알프레드 히치콕 작품의 특징

서스펜스

히치콕은 무서운 일들이 그림자 속에 숨어 있을 때나 우리가 혼자 있을 때뿐만 아니라 때로는 대낮에도 사람들이 함께 있을 때 평범하고 친근하다고 믿었습니다. 그들은 또한 매우 외로움을 느끼고 위험에 둘러싸여 무력감을 느낄 수도 있습니다. 히치콕의 마음 깊은 곳에는 늘 설명할 수 없는 불안과 절망감이 자리잡고 있었습니다. 히치콕은 영화 '사보타주'가 처음 상영됐을 때 잠재의식 속에 존재하는 두려움을 표현하기 위해 일부러 포스터에 'Beware There's someone Behind You'라는 부제를 붙였다. 히치콕은 이러한 근본적인 두려움을 서스펜스로 사용했습니다.

히치콕의 유명한 사례가 있다. 두 사람이 한 방에 들어와 앉아 이야기를 나누고 있는데 갑자기 테이블 밑에서 폭탄이 터졌다. 이 과정은 관객에게 놀라움을 선사한다. 반대로, 집에 들어가기 전, 살인범이 집에 들어와 테이블 위에 폭탄을 숨기는 모습을 먼저 목격한 뒤, 두 사람이 집에 들어섰지만 폭탄을 찾지 못한 채 여전히 자리에 앉아 있었다면, 이야기했다. --그럼 이 모든 과정을 서스펜스라고 부르죠. 그래서 히치콕은 늘 관객들에게 미리 답을 알려주곤 했는데, 가장 유명한 것은 <현기증>에서 주디와 마들렌이 동일 인물이라는 대답이 줄거리 중간에 드러나서 극중에서 많은 논란을 불러일으켰다는 것이다. , 원작 속 미스터리가 마지막에 드러났기 때문이다. 하지만 미리 대답을 듣자 시청자들은 자연스럽게 주인공의 운명에 불안을 집중하게 됐다. 마찬가지로 '죽음'과 '노스 바이 노스웨스트' 역시 진실을 미리 밝히고, 무고한 사람들의 운명과 선택에 초점을 맞춘다.

히치콕이 가장 잘하는 것은 시간의 연장과 공간의 폐쇄를 이용해 서스펜스적인 분위기를 만들어내는 것이다. <사이코>에서는 노먼의 차가 가라앉는 장면에서, <더 킬러>에서는 여자 비서가 위층으로 올라가 시신을 발견하고 고의로 비명을 지르는 장면을 진흙 속에 잠시 방치했다. '새', '철의 장막', '북북서'의 장면은 모두 분할 샷을 사용하여 숨겨진 살인 의도의 서스펜스를 점차 증가시킵니다. 때로 히치콕의 서스펜스의 결과는 상식을 뛰어넘는다. 예를 들어 '사보타주'에서는 소년이 폭파되어 죽고, '케이프'에서는 파괴자들이 배를 폭파하는데 성공해 화면에 등장하는 관객의 기대를 산산조각낸다. 희귀한.

중산층 남성

히치콕은 자신의 일관된 도덕적 변증법을 보여주기 위해 무고한 중산층 남성을 아무 이유 없이 국방, 간첩, 살인 및 기타 사건에 가담시키는 데 능숙합니다. 위치. 명작 '노스바이노스웨스트'의 정점을 이루는 캐리 그랜트는 원래는 그저 부유한 사업가였지만, 그의 손의 흔들림으로 인해 양복을 입은 두 남자에게 납치당하게 된다. 이 캐릭터는 금발의 에바 마리 세인트를 만나기 전에는 남자와 여자 사이의 연애 생활을 한 번도 해본 적이 없었고, 대부분의 시간을 유력 가문에 완전히 점령당한 것처럼 어머니의 행동에 대해 여전히 걱정하고 있습니다.

블론드 콤플렉스

히치콕이 7세 때 집 근처에서 금발의 독살 사건이 발생했다고 하는데 그는 아직도 그 사건을 기억하고 있다. 이것이 그의 영화 제작에 많은 영향을 미쳤습니다. 그러나 한 가지 확실한 것은 그가 여배우들에 대한 고정적이고 독특한 미학적 취향을 갖고 있어 '히치콕 걸'이라는 별명을 전설적인 용어로 만들었고, 어떤 면에서 보면 그녀는 지금보다 더 유명한 '본드 걸'이다. 훨씬 더 높은 품질. "히치콕 소녀들"은 통일된 기준을 가지고 있습니다. 극도로 아름답고, 유머 감각이 넘치고, 체형과 정신 이미지도 똑같습니다. 겉은 차갑지만 속은 뜨겁고, 파악하기 어렵고 신비한 기질, 심지어 머리까지 스타일, 그리고 가장 중요한 것은 모두 금발이라는 것입니다! 더욱이, 이 금발 여성들은 그들의 과묵한 외모 뒤에 막연하게 섹시한 욕망을 숨기고 있습니다.

히치콕의 최초 무성영화인 '테넌트'에서 히치콕의 영화는 금발로 가득 차 있다. 먼저, 살인자는 주인공의 여동생인 금발 여성 8명을 연속으로 죽인다. 벽에 걸린 금발의 초상화를 몹시 두려워했지만, 역시 금발이었던 여주인공에 대한 사랑을 키워나갔다. 이후 거의 모든 영화에서 히치콕은 금발 여성을 여주인공으로 캐스팅했다.

"도둑"에서의 티피 헤드렌의 모습은 고전적입니다. 영화 초반에는 그녀의 얼굴이 전혀 보이지 않았고, 그녀가 머리를 감으러 호텔로 돌아왔을 때 우리는 Shui Zheng을 보고 놀랐습니다. 점차 어두워졌고 그녀 - Tippi Hedlund - 히치콕의 마지막 아름다움은 그녀의 아름다운 얼굴과 황금빛 머리카락을 드러냈습니다.

McGuffin

이 단어는 히치콕이 가장 좋아하는 이야기 중 하나인 스코틀랜드 기차에서 질문하는 남자가 옆집에서 물건을 들고 있는 것을 보았습니다. 승객은 "맥거핀(McGuffin)"이라고 답했다. "맥거핀(McGuffin)은 무엇입니까?" "스코틀랜드 고원에서는 사자를 잡는 데 사용됩니다. 하지만 스코틀랜드 고원에는 사자가 없습니다." "아, 그럼 맥거핀은 없군요." 이쯤 되면 맥거핀은 존재하지 않거나 관련성이 없다는 것을 알 수 있지만, 그것이 대화와 행동, 심지어 전체 이야기의 핵심이다.

'서른나인 계단'은 '맥거핀' 확산의 시작이다. 영화 전체는 첩보조직 '서른나인 계단'을 중심으로 전개되는데, 이 음모에 관한 조직과 다른 사람이 훔친 정보는 아무것도 설명하지 못했습니다. 후기 걸작 '노스바이노스웨스트'에는 가장 대표적인 '맥거핀' 중 하나가 등장한다. 케플링이라는 스파이는 전혀 존재하지 않는다. 이 개념은 히치콕의 모든 영화에서 어느 정도 사용됩니다. 그는 "The Tenant"의 어벤져스와 "Butterfly Dream"의 Lily와 같이 항상 가상의 캐릭터를 영화의 주요 줄거리로 사용합니다. 때때로 "Rear Window"의 세일즈맨 살해와 같은 허구의 사건이 사용됩니다.

죄인 전이 방법

'세입자'에서는 처음으로 '죄인 전이 방법'을 사용했다. a 살인자의 기이하고 신비한 이미지에도 불구하고 관객은 여전히 ​​그가 탈출하기를 희망하는데, 이 감정은 전적으로 히치콕이 그림의 언어를 이해하는 데서 비롯된다. 이런 '사례'가 많이 있는데, 히치콕은 관객의 어두운 심리를 통제하는 데 점점 더 익숙해지고 있다. <뷰티 트랩>의 말미에는 아름다운 베리만을 독살한 장본인인 세바스찬이 공범들에 의해 살해당할 위기에 처하자 관객 대부분이 공감했다. <사이코>에서 노먼이 차를 강바닥에 가라앉혔을 때, 히치콕은 고의로 차를 잠시 멈춰 섰는데, 이는 관객들로 하여금 그를 걱정하게 만들었다. 가장 심각한 것은 "The Killer"에서 변태 살인자 Roscoe가 사라진 증거를 찾고 있을 때 청중은 거의 만장일치로 그가 그것을 찾을 수 있기를 희망합니다.

히치콕은 "죄책감을 전가"하는 동시에 의도적으로 악당을 개성 있고 유머러스하며 흥미롭게 만들었습니다. <특파원>의 피셔는 우리가 공감하는 평화주의자로 시작해 나중에 악당으로 변하지만 우리는 그에 대한 동정심을 유지한다. <라스트 스파이>에서 히치콕은 심지어 우리의 영웅보다 독일 스파이를 더 사랑스럽게 만들었습니다.

계단과 그림자

서스펜스와 긴장의 분위기를 조성하기 위해 이미지를 사용하는 방법은 히치콕이 가장 잘하는 일이며, "계단"과 "그림자"는 그가 가장 자주 부르는 것입니다. 강요. The Tenant를 촬영하는 동안 Hitchcock은 등장 인물이 계단을 올라가 어둠 속으로 사라질 때 관객이 두려움에 빠질 것이라는 믿음을 포함하여 독일 표현주의자들로부터 많은 것을 배웠습니다. 그래서 <테넌트> 속 주인공이 늦은 밤 흰 장갑을 끼고 계단을 내려오는 모습은 섬뜩해 보이지만 실제로 히치콕은 계단 난간을 천천히 미끄러져 내려오는 장갑에 카메라를 집중했을 뿐이었다. 이런 사례는 많이 있는데, 그 중 가장 유명한 것이 <협박>에서 앨리스가 크로우를 따라 위층으로 올라가는 장면에서 계단통 벽에 남겨진 불길한 그림자가 비극의 발생을 예고하는 것이다. 가장 유명한 세 가지 계단 장면은 "Vertigo", "The Birds" 및 "The Dead"에 등장합니다. "Vertigo"의 교회 탑에 있는 나선형 계단은 "The Birds"에서 매우 높고 어지러워 보입니다. 치명적인 매력; 브리트니가 복수를 위해 늦은 밤 로스코의 집에 갔을 때, 그가 계단을 올라가는 모습을 클로즈업해 보면 무슨 일이 일어날지 알 수 없기 때문에 숨이 막힐 지경이다.

관음증

관음증에 걸리기 쉬운 인물이나 관음증의 시각으로 촬영하는 모습은 히치콕의 영화에서 자주 보여주는 모습이다. 과거에는 그레이스 켈리가 <이창>에서 말한 것처럼 엿보는 행위와 관음하는 행위를 정신질환의 징후로 여겼을 수도 있다. 히치콕의 영화에서는 사건을 반영하기 위해 관음증적인 카메라 앵글이 자주 사용되는데, 이는 관음증 환자가 자신의 감정과 함께 자신의 세계로 들어갈 수 있도록 해준다.

'이창'은 히치콕의 영화 중 '관음증'이라는 주제를 가장 극단적으로 활용한 작품이다. 히치콕은 모든 평범한 사람이 다른 사람의 사생활을 엿보고 싶은 욕구를 갖고 있음을 분명히 믿었다. 영화의 시작 부분에서 관객은 제프의 다리 부상으로 인해 집에 앉아 창문을 통해 집 맞은편의 모든 집을 매일 지켜볼 수밖에 없는 상황에 놓이게 됩니다. 루이 집 맞은편 이웃집 창문이 하나씩. 이런 관점에서 볼 때, 타인의 사생활을 엿보는 것은 경직되고 하찮은 사람들만의 오락이 아닐 것이다. 많은 보통 사람들은 그런 감상을 가질 것이다.

'사이코'에서 영화의 첫 번째 숏은 무더운 오후, 생명이 없는 도시의 파노라마를 가로지른 뒤, 반쯤 열린 창문 안으로 천천히 들어가고, 우리의 시선은 그 속에서 한 가족에게로 스며든다. 호텔에서 마리안은 브라를 입은 채 반쯤 벗은 채 침대에 누워 셔츠도 입지 않은 남자 주인공을 바라보고 있는데, 남자 주인공은 주변에 아무도 없는 듯 사랑에 대해 이야기하고 있다. 시간의 열정이 우리에게 주어지고, 우리는 무의식적으로 관음증의 역할을 하게 된다. 이후 베이츠 모텔에서 노먼 베이츠는 옷을 갈아입고 있는 마리안을 엿보며 아무런 감정 없이 적나라한 욕망을 드러냈다. 이 욕망마저도 관객의 소유였다.

단서 소품

서스펜스를 만들기 위해 줄거리를 사용할 때 소품은 필수적입니다. 히치콕은 영화 속 등장인물을 "갑자기 깨우치거나" "놀라게" 하고 긴장된 분위기를 고조시키기 위해 영화에서 소품을 자주 사용했습니다. 상대적으로 흐릿한 것은 <나비의 꿈>에 흔하게 등장하는 “R” 패턴과 <살인자를 잡으려면>의 음표이다(히치콕은 상황을 더 좋게 만들기 위해 카메라를 스태프에게 겨누기도 했다). 때때로 히치콕은 영화의 핵심 장면을 상기시키기 위해 사물의 클로즈업을 사용하기도 합니다. 예를 들어 영화 초반의 칵테일 파티에서 히치콕은 이미 사진을 사용하여 영화의 장면을 묘사했습니다. 와인 저장고에서의 스릴 넘치는 장면이 예고됐다. 새 가게에 오프닝을 마련한 <버드>에서도 마찬가지다.

'로프'는 소품을 활용한 가장 고전적인 영화다. 영화 속 밧줄은 살인자가 데이빗의 부모를 만족시키기 위해 책을 묶는 데에도 사용됐다. 흥분을 향한 그의 열망. 밧줄은 중요한 버팀목이지만 지식과 도덕을 묶는 왜곡된 심리라는 심오한 의미도 담고 있다. 히치콕이 사용한 오프닝 크레딧 역시 꼬인 밧줄 모양이다. 마찬가지로, "The Killing"의 자막도 줄무늬 넥타이처럼 보이도록 디자인되었습니다. 이는 영화에서 사람을 죽이는 데 사용되는 도구이기도 합니다. 변태 살인자 Roscoe는 넥타이를 사용하여 사람을 죽이는 데 사용됩니다. 청중을 오도합니다. 오스포드 경관의 넥타이는 실제로 동일하며 그들의 만족할 수 없는 욕망을 깊은 수준에서 동일시합니다. 물론 "Dead Man"에는 가장 중요한 단서 소품도 있습니다. 바로 Roscoe가 이를 뽑는 데 사용한 브로치입니다. 카메라는 처음부터 로스코의 이러한 습관을 참을성 있게 설명하고, 마침내 이 소품이 영화의 클라이맥스를 촉발한다.

그밖에도 유명한 소품으로는 <협박>의 앨리스 장갑, <보이스>의 찰리 삼촌이 준 반지, <기차의 낯선 사람들>의 헤인즈의 라이터, <전화 살인>의 스타킹과 열쇠 등이 있다. ""에서 - 이것들은 모두 줄거리를 발전시키는 데 미묘한 역할을 합니다.

결혼의 위기

히치콕 자신의 결혼 생활은 더할 나위 없이 행복해 보이지만 그의 작품 속 결혼 생활은 그림자에 가려져 있다. 1932년 작품 '이상한 부자'에서 그는 결혼에 대한 포괄적인 아이러니를 펼치기 시작했다. 오빠에 대한 복수일 뿐만 아니라 결혼 생활에 대한 반항이기도 하다.

"Butterfly Dream"에서는 Derwent와 Rebecca의 관계가 극도로 끔찍한 방식으로 묘사되어 사랑과 증오가 얇은 선으로 만 나타나고 Derwent와 그의 두 번째 아내의 결혼은 이로 인해 그림자를 드리웁니다. "미스터리"의 조안 폰테인과 캐리 그랜트는 사기로 시작하여 아내가 남편이 자신을 독살하고 싶어한다고 의심하는 지점까지 확대되었으며 "팔라타인 사건", "전화 통화"에서는 남편과 남편 사이의 살인이 발생했습니다. "Rear Window"와 "Vertigo"의 아내는 현실이 되었습니다. "Strangers on a Train"에서 Haynes는 실제로 브루노의 손을 사용하여 그의 아내를 제거했습니다.

히치콕식 결혼은 <미녀의 함정>, <사랑의 고백>, <도둑>의 결혼 상태처럼 비밀이 가득하거나 불행으로 가득 찬 것처럼 보인다. "The Palatine Case"에서 히치콕은 결혼의 취약성에 대한 자신의 견해를 표현하기 위해 두 가지 단서를 사용했습니다. 겉보기에 행복해 보이던 변호사 앤서니와 그의 아내 사이의 결혼 생활은 불행한 결혼 생활 때문에 남편을 살해한 팔라티노 부인의 등장 이후 놀라운 속도로 깨졌다. "The Trouble with Harry"에서 Jenny는 남편의 사망 소식을 듣고 실제로 약간 기뻐합니다. '어벤지드' 속 헨리 폰다의 결혼은 히치콕의 영화 중 가장 확고부동하다. 남편이 범인으로 의심받는 시기에 그의 아내는 항상 그를 지지하며 가장 감동적인 가족 장면을 선사했지만, 이렇듯 삶의 압박감도 컸다. 결국 아내는 멘붕에 빠지고 자책하고 불평을 늘어놓는다. 히치콕은 이것을 이용하여 어떤 커플도 행복하지 않다는 것을 증명했습니다. "농부의 아내"에서 말했듯이: 결혼 생활은 남자의 희망과 여자의 기쁨을 짓밟는 증기 롤러와 같습니다.

블랙 유머

히치콕의 블랙 유머는 바로 일종의 '잔인한 유머'인데, 그 중 가장 잔혹한 유머는 로스크가 죽은 자와 싸우는 장면인 '더 킬링'에 등장한다. 처음에 그는 시체에 의해 "쫓겨났고" 시체의 손가락을 떼어내는 데 사용된 칼이 부러졌습니다. 이 일련의 샷은 실제로 당신을 소름끼치게 만들고 여전히 울게 만들 수 있습니다. 미소의.

'새들'에는 초등학교가 습격당한 뒤 웃지 못하게 만드는 황당한 장면도 있다. 끔찍한 탈출 이후 밀라니는 작은 마을의 술집에 왔지만 아무도 그녀의 말을 믿지 않았습니다. 재난이 닥쳤을 때도 모두는 여전히 큰 소리로 웃고 있었습니다. 사실 밀라니가 이 해변 마을에 오기 훨씬 전부터 그녀가 데리고 온 잉꼬 두 마리가 차 안에서 좌우로 흔들리는 모습이 완전 우스꽝스러웠지만, 얼마 지나지 않아 그 새들이 무서운 공격을 펼칠 거라고 누가 예상이나 했을까요.

성적 학대

히치콕의 영화에서 '성적 학대'라는 용어는 표면적으로는 다소 동떨어져 보이지만, 그가 작품에서 이를 어떻게 다루었는지 살펴보자. 자신을 고귀하다고 생각하는 사람의 조화롭고 평온한 정상적인 마음 밑에는 매우 억압된 욕망이 있다는 것을 알게 될 것입니다. <서른아홉 계단>의 여성 정치인과 <더 킬러>의 여성 모델은 둘 다 '살인자'에게 끌려다니지만 둘 다 옷차림이 세련되고 단정하다.

히치콕 작품에 등장하는 남녀 주인공은 거의 예외 없이 가학적, 마조히즘적 성향을 갖고 있다. Mark와 Marnie는 "The Thief"에서 가장 전형적이고 명백한 쌍입니다. Marnie는 실수로 선원의 매춘부를 죽였기 때문에 평생 성적 마조히즘에 시달렸습니다. 반면 Mark는 이 여성 도둑을 정복하고 소유하려는 강한 열망을 가지고 있습니다.

'테넌트'에서는 젊고 아름다운 데이지가 극도로 끔찍한 연쇄살인 사건의 용의자인 세입자에게 매력을 느낀다. 그때부터 히치콕의 금발인들은 항상 위험한 사람들에게 관심을 가졌다. <닥터 에드워드>에서 잉그리드 버그만의 사랑은 그레고리 펙의 잘생긴 외모뿐만 아니라 그의 깊은 심리적 위험(학대)에 대한 갈증 때문이기도 했다. 아무 이유 없이 위험한 다락방으로 걸어가는 "Birds"의 Tippi Hedlund처럼 말이죠.

히치콕의 작품을 찬찬히 살펴보면, 남자 주인공의 여주인공에 대한 통제와 여주인공의 남자 주인공에 대한 복종이 매우 명백하게 드러난다. 이것이 바로 사디즘이자 마조히즘이다.

몽타주

'노스 바이 노스웨스트', '사이코', '새' 등 히치콕의 가장 성숙한 후기 영화 대부분은 몽타주 편집 스타일을 사용했습니다.

몽타주 편집 스타일은 일련의 짧은 샷(보통 클로즈업)을 사용하여 빠르게 편집하여 시각적으로 지저분하고 심리적으로 긴장된 느낌을 만들어냅니다.

'노스바이노스웨스트': 캐리 그랜트가 혼자 광활한 옥수수밭으로 유인되는 장면에서, 멀리서 버스가 천천히 몰려오고, 차에서 내리는 배우도 그 안에 있었다. 그 장면은 중앙에 있는 작은 점에 불과하며, 그와 함께 편집된 그의 주관적인 장면이 있습니다. 그리고 나서 그는 살충제를 뿌리는 비행기의 공격을 받습니다. 자신과 비행기를 편집하다가 결국 멀리서 대형 트럭이 오는 것을 발견한 그는 비행기를 속여 대형 트럭에 부딪히게 하고, 시선을 지나가는 사람들에게로 돌렸다. 아무도 관심을 기울이지 않는 동안 다른 사람의 차를 훔쳤습니다. 이 문단은 영화 언어의 고전적인 예일 뿐만 아니라, 수많은 영화 교과서에도 예시로 포함되어 있습니다.

'Psycho'(욕실 살인): Janet Leigh가 화장실에서 샤워를 하는 과정을 화장실에서 여러 항목으로 나누어 여러 각도에서 촬영합니다. 예를 들어, 샤워 헤드를 수평 각도에서 촬영할 수도 있고, 갑자기 편경사 각도를 사용하여 샤워 헤드가 카메라 방향으로 물을 뿌리게 할 수도 있습니다. 자넷 리의 신체도 선택적으로 촬영했는데, 이는 그녀가 혼자 있고 전혀 인식하지 못하는 상황을 조성할 뿐만 아니라, 영화 검열에 문제가 될 수 있는 과도한 나체 사진 촬영을 피하기 위함이었습니다. 갑자기 욕실 문이 열리며 클로즈업된 칼이 등장하고, 카메라는 방수 플라스틱 시트 뒤의 인물을 재닛 리의 시선으로 포착하며 뒤따르는 살인을 예고한다. 살인 과정 전체도 칼의 액션과 자넷 리의 겁에 질린 포효로 클로즈업됐고, 결국 출구 쪽으로 피가 흘러내리는 클로즈업으로 끝났다.

'새들': 한 무리의 사람들이 식당에 숨어 있다가 주유소를 바라보다가 새 떼의 공격을 받는다. 우연한 휘발유 누출로 인해 식당 안의 사람들은 휘발유의 흐름을 따라가며 '식당 안의 사람들'과 '식당 안의 사람들의 주관적 샷'이 서로 편집됐고, 결국 아무것도 모르는 남자가 실수로 쏟아부으면서 끝났다. 담배에 불을 붙이기 위해 휘발유를 빼던 중, 나온 휘발유에 불이 붙어 주유소에서 큰 폭발이 일어났습니다.