'한 걸음 어웨이'는 어떤 이야기를 담고 있나요? 당신의 생각은 무엇입니까?

중국의 소농, 소부르주아 문예 청년들은 남의 소설을 너무 많이 읽고 자기도 작가가 될 수 있다고 생각하는 게 문제다. 하지만 그들은 식당에서 식사하는 것과 냄비 앞에 서서 요리사로 서는 것이 다르다는 사실을 모릅니다. 타인의 성숙한 문학 작품을 렌즈 언어로 생생하게 전달하는 것이 영화계 감독의 가치이자 의무이다. 그러나 이는 감독이 문학 창작에 참여할 수 있는지, 소설을 쓸 수 있는지 여부와는 아무런 관련이 없습니다.

장웬은 중국 영화에서 원초적인 삶의 본능을 지닌 몇 안 되는 감독 중 한 명이다. 그러므로 장웬의 영화는 다른 영화보다 기준이 높아야 한다. 적어도 세계적인 감독 수준은 되어야 한다. 하지만 지금으로서는 장웬이 아직 연습이 필요한 것 같습니다.

보통 사람들이 이런 영화를 만들 수 있다면 별 세 개(괜찮아, 사려 깊음, 괜찮아, 무난함, 무난함, 나쁘지 않음, 나쁘지 않음)와 격려, 그리고 별 반 개를 더 줄 수 있습니다. 그러나 Jiang Wen의 경우 별 1개와 별 5개 사이에서 별 2개, 3개, 4개는 중복됩니다. 굉장해지거나 진흙 속에 뒹굴거나 둘 중 하나입니다. 중간 지점은 없습니다.

될 것인가 말 것인가? 강원은 '해가 뜨다'에서 여전히 지나친 자기표현 욕구를 버리지 못하고 있다. 그는 전체적인 구조와 기본적인 언어 표현 능력이 부족하고 서사적 리듬에 대한 통제력도 부족하다. 부주의 한 노인들은 칼과 창을 사용하여 열고 닫는 대신 자수 바늘과 자수를 가지고 놀고 있지만 어떻게 해야할지 모릅니다. 이것은 BE냐 아니냐, TO BE, 별 하나에 대한 매우 간단한 질문입니다.

'원 스텝 어웨이'는 '총알을 날려라'의 속편이 아니라 '해는 또 떠오른다'의 후미다.

이야기를 명확하게 전달할 수는 없지만 포스트모던 의식과 렌즈를 추가해야 한다. 나는 포스트모던을 연기하고 싶지만 진부한 이야기를 해야 한다. 의도는 좋았으나 그 결과는 포스트모던적 이념적 깊이도, 현대적 문학적 능력도 없었다.

예를 들어 Shu Qi가 Jiang Wen에게 결혼을 강요했을 때 '여자는 사랑을 원하고 남자는 자유를 원한다'라는 루틴을 수행했을 때 Wang Shuo는 이미 소설 '즐거우면 죽음'에 나오는 모든 기술을 수십 년 동안 사용해 왔습니다. 세부 사항과 깊이가 모두 재생됩니다. Feng Xiaogang이 나중에 "당신이 하나라면"을 여러 번 희석하고 여러 편의 "당신이 하나라면" 영화를 만들었다는 것은 말할 것도 없습니다.

빈 도시 계획을 한 번하는 것은 예술이고 두 번하는 것은 기술이며 세 번하는 것은 저속합니다. 4번, 5번, 6번, 7번, 8번의 폭격을 견딜 수 있는 사람은 누구입니까? 학생 Sima는 신경 쓰지 않았지만 청중은 잔소리를 참을 수 없었습니다. 무성영화 시대의 장면 3개 + 자막 2개로 명확하게 설명할 수 있다.

물론 클래식이란 경의를 표하기 위해 리메이크가 가능하다는 뜻이지만, 마지막에 달이 뜨는 부분이 흥미롭다는 점을 빼면 나머지는 모두 수없이 반복되었던 클리셰다. . 단지 이번에 중독된 사람은 방연이 아니라 화도여왕이었다. 새로운 것은 없습니다. 그게 전부입니다.

다른 사람의 작품에서 자신의 것을 파생시키는 것은 잘못된 것이 아니지만, 다른 사람이 800번 섞은 것에 계속 물을 더하면 세상을 속이는 것입니다. 예를 들어 왕펑. Luo Dayou는 "아시아의 고아"를 썼고 "아름다운 세계의 고아"를 썼습니다. 정화는 "울지 마, 내가 가장 사랑하는 사람. 오늘밤은 꽃말처럼 피었다가 가장 아름다운 순간에 시든다. 눈물도 시든 것을 되돌릴 수 없다"고 노래했다. 하나쯤은 같이 죽을 것 같아."

재밌나요?

소부르주아 문예계 청년들이 모여들어 별 4개도 안 주면 음악을 이해하지 못한다고 소리칠 수도 있다. 별 1개를 주면 예술을 이해하나요? 영화를 아시나요? 정말 죄송해요. 이해가 안 돼요. Stones는 "Beijing Clock"을 썼고, I★M 밴드는 "Beijing Girl"을 썼으며, Mr. Wang은 "Good Night Beijing"을 썼습니다.

물론 우연일 수도 있다. 그럼 허우 셰퍼드는 "I Love You, China"(1990년대 중국 록 음악의 명곡 중 하나)라는 곡을 썼고, 같은 반 친구인 왕 씨는 "I Love You, China"라는 곡을 썼습니다.

Waiting Shepherd가 쓴 "Little Bird"는 고전입니다. 동급생 Wang도 "Little Bird"라는 노래를 썼을 것입니다! ? !

형님, 포스트모던 해체주의에 굉장히 능숙하다고 말씀드리고 싶으신가요? 청중의 지능을 모욕하고 있지 않다고 확신하시나요? 당신이 깨닫지도 못한 채 정신적으로 표절을 하고 있는 것은 아닌가?

일반 기술직에게 빈 도시 전략을 한 번 하는 것은 예술이고, 두 번째 하는 것은 기술이다. 예술가로서 두 번째로 빈 도시 전략을 쓴다면 그것은 쓰레기일 것이다. Kong Ming이 동급생 Sima와 함께 두 번째 빈 도시 전략을 감히 실행한다면 그의 IQ에 문제가 있는 것이 분명합니다.

빈 도시 전략은 확실히 역사적, 예술적, 문학적, 창의적 창조의 고전이 아닙니다. 우리나라 예술가들, 우리나라 음악인, 영화인들은 자신의 작품을 살얼음판을 걷는 듯한 경외감을 가지고 대하는가(예술에 대해서는 잠시 논외로 하자)? 삶과 죽음의 영역에 용기가 있습니까? 소설 쓰기에 대해 조금이라도 진지하게 생각했던 고대 사람들이 있었나요?

현재 중국 영화감독들의 문학적 자질은 다른 사람들의 성숙한 문학 작품을 각색할 수 있다. 독립적으로 생각하고 쓰는 능력에 관해서는 대부분의 사람들은 기본적으로 0이거나 심지어 지평선 아래에 있습니다. 하나하나 부수세요. 이는 장이의 '영웅', 카이거의 '약속', 장위안의 '유카인드', 펑샤오강의 '셰일', 장웬의 '해가 뜬다' 등 망한 모든 감독에게 해당된다"고 말했다. 한 걸음 어웨이'는 기본적인 서사와 구조가 완성되지 못하고 완전히 실패한 상황에서 삶과 세계에 대한 천박한 이해를 일부 벗어버리려는 시도였다. 문학을 창조하는 능력이 없다는 것은 부끄러운 일이 아니다. 렌즈를 변형시키는 능력을 구사하는 것도 일종의 재능이다. 그런데,,,,, 영화제작자들은 그렇게 할 의향이 있는가?

개혁개방 이후 중국영화는 문학의 발전을 바탕으로 발전해 왔다. Feng Xiaogang, Jiang Wen, Zhang Yuan과 같은 사람들은 수년에 걸쳐 Wang Shuo의 언어를 희석시키고 다양한 고전 영화와 TV 작품을 제작했습니다. 왕숴의 문학에 있어서 선구적이고 창조적인 작품은 영리하고 유창하다는 것만으로는 비판할 수 없고, 집단 내에서 불만이 있다고 해서 심오하다고 할 수도 없습니다.

왕숴의 문학적 특징은 자기 비판적이며, 권위에 대한 깊은 경멸의 전제는 자신을 너무 심각하게 여기고 전혀 받아들이지 않는다는 것입니다. 누구도 척해서는 안 됩니다.

이 중국 감독들은 점차 자본에 둘러싸여 엘리트가 된 산업, 정체성, 지위에 있을 수도 있다. 지구는 이렇습니다. 아직도 사회, 가치관, 역사, 문화, 현실을 비판하는 데 열중하고 있다면, 특히 자신이 엘리트이고 똑똑하다고 생각하는 사람들은 땅에서 떨어진 것처럼 되기 쉽습니다. 자신이 남보다 우월하다고 생각하고 자신이 모든 것을 아는 철학자라고 생각하는 관객의 반대편은 왕숴의 자기비판과 영적으로 완전히 다르다.

문학적 능력은 있으면 있는 것이고, 없으면 없는 것이다.

만약 영화인들이 이러한 자각을 갖지 못하고 식당에 가서 푸짐한 식사를 하고 집에 가서 연회를 해도 된다고 생각한다면 결국 냄비와 장인의 솜씨를 망치게 될 것입니다. . 영화인의 예술적 판단과 취향은 개인의 취향보다 높아야 합니다.