중국 수묵 애니메이션의 예술적 특징은 무엇입니까? 더 구체적으로 답변해 주십시오. 만화를 예로 들어 설명하는 것이 가장 좋습니다.

1960년 중국에서는 종이접기 영화와 수묵 만화라는 두 가지 새로운 형태의 예술 영화가 탄생했습니다.

수묵 만화는 중국 애니메이션의 주요 혁신으로 간주될 수 있습니다. 중국 전통 수묵화를 애니메이션 제작에 도입하고 가상적이고 실제적인 예술적 개념과 가볍고 우아한 그림을 통해 만화 예술 스타일에 획기적인 발전을 이루었습니다. 수묵화 기법을 바탕으로 캐릭터 조형, 환경 공간 모델링을 위한 표현 수단으로 애니메이션 촬영의 특수 처리 기술을 사용하여 수묵화 이미지와 구도를 하나씩 촬영하고 연속 프로젝션을 통해 만화를 제작합니다. 어둡고 밝은 가상과 실제 활동이 결합된 수묵화 이미지가 형성된다.

수묵만화는 1960년대 초 상하이예술영화제작소에서 시범제작에 성공한 영화의 일종이다. 문자는 "단선 평면 회화"를 채택하지만 수묵 만화는 중국 민족 회화의 훌륭한 전통을 가지고 있습니다. 문자는 가장자리 선이나 평면 그림이 없지만 화선지에 붓 그림의 효과를 나타낼 수 있습니다. 영화 수묵만화는 중국 영화예술의 국유화와 대중화를 위한 새로운 길을 열었다.

1960년 1월 31일, 천이 부총리가 상하이에서 개최한 '중국 예술 영화 전시회'를 방문했다. 베이징 예술영화 스튜디오는 예술영화 스태프들에게 "제백석 애니메이션을 더 좋게 만들 수 있을까"라고 말했다. 같은 해 2월 상하이 메이잉 스튜디오는 캐릭터와 배경을 담당하는 에이다와 함께 테스트팀을 꾸렸다. 디자인을 담당한 Lu Jin, 촬영 및 인쇄 기술을 담당한 Duan Xiaoxuan. 거의 3개월 만에 "수묵 만화 클립" 실험이 성공했습니다. 1961년 7월 메이잉은 중국 최초의 수묵 만화 ""를 성공적으로 제작했습니다. 물 올챙이 엄마 찾기'를 통해 중국 최초 수묵만화의 성공을 알렸다. 제작기술은 문화부 과학기술성과 1등상, 중국 국가과학기술발명상 2등상을 받았다.

1961년부터 1995년까지 상하이 메이잉 스튜디오(Shanghai Meiying Studio)는 4개의 수묵 만화를 제작했습니다. 각 만화는 모두 혁신하고 발전했습니다.

작은 동물인 최초의 수묵 만화 "올챙이 찾기" 수묵 애니메이션은 일반 만화와 달리 선과 잉크가 화선지에 자연스럽게 표현되어 있으며, 각 장면은 우아하고 민첩한 수묵화입니다. , 수묵 풍경의 배경은 대담하고 웅장하며 부드러운 붓놀림은 중국 회화의 '닮음'을 구현합니다. 레이어드 렌더링 및 채색이 필요하기 때문에 제작 과정은 매우 복잡합니다. 단편 영화에 소요되는 시간과 인력은 엄청납니다. Meiying Studio는 잉크 필름에 막대한 투자를 했으며 이전 세대와 더불어 매우 강력한 제작 팀을 보유하고 있습니다. 테웨이(Te Wei), 첸자쥔(Qian Jiajun)과 같은 애니메이션 대가들과 중국의 유명 회화 대가인 리커란(Li Keran), 성스파(Cheng Shifa)도 미술 감독에 참여했습니다. 바로 이러한 예술적 추구 때문에 중국 수묵 애니메이션이 국제적으로 찬사를 받은 것입니다. 일본 애니메이션 업계는 이를 '기적'이라고 부르기도 한다. 그러나 바로 예술적 가치와 상업적 가치의 분리로 인해 잉크 애니메이션은 지속 불가능하다는 당혹감을 안고 있다.