드래곤볼의 작가는 누구인가요?

토리야마 아키~

자세한 정보는 다음과 같습니다.

토리야마 아키는 1955년 4월 5일 일본 아이치현에서 태어났습니다. . 게임 캐릭터 디자이너,

유명 만화 '아라레'와 '드래곤볼'의 작가.

이 단락의 편집은 눈부신 성과를 거두었습니다

토리야마 아키라(Toriyama Akira)는 오늘날 일본 만화계의 최고 대표자로 인정받고 있습니다. 그의 대표작 '아라레(닥터슬럼프)'와 대표작 '드래곤볼'은 전 세계적으로 큰 인기를 끌며 널리 호평을 받고 있다. 1995년 7월 기준으로 '닥터 슬럼프'는 2811만 장, '드래곤볼'은 1억 930만 장의 판매 기록을 세웠다.

토리야마 아키라는 1974년 현립공업고등학교 디자인과를 졸업하고 광고 디자인 회사에 입사해 디자인 업무에 종사했다. 그는 자주 지각을 했기 때문에 불과 3년 만에 사임했다. 어느 날, 그는 찻집에서 주간지 "소년 점프"를 보고 만화 투고의 보너스에 매료되어 기꺼이 지원서를 제출했지만 실패했습니다. 그는 낙심하지 않고 보낼 다른 사람을 그렸습니다. 이런 식으로 계속해서 논문을 투고해, 마침내 1978년에 『소년 점프』에 그의 『섬유랑』이 게재되었습니다. 그가 주목을 받은 것은 이번이 처음이었다.

1980년에는 그의 『닥터 슬럼프』(IQ 닥터 아라레)가 『소년 점프』에서 연재되기 시작했다. 이야기 속 천재 의사와 그가 만들어낸 로봇 인형 아랄레는 독자들의 큰 관심을 불러일으켰고, 그 작품을 완성하는데 도움을 준 조수는 마츠야마 코지였다. 두 사람은 종종 만화에 등장하기도 했다. 그리고 가면을 쓴 만화가) 아라레가 자주 사용하는 불규칙한 지역 방언이 거리와 골목에서 유행하는 언어가 되었고, 사람들은 올해를 '알라레이의 해'라고 부르며 다양한 상품에 인쇄했습니다. 이 작품은 작가를 단숨에 유명하게 만들었습니다. 그러나 토리야마는 이에 만족하지 않고 이후 10년(1985~1995)에 놀라운 명작 '드래곤볼'을 완성했고 그의 경력은 새로운 정점에 도달했다. 이 기간 동안 토리야마 아키라는 ENIX의 '드래곤 퀘스트' 6부작 시리즈와 스퀘어의 '크로노 트리거' 등 게임의 캐릭터 디자이너로도 활동하며 큰 성공을 거두었습니다. 후속작 '드래곤 퀘스트'의 캐릭터 디자인도 토리야마 아키라 씨가 맡았다.

토리야마 아키라는 2년 반의 공백기를 거쳐 1997년 11월 '코와!'라는 또 다른 작품을 발표했다. 인간과 괴물이 공존하는 세계를 묘사하며, 주로 젊은 독자를 대상으로 합니다. 1998년 7월 토리야마 아키라가 12화로 구성된 신작 '카지카'를 발표했다. 이 시리즈는 '드래곤볼'의 영향을 많이 받았다.

자신의 감정을 설명하기 위해 이 문단을 편집하세요

오래 전 토리야마 아키라의 작품은 일본의 9개 공립 미술관과 기타 공공 장소를 순회하며 300만 명 이상의 방문객을 끌어 모았습니다. 만화가의 작품이 이렇게 주목을 받은 것은 역사상 두 번째입니다(첫 번째는 데즈카 오사무였습니다). 도쿄 국립서양미술관이 만화 작품을 전시하는 전례 없는 조치를 취했습니다. 토리야마 아키라의 작품은 모네, 밀레 등 화가들의 작품과 함께 배치되어 있습니다. 그렇다면 토리야마 아키라의 작품이 그토록 폭넓게 환영받고 높은 평가를 받는 이유는 무엇일까?

내레이션: 토리야마 아키라

만화가가 되기 전에는 나고야의 한 광고 회사에서 광고 그림을 디자인했는데, 그곳에서 3년 동안 일했는데 정말 놀랍습니다. 나는 지난 3년 동안 거의 매일 지각을 했습니다. 나는 상사가 곧 나를 해고할 것이라고 생각하여 솔선하여 사직서를 제출했습니다. 제가 가장 존경하는 만화가는 데즈카 오사무 씨와 미국의 디즈니 씨입니다. 저는 어렸을 때 연습장의 그림이 완전히 검게 변할 때까지 "천공소년"에 등장하는 로봇을 그리는 것을 좋아했습니다.

그 이유 중 하나는 토리야마 카즈히코가 원고가 제때에 전달되지 않으면 도쿄에 가서 일해야 할 것이라고 말했다고 합니다. 나고야에 거주하는 토리야마 아키라(Akira Toriyama)는 대도시에서의 생활을 싫어하기 때문에 창작에 매우 열심히 노력하고 있습니다. 드래곤볼은 수년간 연재된 뒤 당시 만화의 대표작으로 엄청난 산업을 일으켰다. 토리야마 아키라 자신도 대마왕 피콜로를 만들 때 가장 행복했다고 말한 적이 있는데, 그 이유는 이야기가 나중에 끊임없는 싸움으로 발전하고 주인공이 계속 성장했기 때문입니다. 그러나 당시의 상황에서, 작품을 끝내는 것은 더 이상 작가의 결정이 아니었습니다. 영향력의 범위가 너무 넓기 때문이다. (후지코 F.후지오의 만화 도라에몽은 같은 이유로 완성되지 않았습니다.) 토리야마 카즈히코에 의해 발견된 토리야마 아키라와 카츠라 마사카즈는 좋은 친구입니다. 손오공이 카이오에게 한 농담은 카츠라 마사카즈의 작품이었다.

-----

토리야마 아키라의 최고에 대해 웃고 이야기하려면 이 단락을 편집하세요

토리야마 아키라 토리야마 씨는 "드래곤볼"의 세계를 창조했습니다. 이 무법 세계에서는 모든 것이 토리야마 씨의 환상적인 디자인으로 가득 차 있습니다. 가장 멋진 전사, 가장 치열한 전투, 가장 놀라운 기술, 가장… 마법 같은 디자인은 우리를 사랑에 빠지게 만들고, 밤낮으로 그것에 대해 생각하게 만들고, 놀라운 마법의 세계에 빠져들게 만듭니다.

다음은 토리야마 씨가 만든 '드래곤볼' 세계에 대한 그의 생각을 들어보자. 당신이 생각하는 것과 같은가요?

Q: 또 다른 '드래곤볼' 시리즈를 쓴다면 누구를 새로운 영웅으로 만들고 싶나요?

A: 사탄 씨. 나는 사탄 씨를 영웅으로 만들고 그와 부우가 함께 재미있는 만화를 쓰고 싶었습니다.

Q: 특정 캐릭터를 부모와 자식으로 삼을 수 있다면 누구를 선택하시겠습니까?

A: 부르마(어머니)는 돈이 많고 비교적 안정감이 있으며 똑똑하고 아름답습니다.

Q: 누가 가장 오래 살고 누가 가장 짧게 살 것인가?

A: 카메 센닌은 실제로 가장 오래 살았고 가장 행복한 캐릭터입니다.

Q: 만약 다시 태어날 수 있다면 가장 되고 싶은 캐릭터는 무엇인가요?

A: 제가 가장 되고 싶은 것은 평화로운 환경에서 자란 트랭크스입니다. 돈도 많고, 장난감도 많이 살 수 있고, 힘도 좋고, 최고예요.

Q: 가장 갖고 싶은 능력은 무엇인가요?

A: 먼저 에어댄스 테크닉입니다. 도움 없이도 공중을 날 수 있기 때문에 매우 편안합니다. 일상생활에서 정말 효과가 있을 것 같지 않나요?

Q: 가장 성공적으로 설계된 전투는 무엇인가요?

A: 손오공 대 피콜로. 시리즈에서 정말로 사악한 사람과 싸워야 하는 것은 이번이 처음입니다.

Q: '드래곤볼' 세계관과 관련된 디자인 중 가장 갖고 싶은 디자인은 무엇인가요?

A: 캡슐을 교체합니다. 특히 여행할 때, 특히 주차 공간을 찾을 수 없을 때 꼭 갖고 싶습니다.

Q: 당신이 만든 가장 성공적인 인공 인간 이미지는 무엇입니까?

A: 저는 셀의 두 번째 형태를 좋아해요. 정말 멋지다. 제가 이 아이디어를 편집자에게 말했을 때 그는 "바보 같군요. 빨리 완벽한 모습으로 만들자"고 말했습니다.

-------- ------- ----

토리야마 아키라에 대한 코멘트를 하려면 이 문단을 편집하세요

토리야마 아키라 씨가 성장하는 모습을 지켜본 데즈카 오사무 씨의 기분은 짐작하기 어렵습니다. 특히 1981년에는, 그의 만화책 "Arale"이 스크린에 등장하여 히트를 쳤고 때로는 Arale의 해라고도 불렸습니다. 1983년에 그는 아이치현 개인 소득 순위에서 1위를 차지했습니다. 주간지를 죽인 데즈카 오사무의 '파이어버드'에 비하면 토리야마 아키라의 '드래곤볼'은 '소년 점프'가 600만 부 팔리는 원동력이 됐다.

시대의 변화에 ​​저항할 수 있는 사람은 아무도 없을 것입니다. 아마도 데즈카 오사무 씨가 여전히 위안을 삼을 수 있는 것은 현재 츠네치소가 지원하고 있는 쇼가쿠칸에 토리야마 아키라와의 싸움을 주도할 수 있는 타카하시 루미코가 있다는 것입니다.

당시 주간 전쟁에서 데즈카 오사무 씨가 어떤 입장에 있었는지 우리의 정보력으로는 더 이상 확인할 수 없습니다. 그 점에서 데즈카 오사무 씨의 입장은 극히 위험하다고 생각합니다. 데즈카 오사무가 1972년 9월부터 1983년 12월까지 창작한 『부처』는 신화를 직접적으로 직면하기 시작했고, 신의 존재에 대해 진지하고 현실적으로 사유했으며, 개작을 통해 '신' 개념을 해체했다. 그러나 '부처님'의 명성은 '불새'나 심지어 '천둥소년'에 비해 한참 뒤떨어져 있다.

이 시대에 사람들은 하나님을 비웃기 시작했습니다. 하나님의 새로운 의미에 대해 고민하지 않는다면 적응의 충격을 느낄 수 없을 것입니다.

현재 신인 만화가를 향한 구만화가들의 엇갈린 감정처럼, 그들을 사랑하고 보살펴주고 싶지만 질투심도 생길 수밖에 없다. 데즈카 씨도 토리야마 아키라에 대해 같은 마음이겠죠? ! 60세의 나이로 세상을 떠났다. 일에 대한 압박감과 미래에 대한 혼란으로 인한 위암도 원인 중 하나였다. 죽음 앞에서 끝나지 못한 '불새'와 태양의 영광에 가려진 후배(토리야마 아키라), 죽음은 어떨까? "연필 좀 주세요..." 안타깝지 않나요?

사실 '세눈소년'과 '아스트로 보이'는 모두 '드래곤볼'과 '아스트로 보이'보다 먼저 중국에 상륙했다. 세인트 세이야", 그러나 그들은 결코 폭풍을 일으키지 않았습니다. 왜냐하면 14세 또는 15세 어린이에게는 후자의 두 가지가 전자보다 훨씬 더 매력적이기 때문입니다. 물론 시간이 지남에 따라 후자의 두 가지는 쓰레기로 간주될 가능성이 더 높습니다. 사람들이 데즈카 오사무를 잊어버린 것처럼, 실제로 토리야마 아키라는 한때 데즈카 오사무의 '일본 만화의 신'의 제단에 섰습니다.

도쿄 국립서양미술관은 모네, 밀레 등 화가들의 작품과 함께 토리야마 아키라의 작품을 9개 공립미술관에 전시하는 전례 없는 조치를 취했다. 그리고 일본의 다른 공공장소에서도 300만 명이 넘는 방문객이 방문했습니다. 만화가의 작품이 이렇게 높은 관심을 받는 것은 역사상 두 번째입니다(첫 번째는 데즈카 오사무입니다).

토리야마 아키라의 '드래곤볼'이 일본에서 흥행한 뒤, 원고 전달이 불편해 이사를 준비하던 중, 그를 유지하기 위해 지방 정부는 아키라 사이에 고속도로를 건설했다. 토리야마의 가족과 공항...(땀!)

물론 토리야마 아키라 씨는 애니메이션 산업에 직접적인 영향을 미치고 있습니다. 1983년에는 애니메이션 업계에서 가장 높은 납세 기록을 세웠습니다. 만화가는 "6억 4,745만 엔"이었습니다. 이렇게 큰 개인 세금으로 인해 그 가치 사슬은 총 사회적 생산 가치를 높이고 고용 기회를 해결했습니다. 토리야마 아키라가 1983년에 결혼했을 때 언론은 이를 다음과 같이 보도했습니다. '토리야마 아키의 5억 위안, 초호화 웨딩 스타일'

'드래곤볼' 애니메이션은 1986년 일본 TV에서 만화영화와 영상이 첫 선을 보인 이후 프랑스, ​​스페인, 홍콩, 태국 등에서 발생한 주요 문화적 ​​침략 효과는 유럽과 미국에서도 많은 사람들이 '드래곤볼'을 그리기 시작했다는 점이며, 그 중 가장 유명한 사람은 '드래곤'을 만든 팬입니다. 볼', '세일러문 문'을 '스타워즈' H버전으로 만들어 인터넷에 퍼뜨린데… 쓰레기지만 모든 것을 검증하는 것은 시장이다. 대여서점 주인은 모두 현명하다. 대여서점이 있는 곳에는 '드래곤볼'이 있고, 중국인이 있는 곳에는 '드래곤볼'이 있다. 그리고 최근 애니메이션 정보지에서 다시 드래곤볼을 언급하는 경우가 많아지고, 톤도 점점 여유로워지고 있다는 점은 다행스러운 현상입니다.

홍콩 잡지 '이스트 터치'가 주최한 '20세기 만화선거'에서 '드래곤볼'의 작가 토리야마 아키라가 영향력 있는 인물 5인 중 4위를 차지했다. 20세기 일본 만화가 중 세계 영향력 3위인 데즈카 오사무가 유일하게 선정되었으며, 만화 '드래곤볼'은 일본의 20세기 만화 5대 만화 중 1위를 차지했다. '드래곤볼'의 주인공인 손오공은 세기의 만화 캐릭터 중 2위에 올랐습니다.

이미 취업한 30대들조차 '드래곤볼'에 대해 잘 알고 있는 이들도 있을 정도로 대만의 토리야마 팬들은 더욱 열광하고 있다. 한 보너스 프로그램에서 진행자가 무엇인지 물었다. "아라레"에 나오는 센베의 아들 이름이 뭔가요? 삼촌은 망설임 없이 '평화'를 내뱉었다. 영감을 주는 책에는 다음과 같은 인용문이 있습니다: "건국의 아버지의 혁명은 11번의 시도를 거쳐 성공했고, 만화가 토리야마 아키라의 원고는 채택되기 전에 출판사로부터 100번 이상 거절당했으며, 반 고흐는 죽을 때까지 유명해지지 않았습니다." ." 토리야마 아키라의 대만 전역에서의 인기는 분명합니다.

물론 토리야마 씨를 너무 좋아하고 미워하면서도 그의 현재 상황에 실망하고 있기 때문에 미쳐가는 사람들도 많습니다. 다음은 대만의 한 유명 평론가의 인용문입니다. "몇 년 전 토리야마 아키라의 "드래곤볼"은 오래전 출판물에 대담하게 다음과 같이 썼습니다. "드래곤볼"은 만화로 간주되지 않고 단지 거짓말일 뿐입니다. 돈 도구 ...' 결과적으로 이 유명한 말 때문에 나는 '숭배자들'로부터 많은 편지를 받게 되었습니다. 어떤 사람들은 우리 집에 폭탄을 설치하고 싶어하고, 어떤 사람들은 나에게 길을 걷지 말라고 경고하고, 어떤 사람들은 직접 사형 선고를 선언했습니다. .. (이건 여담이지만 사실 저는 '드래곤볼'의 충실한 독자로 여겨져야 합니다. 지금도 여전히 읽고 있고, 보면서 욕만 하고 있습니다...) 하지만 이제 토리야마 아키라는 이제 의지하는 것이 '드래곤볼'입니다. 비디오 게임, 애니메이션, 장난감, 카드 로열티만 있으면 인생을 살 수 있습니다! 내가 그를 꾸짖어도 무슨 소용이 있습니까? 로열티에 의존하여 많은 돈을 벌기 위해. "드래곤 볼"이 토리야마 아키라를 망쳤습니다! 때때로 저는 정말로 토리야마 아키라를 좋아하는 사람들은 돈을 벌 수 있는 것은 무엇이든 사지 말아야 한다고 말하고 싶습니다. "

------

이 단락 편집 Toriyama Ming이 미국 독자들에게 보낸 답변

"Shōnen Jump"(이하 "Young"이라고 함) ): 토리야마 씨가 처음 그림을 그리기 시작한 때는 몇 살이었나요? 무엇을 그리고 썼나요?

토리야마 아키라(이하 '새'): 처음 그림을 그리기 시작한 것은 그 때 5살 때였습니다. 그리고 저는 22살 때부터 줄거리가 있는 만화를 그리기 시작했습니다.

샤오: 그럼 만화를 시작하게 된 계기는 무엇인가요?

버드: 저는 7~10살쯤 되었을 때 열렬한 애니메이션 팬이었습니다. 10살이 된 후부터 나의 관심은 점차 만화로 바뀌었습니다. 데즈카 오사무의 애니메이션과 디즈니 애니메이션의 영향을 받은 것 같아요. 그 때 <아스트로보이>와 <101마리 달마시안>을 봤어요.

샤오: 어떻게 만화가가 되셨나요?

버드: 처음에는 주간소년점프가 매달 개최하는 아마추어 작가 만화 콘테스트에 작품을 제출했습니다. 비록 상을 받지는 못했지만, 편집자가 저를 찾아와 1년 동안 저와 함께 공부했습니다. 그 후 저는 점차 전문 만화가로 "전환"했습니다. (웃음)

샤오: ​​당신은 만화 세계의 모든 것을 당신만의 독립된 스타일로 만들어내는 놀라운 능력을 갖고 있어요. 다양한 사물과 장면을 그리는 데 도움이 되는 참고 자료를 자주 사용하시나요?

새: 장면을 그리는 데 참고 자료를 거의 사용하지 않습니다. 하지만 사물의 경우, 예를 들어 내가 매우 특정한 스타일의 자동차를 좋아한다면 그에 관한 책을 참조하여 이를 복사할 것입니다.

샤오: ​​성룡의 팬이라고 들었습니다. (역자 주: 여기서 성룡의 이름을 보고 다들 깜짝 놀랐어요!) 성룡의 영화 중 가장 좋아하는 작품은 무엇인가요?

새: '드렁큰 마스터'.

이 영화를 보지 않았다면 드래곤볼도 없었을 겁니다.

샤오: 레슬링 팬이신가요? 제가 묻고 싶은 이유는 드래곤볼에 사탄처럼 레슬링 계열의 캐릭터가 등장하기 때문입니다.

버드: 아쉽게도 저는 프로레슬링 팬은 아닙니다.

샤오: 당신의 관심사는 무엇인가요? 여가시간은 어떻게 보내시나요?

버드: 사실 제가 관심이 많은 편인데, 가장 오래도록 붙어 있는 건 모델, 특히 밀리터리 모델이에요.

샤오: '드래곤볼'의 영감은 중국 여행에서 나왔다고 들었어요. 당신이 가본 모든 장소 중에서 가장 기억에 남는 곳은 어디입니까? 아직도 여행 중에 스케치를 하시나요?

버드: 여러 곳을 가봤지만, 호주는 제가 창작에 가장 큰 영감을 주는 곳이고, 도시와 자연의 조화를 느끼는 곳이에요. 게다가 나는 여행 중에 스케치를 한 번도 하지 않는다.

샤오: 1984년부터 1995년까지 '드래곤볼'을 그리는 일정은 어떻게 마련했나요?

새: 일본 만화는 대부분 주간지에 연재되기 때문에 매주 한 장씩 그려야 해요. (편집자 주: 약 14페이지 및 제목 페이지) 하지만 나에게는 이 창의적인 "리듬"이 마스터하기 어렵고 그 시스템을 별로 좋아하지 않습니다.

샤오: '드래곤볼'은 '코미디 스타일'에서 '격투 스타일'로 서서히 발전해 왔다고 생각하시나요?

새: 그런 건 잘 모르겠어요. 하지만 상황이 바뀌면 내 스타일도 변해요. 하지만 전환기가 오더라도 어쨌든 나는 여전히 재미있는 것을 그리는 것을 좋아합니다.

샤오: '드래곤볼'의 많은 줄거리 전개가 독자들의 편지에 영향을 받았다고 들었습니다. 이것이 사실입니까? 사실이라면 구체적인 예를 들어주실 수 있나요?

새: 일부는 그렇습니다. 예를 들어 베지터는 처음 등장했을 때 그냥 만능 나쁜 놈으로만 보았어요. 하지만 점점 인기가 많아지면서 그 이후로도 오랫동안 이야기 속에 남아 있었습니다.

샤오: '드래곤볼'은 많은 비디오 게임과 만화에 영향을 미친 것 같아요. '드래곤볼'에 등장하는 공격을 그리는 영감은 어디서 얻었나요? 충격파와 치의 전체 아이디어처럼?

새 : '기'는 고대부터 중국에서 소문과 관련이 있어 형태가 없고 눈에 보이지 않는 유형으로 인식됐다. 그러나 만화에서는 독자가 쉽게 이해할 수 있도록 형식을 부여해야 한다. 충격파를 보내는 부분은 제가 직접 여러 자세를 시도해보고 가장 효율적이라고 생각되는 공격 자세를 결정했습니다. (웃음)

샤오샤오: '드래곤볼'에 사이어인이나 일부 외계종족, 우주여행 등 공상과학 요소를 접목한 이유는 무엇인가요?

새: 공상과학 소설을 좋아해요. 특히 첫 번째 에일리언 영화가 제가 가장 좋아하는 영화예요. 그래서 <드래곤볼>에 공상과학적인 요소를 접목시키고 몇 가지 확장을 하게 됐어요.

샤오: '드래곤볼'에서 가장 좋아하는 캐릭터는 누구인가요?

새: 당연하게도 답은 오공이다. 한 가지 말씀드리고 싶은 것은 제가 워낙 고집이 센 사람이라 굉장히 순수하고 무식한 캐릭터로 그렸다는 것입니다.

샤오: '드래곤볼'은 여러 나라에서 여러 언어로 번역돼 전 세계 독자들에게 사랑을 받는 것 같다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

새: 물론 너무 기쁘죠. 하지만 나는 여전히 원래의 생활 방식을 따르려고 열심히 노력하며 그것에 대해 진지하게 생각해 본 적이 거의 없습니다.

Shao: 최근 만화나 프로젝트 계획은 무엇인가요?

버드: 최근 한동안 만화 작업을 쉬었습니다. 디자인, 도서 발표 등 오랫동안 공부하고 싶었던 것들을 공부하고 있습니다.

샤오: 미국 독자들에게 하고 싶은 말이 있나요?

새: 바다 건너편에 있는 드래곤볼 팬들이 정말 행복해요. 일본에서 만화를 그리는 일은 매우 바쁘고 강렬하지만 그만큼 보람도 큽니다. 이것이 마음에 든다면 만화가 대열에 합류해 보세요. 정말로 미국인을 좋아하게 만드는 만화를 그릴 수 있는 사람은 바로 당신 같은 미국인이니까요!

토리야마 아키라 관련 사진

토리야마 아키라 씨와 아들의 옛 사진