알랭 레네의 전기

알랭 레네는 1922년 프랑스 부댕의 평범한 중산층 가정에서 태어났다. 어린 시절 대중 소설과 영화, 프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』, 헉슬리의 맨스필드 문학을 접했다. 만화는 그의 관심 분야 중 하나입니다.

그의 12번째 생일에 그의 부모님은 그에게 생일 선물로 Kodak 8mm 카메라를 주었습니다. 그 이후로 카메라는 그의 삶에서 항상 중요한 역할을 해왔습니다. 14세 때, 레네는 영화에 푹 빠져 8mm 단편영화를 제작한 후, 더 공부하기 위해 파리의 영화학교에 입학했습니다. 졸업 후 그는 수년간 조감독으로 일했습니다.

1939년, 르네의 파리 생활 목표는 교사에서 무대 공연으로 바뀌었다.

1943년 그는 고등영화학교에 입학했으나 18개월 만에 중퇴했다. 그 이유는 그곳의 강좌가 앙리 랑바의 프랑스 영화 아카이브에서 본 고전만큼 좋지 않았기 때문이다. .영화는 큰 이익을 얻었습니다. 그 후 레네는 센 강 좌안으로 이주하여 공식적으로 영화 경력을 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 몽타주와 미장센의 관계에 대한 일련의 중요한 실험을 수행했습니다. 그의 감독 경력은 단편영화 제작으로 시작됐다. 그 중 1948년 작품 '반 고흐'를 리메이크한 35mm 작품은 베니스 영화제에서 2관왕을, 1949년 아카데미 단편영화상을 수상했다.

1950년대 프랑스 뉴 웨이브 영화가 붐을 이루었을 때 알랭 레네와 같은 생각을 가진 예술가들이 함께 영화를 만들면서 레프트 뱅크 학교(Left Bank School)를 결성했습니다.

영화사에서 화가의 이야기는 가장 대중적인 소재이다. 회화와 영화의 긴밀한 관계는 구로사와 아키라를 비롯한 포스트모던 영화 예술가 피터 그리너웨이, 데릭 저먼 모두에게 경의를 표하게 만들었다. 그들의 영화 속 화가. 1950년 단편영화 '게르니카'에서 알랭 레네는 자신만의 독특한 몽타주 기법을 사용해 피카소의 명화와 희망적인 작품, 초현실주의 시인 폴 엘루아르클의 논평을 결합해 전쟁에 대한 불만을 강하게 표현했다.

1955년 그는 다시 크리스 마커와 협력해 다큐멘터리 영화 '밤과 안개'를 완성했다.

1958년 영화 '히로시마 몽아모르'에서 마거리트 뒤라스와 호흡을 맞췄다.

1977년에는 최초의 영어 회화 작품 '신의 뜻'을 연출했다.

1980년의 나의 미국 삼촌(My American Uncle in 1980)은 알랭 레네의 작품으로 일반 대중의 미학에 가장 가깝다. 이 영화는 결국 제33회 칸 영화제에서 심사위원상을 수상했다.

1983년 <인생은 소설이다> 이후 사빈 아제마, 피에르 아디티, 앙드레 뒤술리에, 파니 알과 함께 작업을 시작했으며 댄, 램버트 윌슨 등 고정팀과 장기적인 협력을 펼쳤다.

사비네 아제마는 1998년에 아내가 되었습니다. Alain Resnais는 "봄은 몇 번이고 서리는 몇 번", "마음이 속한 곳"과 같은 작품에서 그의 작품 "The Life of Reilly"는 극작가 Alain Eck를 각색했습니다. .펭의 작품.

1990년대부터 레네는 영화의 시청 품질에 주목하기 시작했다. <모두가 이 노래를 부른다>는 이 단계의 그의 대표작이다.

2009년 <미친 위드>에서는 처음으로 소설을 각색한 대본을 직접 사용했다.

2012년 89세의 알랭 레네는 영화 '쇼는 아직 오지 않았다'로 다시 한 번 칸 영화제 후보에 올랐다. 이 영화는 프랑스의 유명 극작가 장 아누이(Jean Anouilh)의 연극 '에우리디체(Eurydice)'를 각색한 작품입니다.

2014년 베를린영화제에서는 레네의 '사랑의 노래'가 알프레드상을 수상했다.

2014년 3월 1일, 알랭 레네가 91세의 나이로 파리에서 세상을 떠났습니다.