쇼메는 어떤 브랜드인가요? 쇼메의 수준은 어느 정도인가요?

쇼메 파리의 위상은 예를 들면 알 수 있다.

자금성 자오선에서 주얼리 전시회를 개최한 브랜드는 딱 두 개인데, 그 중 하나가 까르띠에와 또 하나는 CHAUMET 입니다.

또한 파리에서 시작된 주얼리 브랜드로, 19세기 중반 까르띠에가 탄생할 당시 1780년에 창립된 쇼메(CHAUMET)는 반세기 넘게 '왕실 보석상'으로 프랑스 왕실을 섬겼다. .

그러므로 CHAUMET는 의심할 여지 없이 해외 주얼리 브랜드 중 궁궐 같은 존재다.

나폴레옹 가문의 총애

쇼메 하면 나폴레옹을 빼놓을 수 없다.

1804년 나폴레옹의 대관식을 위해 CHAUMET의 창립자 Nidot는 그를 위해 왕관, 왕좌, 홀, 그리고 그 안에 박힌 유명한 140캐럿 섭정 왕자 다이아몬드를 포함하여 그를 위한 일련의 제국 권력의 상징을 만들었습니다. . "집정관의 검".

'대관식 드레스를 입은 나폴레옹'과 '영사의 검'

이 하이라이트 순간은 쇼메를 이 장엄한 순간의 목격자이자 후속 이벤트로 만들었습니다. (2021년 나폴레옹 서거 200주년을 맞아 프랑스 정부는 군사 전략가를 기념하기 위한 일련의 행사를 진행했습니다. 이 행사에 참여한 유일한 상업 브랜드로 CHAUMET가 초청되었습니다.)

쇼메는 나폴레옹과 조세핀 왕비의 '왕실 보석상'으로서 수많은 클래식 주얼리 작품을 탄생시켰습니다. 나폴레옹 가문, 그리고 그 중에서도 아주 드물게 비바람을 거쳐 오늘날까지 전해지는 것이 적지 않다.

밀이삭은 여신 케레스의 상징이다. 고대 그리스 신화에 등장하는 농업과 수확의 토템이기도 하며 조세핀 여왕이 가장 좋아하는 토템이기도 합니다. 그래서 쇼메는 작품의 주제로 밀이삭을 많이 만들었습니다.

니도가 사용한 가장 유명한 작품입니다. 금색과 은색으로 윤곽을 잡아주고, 다이아몬드를 밀알처럼 채워넣고, 절묘한 아이디어로 역동적인 순간을 정지시켜 밀이삭이 서로 달라붙다가 살짝 떨어지는 모습을 통해 보는 이로 하여금 바람에 부드럽게 흔들리는 밀파도를 실제로 볼 수 있습니다.

나폴레옹과 조세핀 왕비 외에도 마리 루이즈 왕비, 나폴레옹 3세와 그의 왕비도 CHAUMET를 매우 좋아했습니다.

유제니가 콩피에뉴의 정원을 거닐다가 이슬방울이 맺힌 클로버에 반해 나폴레옹 3세가 우연히 본 장면으로 인해 당시 쇼메의 수장인 페르송에게 의뢰를 했다고 합니다. 반투명한 녹색 에나멜 클로버 다이아몬드 브로치를 만들어 유지니에게 선물했고, 유지니는 나폴레옹 3세의 진정한 사랑에 매료됐다.

유제니 황후는 당시 미모와 패션으로 유명해 수많은 보석을 소유하고 있었다. 그러나 1853년 두보프의 초상화에서 그녀는 '나타나기' 위해 이 보석을 착용하기로 결정했습니다.

그래서 이전 러브 스토리에 아무리 많은 전설이 있더라도 이 '콩피에뉴 클로버'는 " 브로치는 유지니 여왕에게 있어 매우 특별한 의미임이 분명합니다.

그 당시는 프랑스 제국이었습니다. 유럽에서 가장 강력한 국가인 쇼메는 프랑스 왕실의 사랑을 계속해서 받을 수 있다는 것을 보여줍니다. 주얼리 디자인과 장인정신은 유럽 최고다.

시대를 창조한 거장

쇼메가 왕실을 위해 봉사해온 역사는 바로 이 때문이다. 독특한 칭호 - 왕관의 주인

왕관은 모자로서 오랜 역사를 가지고 있으며, 첫 번째 전통이 확립된 이후 고대 그리스인과 로마인들이 즐겨 착용했던 월계수 잎까지 거슬러 올라갑니다. 프랑스 제국, 나폴레옹은 조국의 광채를 반영하기 위해 반짝이는 보석이 절실히 필요했습니다. 나폴레옹은 니도에게 조세핀 여왕을 위한 부드러운 왕관을 만들도록 명령했는데, 이 호화로운 머리 장식은 인기를 끌었습니다. 유럽에서는 당시 왕실과 상류층 여성들의 중요한 행사와 만찬의 '티켓'이 되었습니다.

그때부터 지금까지 통계에 따르면 쇼메는 한 번에 3,500개 이상의 다양한 모양의 크라운을 만들어냈습니다. CHAUMET는 주얼리 역사상 최고의 왕관 작품에 자주 등장합니다.

앞서 언급한 밀이삭 왕관 외에도 깊은 인상을 준 쇼메의 또 다른 작품은 조세핀 여왕의 '조개조각 왕관'이다. 이 왕관은 순금으로 제작되었으며, 큐피드를 주제로 진주와 7개의 칼세도니 부조가 상감되어 있으며, 다양한 고급스러운 장식 요소가 결합되어 있으며, 시대를 초월한 화려함을 자랑하는 주얼리 스타일의 대표적인 걸작입니다.

어린 조세핀 여왕과 조개 독수리 왕관

나중에 조세핀 여왕은 그 왕관을 손녀인 꼬마 조세핀에게 물려주었고, 어린 조세핀은 스웨덴 왕실과 결혼하면서 스웨덴으로 옮겨졌습니다. 스웨덴 왕실 여성들이 주요 행사에 참석할 때 꼭 필요한 '단품'이 됐다. 여러 세대에 걸쳐 스웨덴 왕실 구성원들의 결혼과 사랑을 목격했으며, 스웨덴 왕실의 '결혼식 왕관'이 되었습니다.

2010년 빅토리아 왕자의 결혼식, 1976년 씰

1919년 당시 CHAUMET의 수장이었던 Joseph Chaumet(쇼메 브랜드는 그의 이름을 따서 명명됨)가 CHAUMET의 가장 대표적인 제품을 제작했습니다. 왕관 작업 - "Admiralty Flower" 왕관이 출시되었습니다.

세계 최초의 플래티넘 소재 크라운이자 쇼메 주얼리 장인정신의 대가이기도 합니다.

크라운 상단에는 CHAUMET만의 '일루젼 페인팅' 공법을 사용하여 두 개의 라운드 브릴리언트 컷 다이아몬드를 물방울 모양으로 이어붙였습니다. "블레이드 세팅" 공정과 동시에 "마이크로 스프링" 기술은 이 주얼리에 놀라운 가벼움을 선사합니다. 뒤집어진 자홍색 꽃은 착용자의 발걸음에 따라 진동하고 흔들리는 것처럼 보입니다.

위 내용은 쇼메 크라운의 빙산의 일각에 불과합니다. 브랜드 탄생 이후 200년이 넘는 세월 동안 CHAUMET는 3,500개가 넘는 화려한 왕관 작품을 탄생시켰습니다. 나폴레옹이 프랑스 제국을 창조한 것처럼, CHAUMET도 비교할 수 없는 '왕관 우주'를 창조했다고 할 수 있습니다.

Chaumet 브랜드 로고

CHAUMET는 크라운을 로고로 사용하는 유일한 하이엔드 주얼리 브랜드이지만, 실제로는 그렇게 할 수 있는 자격을 갖춘 유일한 브랜드입니다. 크라운 아트를 패션, 미학, 예술의 최전선으로 끌어올린 사람이 쇼메였습니다.

왕관은 주얼리 아트 피라미드의 정점이라 이번 성과만으로도 메이저 주얼리 브랜드들 사이에서 두각을 나타내기에 충분하다.

최고의 박물관 컬렉션

쇼메는 프랑스, ​​유럽, 심지어 전 세계의 역사와 매우 밀접한 관계를 갖고 있기 때문에 쇼메의 작품도 많은 유명 박물관에서 소장되고 있습니다.

예를 들어 앞서 언급한 영사의 검(Sword of the Consul)은 프랑스 퐁텐블로 궁전(Palace of Fontainebleau)에 보관되어 있으며, 루브르 박물관에는 Nidot이 Marie-Louise 여왕을 위해 만든 전체 마이크로 모자이크 주간 주얼리 세트가 소장되어 있습니다. 콩피에뉴 왕궁에는 3대 대가인 모렐이 제작한 은금 마노 잔이 소장되어 있습니다...

이 외에도 파리 역사 박물관, 그랑 팔레 미술관, 낭만주의 생활 박물관 등이 있습니다. 프랑스, 국립초상화미술관, 영국 빅토리아 앨버트 박물관, 독일 포르츠하임 주얼리 박물관, 이탈리아 나폴레옹 박물관 등에 쇼메의 작품이 소장되어 있습니다.

마리 루이즈 여왕의 일상용 마이크로 모자이크 전체 세트

쇼메는 최고의 박물관에 소장되어 있을 뿐만 아니라 다음과 같은 도시에서 전 세계 주요 전시회를 자주 개최합니다. 베이징, 도쿄, 모로코에서는 모두 CHAUMET의 주얼리 전시회를 개최했습니다.

서두에 언급한 자금성 자오문전은 2017년 쇼메와 자금성이 공동으로 주최한 '18세기부터 시작된 보물미술전'이다.

전 루브르 관장인 앙리 로예트(Henri Loyette)가 기획한 이번 전시회는 전 세계 12개 이상의 유명 박물관의 쇼메 주얼리 컬렉션을 한자리에 모으며, 자금성에서도 많은 귀중한 작품을 선보였습니다. 청나라 궁궐의 주얼리들이 함께 전시되어 쇼메의 위상이 확연히 드러납니다.

'상하이경화' 북경고궁박물원 전시포스터

쇼메를 구매하고 착용한 연예인은 셀 수 없이 많다.

역사적으로 프랑스 작가 발자크, 스페인 화가 피카소, 유럽 부유층 로스차일드 가문 등이 모두 쇼메의 팬이다. 최근에는 많은 셀럽들이 결혼식에 쇼메 주얼리를 선택하고 있으며, 이로 인해 쇼메를 더 많은 사람들이 알게 되었습니다.

예를 들어 2012년 전지현 결혼식, 2014년 가오위안위안-조유팅 결혼식, 2015년 주걸륜-쿤링성 결혼식 등이 대표적이다.

쇼메는 200년 넘게 각계각층의 셀러브리티들에게 사랑을 받아온 오랜 역사와 함께 오랜 역사 속에서 형성해 온 특징도 빼놓을 수 없다. 다음 세 가지로 요약합니다.

예술가다운 창작

자세히 살펴보면 쇼메의 리더 세대는 부자가 아닌 아버지와 아들임을 알 수 있습니다. 이는 CHAUMET의 창업자인 니도가 혈연이 아닌 재능을 물려준다는 원칙을 세웠기 때문입니다.

쇼메는 항상 가장 유능한 사람들에 의해 운영되며, 따라서 브랜드는 더 오래 지속되는 활력과 더 풍부한 창의성을 갖게 됩니다.

항상 재능이 최우선이기 때문에 CHAUMET의 주얼리 창작은 예술가적이며, 자기표현에 충실하고, 자유분방하며, 사업에 굴복하지 않고, 유행을 따르지 않습니다. 그의 작품에서 가장 중요한 것은 세상에 대한 감정과 철학을 전달하는 것인데, 그는 보통 캐럿수보다는 예술에 절대적으로 종속되어 있다.

이 때문에 쇼메는 수백년에 걸쳐 다양한 문학적, 예술적 경향을 뛰어넘어 항상 하이엔드 주얼리의 트렌드를 선도해 왔으며, 심지어 주얼리 창작을 명품 주얼리에 기록될 정도로 끌어올려 왔습니다. 예술의 역사. (이것은 또한 예술 작품의 관점에서 CHAUMET를 이해한다는 것을 일깨워줍니다.)

페니 휘트니 부인의 “날개” 왕관

절묘한 장인정신

아무리 좋은 작품이라도 디자인을 구현하려면 여전히 장인정신이 필요합니다. 그리고 앞면의 "해군 화관"을 통해 쇼메가 예술가다운 창의성을 보유하고 있을 뿐만 아니라, 디자인을 완벽하게 구현하는 절묘한 기술을 보유하고 있음을 알 수 있습니다.

쇼메는 주얼리 생산을 독립적으로 완성할 수 있는 최초의 주얼러인 만큼 조세프 쇼메 씨가 특허를 취득한 인공합성, 천연원석 감별 기술 등 많은 기술이 업계 최초이며, 작품을 보존하기 위해 네거티브를 사용하는 것 등도 CHAUMET가 처음이다. (이것은 브랜드가 작품을 얼마나 중요하게 생각하는지, 혹은 다시 '예술 작품'이라는 단어를 사용하는지를 보여주기에 충분하다.) 전체 주얼리 산업 발전에 큰 영향을 미칩니다.

물론 쇼메의 가장 대표적인 기법은 '일루젼 페인팅'과 '블레이드 인레이'이다.

'일루젼 페인팅 방식'은 동일한 메탈 베이스에 두 가지 이상의 서로 다른 종류의 원석이나 커팅 방식을 세팅해 층층이 빛나는 효과를 내는 것이고, '블레이드 세팅'은 지지대 다이아몬드의 베이스는 다이아몬드가 공중에 떠 있는 것처럼 보이도록 최대한 얇게 제작되었습니다. 지난해 10월 러시아 대공 조지 미하일로비치 로마노프의 '왕실' 결혼식에서 신부 레베카 베르탈리니는 '블레이드 인레이' 기술이 적용된 쇼메 '빛과 그림자' '노래' 왕관을 착용했다.

이 왕관은 러시아 전통 머리 장식인 "kokoshnik"에서 영감을 받아 제작되었으며, 5캐럿 오벌 컷 다이아몬드와 2캐럿 페어형 다이아몬드를 중심으로 438이 상감되어 있습니다. 다이아 패 한 벌. 칼날의 장인정신은 왕관의 금속 홀더에 "보이지 않는" 효과를 주며, 보석은 밤하늘에 떠 있는 별과 같아서 눈부시게 시적입니다.

독특한 정신적 의미

쇼메(CHAUMET)는 파리에서 시작되어 나폴레옹과 조세핀의 전설적인 사랑 '사랑의 왕관'을 목격하며 '왕관을 쓴 여인'의 시대를 열었다. 그러다가 파리의 격동적인 사회운동과 함께 여성의 근대의식의 각성과정을 경험하며 '진정한 자아를 즉위시키는' 세기로 접어들게 된다.

이렇게 파리의 정신, 여성의 정신이 쇼메 주얼리 창작의 영혼 속에 깊이 새겨져 있습니다.

쇼메는 자연의 요소를 소재로 삼아 디자인에 심오한 정신과 철학을 담아내고, 빛과 컬러를 통해 힘과 영혼의 충격을 추구하는 주얼리 업계의 독보적인 브랜드 '포에틱(Poetic)'을 탄생시켰습니다. 보석류".

이 정신과 컨셉은 오늘날까지 이어져 CHAUMET의 세 가지 아이코닉 주얼리 시리즈를 형성하고 있습니다.

Joséphine: 사랑은 가장 부드러운 힘입니다

CHAUMET의 가장 유명한 왕관을 기억하시나요? 조세핀 시리즈의 디자인은 왕관에서 영감을 얻었으며, 시리즈 이름은 쇼메의 뮤즈인 조세핀 왕비에게 경의를 표하는 의미를 담고 있습니다. "크라운 링"은 쇼메의 "크라운 마스터"의 업적을 확장한 것으로 여성의 진정한 자아에 대한 왕관을 의미할 뿐만 아니라, 사랑의 정점에 "당신의 사랑에 왕관을 씌워라, 당신의 인생에 왕관을 씌워라"라는 감동적인 의미를 담고 있습니다.

Liens: 평생의 운명

Liens는 프랑스어로 "연결"을 의미합니다. CHAUMET는 이를 중국 문화에서 "운명"으로 번역하며 이중 링크 "X"를 사용하여 표시합니다. 연결의 "one" 로고는 평생 동안의 연인 간의 연결과 평생의 유대를 상징합니다. 이 단순하고 추상적이며 현대적인 시리즈는 실제로 1970년대 CHAUMET에서 제작되었습니다. 이는 오늘날까지 이어져 낡은 느낌 없이 오랜 시간 신선하게 남아 있으며, 특히 추상적인 상징을 통해 아름다운 진실된 감정을 해석하는 예술가로서의 쇼메의 특성을 반영합니다.

Bee My Love: ***와 손을 잡고 "달콤한 사랑의 둥지"를 건설하세요

벌은 나폴레옹의 행운의 토템이며, 그의 대관식 가운에는 꿀벌 문양이 자수되어 있습니다. 쇼메(CHAUMET)는 사랑에 빠진 두 사람이 사랑의 둥지를 짓는 달콤함과 열정을 상징하는 '벌집'이라는 요소를 추출했습니다. 동시에 이 시리즈는 개인의 개성이 강합니다. 육각형은 각 사람의 날카로움과 선명함을 상징하며, 쌓을 수 있는 디자인은 착용자 각자가 자신의 고유한 자아를 표현할 수 있는 방법을 제공합니다.

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말하자면 사실 쇼메 2호 설립부터 시작해서, 반세기 전 Fengyun부터 브랜드 창작의 본질을 응축한 현재의 3대 시리즈까지, CHAUMET의 예술적 추구와 개성, 정신적인 깊이, 독특한 장인정신에 대해서도 이야기합니다... 내용은 많지만 제가 가지고 있다면 CHAUMET를 한 단어로 설명하려면 결국 "fang"이라는 단어를 사용하고 싶습니다. 그 이름은 "Top Hidden Luxury"입니다.

200년이 넘는 세월 동안 쇼메는 뛰어난 실력을 갖고 있지만 자기 표현에 충실하면서도 이를 대중에게 알리지 않는 고집스러운 예술가이다. 외부 세계. 아무리 많은 왕족이나 부유한 사업가들이 그를 사랑하더라도 그는 항상 영원한 아름다움을 창조하려는 초심을 유지하고, 은혜와 불명예에 동요하지 않고 항상 동료 여행자를 기다립니다. 오늘의 소개가 쇼메를 더 잘 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

'진환전설'을 비교하자면 다른 주얼리 브랜드는 파워풀한 화비일 수도, 시선을 사로잡는 진환일 수도 있지만 오직 CHAUMET만이 화려하지 않고 순수할 수 있다. 공개, 영원히 대체할 수 없습니다.