕벌의 비행": 음악의 긴장된 분위기; 떼를 지어 날아다니는 꿀벌의 이야기 "놀라움의 교향곡": 음악의 강세 및 이전 구절과 이후 구절의 비교; . "달팽이와 꾀꼬리": 대만 동요에서 문화적 요소를 느껴보세요.

"Little White Boat"라는 음악은 유치원과 상급반 모두에서 사용할 수 있지만 강조점은 다릅니다.

지혜 2: 연결고리를 쌓는 지혜: 교사는 감사 활동에서 '작품', '교사의 이해', '어린이의 이해' 사이에 다리를 놓을 수 있는 적절한 전략을 선택해야 합니다. 이 세 가지 사이에 적절한 연결고리가 없으면 음악 감상은 그 의미를 잃게 됩니다.

다중 채널은 아이들이 음악을 인식하도록 안내합니다(3차원적이고 전반적인 인식). 청각, 시각, 운동 감각을 모두 동원할 수 있습니다.

마지막으로 아이들이 자신의 작품에 대한 이해를 적절한 방식으로 표현할 수 있도록 지도해야 합니다. 아이들이 자신의 작품을 표현하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 교사는 작품이 작품에 대해 잘 표현될 수 있도록 가장 적절한 방법을 선택해야 합니다. 활동은 최상의 결과를 얻습니다. "The Flying Bumblebee": 어린이들이 대사를 사용하여 음악에 대한 자신의 감정과 이해를 표현하도록 안내합니다. "March of the Lion King": 어린이들이 라이온 킹의 강력한 이미지를 빠르게 이해할 수 있도록 언어를 추가합니다. "해피 댄스": 기발한 언어 사용 "씨앗 토비 이야기": 교사의 언어 사용, 동작, 애니메이션 및 블로우 페인팅 "Weaving Dreams", "시계": 기발한 몸 동작 사용

셋째, 언어 질문과 지도의 지혜

유치원 집단 교육 활동에서 질문은 가장 직접적인 교사-학생 상호 작용 활동입니다. 서양학자 데가머(Degarmer)는 “질문을 잘하는 것은 잘 가르치는 것”이라는 견해를 제시했는데, 이 견해도 무리한 것은 아니다. 교사의 정확하고 적절한 질문은 어린이의 학습에 대한 관심을 자극하고 사고를 긍정적인 상태로 만들 수 있습니다. 교사와 학생 간의 상호 소통과 이해는 수업의 효율성과 밀접한 관련이 있습니다. 따라서 유치원에서 집단 교육 활동의 효과는 교사의 질문 기술과 질에 크게 좌우됩니다.

오해: 많은 교사들은 집단적 질문을 경험적 질문과 동일시합니다. 그들은 질문이 많을수록 아이들에게 더 많은 영감을 줄 수 있다고 믿습니다. 즉, 주입 교육입니다.

지혜 1:...gt;

질문 3: 리듬 활동의 용어 설명 리듬 활동은 모든 사람에게 기회를 제공할 수 있는 중요한 사회적 실천 분야입니다. - 라운드 개발. 음악교육디자인의 목적은 모든 교사와 어린이가 음악실습에 실제로 참여하는 과정에서 보다 적극적이고 효과적으로 성장할 수 있도록 하는 것이다.

질문 4: 음악 활동, 노래 활동, 리듬 활동에 차이가 있나요? 여러분, 이 노래는 애니메이션 '페어리 테일'의 에피소드입니다. 바이두나 쿠거우, 쿠워에 가셔도 됩니다. 입력하세요. "페어리 테일"을 입력하고 빠르게 찾았습니다. . . .

질문 5: 소규모 학급에서 리듬 활동을 진행하는 방법 음악은 표현을 표현하는 예술이며, 아이들은 행복하고 감정을 표현하는 특성이 있습니다. 아이들은 나이와 심리적 특성으로 인해 말로 자신의 감정을 표현하고 발산하는 데 어려움을 겪을 때가 있습니다. 반면, 음악이 주는 강한 정서적 대비와 생생한 묘사는 아이들의 내면을 표현할 수 있습니다. 어린 아이들은 진심으로 음악을 좋아하며 종종 음악에 맞춰 춤을 추지 않을 수 없습니다. 소규모 학급 초기에는 아이들이 분리 불안을 겪는 시기로, '이유기' 단계의 아이들은 유치원의 일상생활에서 다양한 활동에 대해 '저항' 반응을 보이는 경우가 많습니다. 활동은 아이들을 활기찬 활력으로 빛나게 할 수 있습니다. 음악 활동의 고유한 장점을 파악하고 소규모 학급의 초기 단계에서 좋은 음악 활동을 수행하는 방법은 무엇입니까? 1. 소규모 학급 초기의 전형적인 연령 특성을 합리적으로 파악한다. 천진하고 활기찬 아이들의 타고난 음악에 대한 사랑과 동경은 모든 아이에게 음악이 필요하고, 모든 아이에게 음악을 받고 싶은 욕구와 요구가 있다는 믿음을 갖게 해준다. 교사가 활동을 수행할 때 아이들이 처음 유치원에 입학하는 특별한 시기를 고려하지 않는다면 아이들을 '감정적'으로 만들 가능성이 높습니다. 이렇게 우는 아이들을 마주할 때 교사의 임무는 음악이 감정을 안정시키는 역할을 하도록 하는 방법을 배워 아이들이 무기력할 때 음악에 의존하게 하고 음악에 대한 아이들의 관심을 자극하는 것입니다. 수년간의 연습에 따르면 아이들은 유치원 초기에 어느 정도 "오이디푸스", "의존" 및 기타 음모를 가지고 있습니다. 그러므로 어린이들이 "장면을 감동시키고 감정적으로 만들"기 쉬운 노래를 향후 교육 활동에 포함시키도록 노력하십시오. 제가 처음 유아교육 일을 시작했을 때 소규모 학급 음악 교사로 봉사했던 기억이 납니다. 수업 계획에 따라 유치원 입학 둘째 주에 '어머니의 눈'을 가르치고 불렀습니다.

노래는 다음과 같다. “엄마의 눈은 거울 속에 있고, 나는 거울 안에 있다. 엄마의 눈은 별과 같다...” 가르치고 노래하는 과정에서 나는 단지 내 모범을 따랐을 뿐이었다. 한 번 부른 후 아이들은 입을 크게 벌리며 “엄마...엄마 찾아...엄마”라고 울기 시작했습니다. 이를 통해 교사는 요약하는 방법을 배워야 하고, 어린이의 특정 특성을 잘 발견해야 하며, 자신과 어린이 사이의 관계를 쉽게 열 수 있는 일부 노래에 대해 금기시해야 한다는 것을 알 수 있습니다. 교사와 어린이 사이의 감정과 상호 작용을 함양하는 일부 노래와 춤은 미리 진행해야 합니다. 예를 들어, "선생님 안녕하세요", "좋은 아침입니다", "유치원 사랑해요"를 부르는 것은 교사와 아이들 사이의 관계를 완화하려는 목적을 초기에 달성할 수 있습니다. "Baby Listens to Music", "Baby Learns to Dance", "Little Conductor", "Baby Learns to Clap" 등과 같은 리듬은 교사와 어린이가 잠시 손뼉을 치게 하고, 서로 팔을 껴안게 만들 수 있습니다. 어린 아이들은 좋은 분위기에 '엄마 찾기', '할머니에게 전화하기'를 잊어버리기도 한다. 2. 좋은 음악 환경 조성 어린이의 음악 예술을 육성하려면 먼저 어린이에게 음악적 환경을 제공해야 하며 이는 재능 개발의 중요한 조건입니다. 교사는 아이들이 더 많은 음악을 들을 수 있도록 지도하고, 음악을 들을 수 있는 기회를 더 많이 제공하며, 충분한 시간을 보장해야 합니다. 음악을 듣는 것은 아이가 말할 때 어른의 발음에 더 주의를 기울이도록 지도하는 것과 마찬가지로 기본적이고 중요한 첫 번째 단계입니다. 많이 듣고 많이 봐야만 아이들은 음악의 감정을 이해하고 감상할 수 있게 되며, 점차 노래하고 싶고, 노래를 잘하고 싶은 마음이 생길 것입니다. 더 많은 음악을 듣는 것은 아이들에게 좋은 분위기와 기분을 조성할 수 있으며, 아이들이 달콤하게 먹고, 즐겁게 놀고, 편안하게 잠을 잘 수 있도록 해줍니다. 또한 아이들의 무의식적 기억의 특성을 활용하여 마음속에 아름다운 음악적 감동을 축적하여 아이들의 음악적 능력을 키울 수 있습니다. . 음악은 아이들의 일상 활동과 연계하여 기를 수도 있습니다. 아이들이 아침에 유치원에 입학하면 가벼운 동요와 함께 노래를 불러줄 수 있습니다. '배 경주', '동요', '좋은 친구가 온다', '작은 화가' 등 중화인민공화국 건국 이후 '좋은 선생님', '당근을 뽑아라', 친구찾기', '손수건 던지기', '리디리' 등 드립아이들은 익숙하고 쉽게 받아들이고 투자할 수 있다. 그리고 식사 중에 마음을 안정시키는 멜로디와 함께 클래식 음악을 틀어주면 아이들이 더욱 즐겁게 식사할 수 있습니다. 적합한 민요에는 "봄 강 꽃과 달빛 밤", "달을 쫓는 다채로운 구름", "두 샘이 달을 반영합니다", "어선이 저녁 노래", "산과 유수" 등이 있습니다. 감상 시간은 무작위로 조절해야 하며, 아이가 식사 전 야외 활동을 할 경우 음악 감상 시간을 앞당겨야 아이의 기분이 빨리 안정되고 과식을 상대적으로 피할 수 있습니다. 또한, 잠자리에 들기 전에 아이들이 더 많은 음악을 듣게 하는 데도 주의를 기울여야 합니다. 예를 들어, 잠들기 전에는 자장가를 틀고, 잠잘 때에는 소리를 낮추도록 노력하십시오. 위의 내용은 아이들이 무의식적으로 음악을 느끼고 감상할 수 있도록 해줄 뿐입니다. 일부 서양 음악도 초등학교 초기 단계에서 감상할 가치가 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 교사가 감상 시간에 합리적인 지도를 한다면 분명 아이들의 음악적 재능을 키우고 발견하는 데 좋은 기반이 마련될 것입니다. 아이들이 선호하는 노래 중에는 Saint-Saëns의 "Animalia...gt; gt;

질문 6: 유치원 음악 교육의 리듬 활동은 아이들이 음악에 반응하여 수행하는 신체 움직임을 의미합니다. 활동 목표:

1. 노래를 배우는 것을 바탕으로 아이들은 음악을 따라하고 타악기를 연주하려고 노력합니다.

2. 타악기 공을 이해하고 치는 방법을 배웁니다.

3. 연주할 때 교사의 지시를 따르는 방법과 시간에 맞춰 동료들과 타악기 활동을 수행하는 방법을 알아보세요.

활동 준비:

1. 둥근 댄스 보드, 탬버린, 마라카스, 징을 위한 여러 장소가 있습니다.

2. 동화책, 벽걸이 도표, CD

활동 과정:

1. 아이들은 "The Sun Comes Out and Be Joyful"이라는 노래를 부르는 법을 배웁니다. ".

(1) 아이들은 '해는 나와 행복하세요'라는 노래의 녹음을 감상하며 노래의 스타일을 충분히 경험합니다.

(2) 아이들은 배경 그림의 도움을 받아 노래 부르는 법을 배우기 시작합니다.

(3) 가사를 따라 부르는 후렴창법 연습에 집중하세요.

(4) 아이들은 그룹으로 듀엣 연습을 중심으로 노래를 계속해서 배웁니다.

2. 교사는 아이들에게 몸의 움직임을 사용하여 음악의 리듬을 표현하도록 지도합니다.

(1) 교사는 아이들에게 그룹별로 노래를 부르고 리듬에 맞춰 손뼉을 치도록 지도합니다.

(2) 교사는 아이들에게 가사와 라이너 노트를 구별하는 동작을 사용하도록 지도합니다.

3. 차트를 보여주면 교사는 어린이들에게 다양한 부위의 신체 움직임을 연습하도록 지시합니다.

4. 교사는 아이들에게 다양한 부분에서 타악기 연주를 연습하도록 지시합니다.

질문 7: 중산층 활동 목표를 위한 감사 운율 활동 수업 계획:

1. 면 요리 방법에 대한 이해를 바탕으로 상상력을 발휘하고 과장된 신체 움직임을 사용하여 모방하고 표현합니다.

2. 아이들이 음악의 기본적인 감정과 분명한 리듬 변화를 느낄 수 있도록 지도하고, 음악의 리듬에 맞춰 풍부하고 흥미로운 동작을 과감하게 구사하여 자신을 표현하도록 격려하며, 자유로움의 즐거움을 경험하게 합니다. 표현과 창조.

활동 준비: 비디오 테이프, 테이프, 다양한 색상의 크레이프지, 4개의 둥근 판지, 카펫이 깔린 활동실

활동 과정:

1. 소개: 시청하기 영상을 통해 면 요리 과정을 관찰해 보세요.

2. 기본 부분 :

(1) 신체 움직임의 상상과 표현 :

1. 면을 익히지 않으면 어떤 모습일까요? (딱딱하다, 똑바르다)

2. 익힌 국수는 어떤 모습인가요? (구부리기, 부드러움) 팔다리를 구부리는 다양한 방법을 시도하도록 격려하고, 부드럽고 약한 몸과 이완된 관절로 자신을 표현할 수 있도록 지도합니다.

3. 냄비에 면을 넣은 후 면이 조금씩 부드러워지려면 어떻게 해야 하나요? 아이들이 몸과 팔다리의 물결, 팔다리의 얽힘, 굴림, 원을 표현하도록 지도합니다.

선생님의 음성 지시에 따라 몸짓을 사용하여 국수를 요리하는 과정을 완벽하게 보여줍니다.

(2) 음악의 상상력과 연주:

1. 음악을 완전히 감상합니다.

2. 아이들이 다양한 리듬 변화를 경험하도록 안내하는 섹션을 감상하세요.

3. 아이들이 음악의 리듬에 맞춰 동작을 수행하도록 격려하고, 대담하고 독특한 동작을 평가하고, 이를 모방하고 향상시키며, 교사는 필요한 시연을 제공합니다.

4. 그룹으로 공연하며 공연의 즐거움을 마음껏 느껴보세요.

(3) 엔딩

휴식 게임: 아빠, 엄마, 할아버지, 할머니에게 국수를 대접하세요. 게임이 끝난 후 교사와 아이들은 함께 활동 공간을 청소합니다.

질문 8: 예술적 개념을 창조하고 노래의 표현력을 향상시키기 위해 효과적인 리듬 활동을 수행하는 방법은 무엇입니까? 1. 이야기를 들려주고 흥미를 불러일으킵니다. 가사는 가사가 많지 않고 길이도 짧지만, 등장인물, 줄거리, 언어 등을 접하는 첫 번째 단계입니다. 가사에 설명된 행동은 어린 아이들에게 직접적인 영향을 미칩니다. 그러나 유치원 아이들은 아직 독립적으로 소리내어 읽고 단어의 의미를 이해하는 능력이 없습니다. 이때 전통적인 기사 기반 세뇌를 사용하면 추상화로 인해 매력을 잃게 됩니다. 그래서 가르칠 때 신곡을 가르치기 위한 소개로 가사를 아이들이 듣고 싶어하는 짧은 이야기로 바꾸거나, 스토리라인을 활용해 수업 전체를 돌아다니며 생생한 언어로 설명하는 경우가 많습니다. 예를 들어, '꼬마까마귀는 엄마를 사랑해요'라는 곡에서는 이야기를 하면서 인물 대사를 통해 노래를 불렀는데, 이렇게 하면 아이들이 이야기를 들으면서 노래에 흥미를 가지지 않을 수 없었습니다. 그에 따라 학습도 증가합니다. 2. 욕구를 불러일으키는 노래 각 노래에는 고음, 저음, 명랑함, 서정적 등 다양한 내용과 감정이 담겨 있습니다. 이때 교사는 노래의 감성적 요구와 스타일 특성에 따라 감성적인 노래를 선보일 필요가 있다. 예를 들어, "Fried Radish"라는 노래 레슨에서 나는 두 번 불렀습니다. 첫 번째 모델 노래는 동작을 활용한 아카펠라 노래로 아이들이 노래의 아름다움과 경쾌함, 생동감과 재미를 느낄 수 있도록 해준다.