인도 4대 고전무용

인도 4대 고전무용

우리 모두가 알고 있듯이 인도 무용 문화를 대표하고, 인도 무용 문화의 정수를 표현할 수 있고, 아름답고 장엄한 것이 바로 인도 고전무용이며, 인도 고전 무용이 아닙니다. 인도 고전 무용에는 네 가지 주요 세력이 있습니다.

바라타나티암 댄스

바라타나티암 댄스는 인도 남부 타밀나두 지역의 전통 춤으로, 인도에서 가장 인기 있고, 가장 오래되고, 가장 영향력 있는 춤. 이런 종류의 춤은 주로 신을 찬양하고 제물을 바칠 때 사용되며 원래는 힌두교 사원에서 공연되었으며 공연자는 여성이었습니다. 이후 사회가 발전하면서 점차 사찰 밖으로 퍼져나갔다.

바라타나티암 춤은 음조와 리듬, 표현의 조화와 통일성에 주목하며, 특히 예측할 수 없는 수화에 주목해 끝없이 기억에 남는다. 이 춤은 보통 배우 한 명이 단독으로 추고, 무대 옆에서는 다섯 명이 공연을 보조합니다. 이 춤은 총 6개 부분으로 나누어져 있는데, 첫 번째 부분은 '알라립(Alarip)'으로 전체 춤의 서두를 의미하며 전체 춤의 성공을 기원하는 의미를 담고 있다. 두 번째 섹션은 "속도와 톤"을 의미하는 "Jatiswara"입니다. 이때 음악 반주가 시작되고 춤이 공식적으로 줄거리에 들어갑니다. 세 번째 문단은 "말하다"라는 뜻의 "샤담(Shadam)"이라고 합니다. 네 번째 부분은 "서사"를 의미하는 "varnam"이라고 불리며 전체 춤의 초점이자 클라이막스이며 가장 어려운 부분이기도 합니다. 다섯 번째 단락은 "표현"을 의미하는 "Badem"이라고 합니다. 여섯 번째 단락은 "끝"을 의미하는 "Tiram"이라고 합니다.

카타칼리 댄스

카타칼리 댄스는 인도 남서부의 케랄라 주에서 인기가 있으며, 그 내용은 대부분 두 서사시와 푸라나에서 따온 것입니다. 특히 이 장르의 춤의 가장 큰 특징은 배우들의 얼굴에 분장을 짙게 했다는 점인데, 이는 중국 경극에 비해 훨씬 뛰어나다. 그들의 얼굴 화장은 쌀풀, 녹색 잎, 물감, 기름 연기, 흰 종이로 만들어집니다. 각 메이크업 작업은 전문 메이크업 아티스트가 진행하며, 배우들은 3~4시간 동안 바닥에 누워서 완성해야 한다. 그래서 배우들은 무대에 오르자마자 얼굴 화장을 통해 누가 영웅이고 누가 악마인지 알 수 있다.

카타칼리 춤은 현지 풍미가 강해요. 공연은 장소에 구애받지 않고, 공연 전에 우렁찬 북소리만 들리면 사람들은 그 소리를 따라가며 바닥에 앉아 밤새도록 관람한다.

카탁 댄스

카탁 댄스는 우타르프라데시와 라자스탄에서 인기 있는 댄스입니다. 이는 두 서사시의 이야기를 들려주면서 생계를 이어가던 일부 민속 예술가들의 공연에서 유래되었습니다. 무굴 왕조 시대에 카탁 춤은 다행히 왕궁에 소개되어 왕자와 귀족들의 사랑을 받았습니다. 카탁 댄스는 춤 스텝의 느리고 느린 변화에 큰 관심을 기울입니다. 배우들이 춤을 출 때 발에는 작은 놋쇠 방울이 묶여 있습니다. 춤의 리듬이 바뀌면서 때로는 수천 명의 군대가 질주하는 것처럼 종소리가 크게 울리기도 하고, 때로는 속삭임처럼 한두 개의 종소리만 울리기도 합니다. 그러므로 무용수는 발의 기술이 극도로 높아야 합니다.

마니푸리 댄스

마니푸리 댄스는 인도 북동부 마니푸르 지역에서 유래한 민속춤이다. 이 춤에 대한 많은 전설이 있는데, 힌두교의 신 시바(Shiva)와 설산 여신(Snow Mountain Goddess)이 만든 춤이라고 하는 사람도 있고, 크리슈나(Krishna)와 라다(Radha)가 사랑에 빠졌을 때 만든 춤이라고 하는 사람도 있다. 고대 마니푸르 지역의 왕은 아름다운 춤을 꿈꾸었고, 딸에게 이 춤을 가르쳤고, 그 후 사람들 사이에 퍼졌습니다.