유홍 인터뷰

People Weekly: 이번 작품은 관객이 위를 올려다보아야 하는 작업인데, 기존과 기법이 어떻게 다른가요?

유홍: 확실히 다르다. 평소에는 캔버스를 똑바로 세워놓고 그림을 그렸는데, 이번에는 캔버스를 모두 판자 위에 올려 놓고 땅바닥에 무릎을 꿇고 그림을 그리는 데 거의 1년을 보냈습니다.

People Weekly: 청중이 당신을 우러러보게 만들어 무엇을 바꾸고 싶나요?

유홍: 동굴벽화나 교회벽화를 볼 때 위를 올려다보는 경우가 많은데, 대부분 종교와 관련된 것들이지만 내 작품은 종교적인 것들을 제거하고 예전에 느꼈던 경외감으로 돌아간다. 요즘 세상을 보면 인간은 너무 자기확대화 되어있습니다.

People Weekly: '성장의 목격자' 시리즈와 'Her' 시리즈는 둘 다 사진과 그림을 병치시킨 작품입니다.

유홍: 사진과 그림은 모두 평면적인 시각적 이미지이고, 모두 진정성에 관한 것입니다. 어떤 관점에서는 사진이 더 현실적이지만 사진은 비현실적인 경우가 많습니다. 사람들은 모두 사진을 찍을 때 가장 좋다고 생각하는 포즈를 취합니다. 사람들이 사회에서 어떻게 살아가는지, 사회가 그들을 어떻게 보길 바라는지 다양한 각도에서 보기 위해 사진과 그림을 함께 배치합니다. 'Her' 시리즈의 사진은 모두 직접 제공한 것입니다. 20명 넘게 그렸는데 대부분 관광지에서 다양한 포즈를 취하거나, 사진관에서 민족 의상이나 유행하는 옷을 입고, 잡지 속 연예인처럼 포즈를 취하는 자신의 사진을 제공했습니다. 미디어가 사람들의 미학에 큰 영향을 미치는 것 같습니다.

People Weekly: 사진만 보고 그림을 그린 것은 아니었습니다.

유홍: 네, 그들의 생활 환경과 처지에 대한 저의 이해가 반영되어 있습니다.

People Weekly: "성장의 목격자"는 역사에 대한 당신의 견해를 반영합니다. 당신이 생각하는 실제 역사는 무엇입니까?

유홍: 절대적으로 사실인 것이 있는지 의심스럽습니다. 예를 들어, 그 사진들은 모두 우리 국내 언론에 게재된 것이며 여러 언론 기관의 검토를 거쳐 국가의 목소리를 대표하고 그 뒤에 국가적 가치가 있습니다.

People Weekly: '성장의 목격자' 시리즈는 아직도 진행 중인가요?

유홍: 그래도 1년에 한 번이에요. 사람들은 해마다 성장하고 늙어가고 있으며, 사회는 폐쇄적인 사회에서 개방적인 사회로 변화하고 있습니다. 우리는 앞으로 수십 년 안에 무슨 일이 일어날지 아직 알 수 없습니다.

People Weekly: Liu Xiaodong은 예술은 실패할 수밖에 없는 산업이고 성공은 단지 행운일 뿐이라고 말했습니다.

유홍: 이게 그의 생각일지도 모르겠다. 예술 분야에서 다른 사람의 인정을 받는 것은 사실 매우 어렵습니다. 매년 수많은 미술 전공 학생들이 졸업하는데, 계속해서 그림을 그릴 수 있는 학생은 몇 명이나 될까요? 5년 후에 되돌아보면 10명 중 2~3명만이 여전히 그림을 그리고 있을 것입니다. 그들이 배운 기술이 그다지 지속 가능하지 않기 때문입니다. 예를 들어, 변호사 공부를 해서 변호사가 될 ​​수 없다면 소규모 변호사로 생활하는데 문제가 없습니다. 그림은 처음부터 끝까지 자신과의 싸움이다. 자신을 설득한 후에야 다음 단계로 나아갈 수 있다.

People Weekly: 자신을 설득하기 위해 무엇을 하시나요?

유홍: 예를 들어 무엇을 그릴까. 캔버스에는 무엇이든 그릴 수 있지만, 오직 한 가지만 그릴 수 있습니다. 예전에는 나 자신을 확신할 수 없었고, 무엇을 그려야 할지 몰랐습니다. 언젠가 이 질문에 대답할 수 있을 때까지 시간을 낭비했습니다.

지금 당신의 이상이 왜 이렇습니까?

People Weekly: '85 New Wave'가 당신에게 얼마나 많은 영향을 미치나요?

유홍: 굉장히 개방적인 시기였고, 다양한 매체나 새로운 것들이 영향력이 컸다. 나는 겨우 20대 초반이었고 몇몇 전시회에 참석하곤 했지만, 유행에 대해 회의적이었기 때문에 특별히 활동적이지는 않았습니다. 제가 어렸을 때 '문화대혁명'을 본 적이 있는데, 지난 이틀 동안 이곳에서 큰 인물 포스터가 퍼레이드에 붙었고, 이틀 후에는 저기에서 첫 번째 포스터를 지우고 다시 썼습니다.

People Weekly: 당신은 Zhang Yuan의 "White Lines"와 Wang Xiaoshuai의 "Winter and Spring Days"라는 두 편의 영화를 만들었습니다.

유홍: '백선'은 왕샤오슈아이의 졸업 작품보다 몇 년 빠른 장위안의 졸업 작품이다. <겨울 그리고 봄날>은 완결된 영화이고, <화이트 라인>은 10분짜리 단편영화이다. 졸업을 앞두고 있던 저는 앞으로 어떤 방향으로 나아갈지 알 수 없어 패닉상태에 있었습니다. 그 당시에는 졸업하자마자 집을 사야 하는 지금과 달리 물질적인 불안감은 별로 느끼지 못했습니다. 언제든지 다시 시작할 수 있을 것 같은 느낌이 듭니다.

People Weekly: 당신은 40년 넘게 중국 사회의 가장 큰 변화를 경험해왔습니다.

유홍: 권위주의적인 정치문화에서 현재에 이르기까지 점점 개방화되고 있는 게 우리에게는 좋은 일이지만, 젊은 사람들에게는 꼭 좋은 것만은 아니다. 정치체제 대신 기업사회를 직접적으로 대면하는 것은 돈이라는 측면에서 모든 것이 수치화되는 상황이다. 사업의 압박 속에서 이를 따르지 않으면 죽을 것입니다. 자유롭고 다양해 보이지만 실제로는 컨트롤이 가장 작은 디테일까지 침투합니다.

피플 위클리: 물질주의 시대는 예술가들을 불편하게 만든다.

유홍: 물론 그래서 제가 태어나고 자란 시대가 상대적으로 좋았던 것 같아요. 어렸을 때 나는 통제되고 규제당했는데, 청소년기에 들어서면서 나의 삶도 퍼지고, 나의 이데올로기도 퍼지는 것이 리듬에 딱 들어맞는다. 요즘은 젊어서는 마음껏 먹고 마시고 놀 수 있었는데, 사회에 나가면 거기까지 가둬야 한다는 압박감이 너무 많아서 좋지 않은 것 같아요. 아이들이 돌아와서 학교 선생님이 "공부를 열심히 하지 않으면 앞으로 회사에서 해고될 것이다"라고 하셨다는 말을 했습니다. 이것이 선생님이 아이들에게 그려준 밝은 미래입니다! 그냥 회사에 앉아서 차근차근 따라하다 보면, 실적이 안 좋으면 해고됩니다. 어렸을 때 나의 이상은 무엇이었나요? 공산주의를 실현하라! (웃음) 많이 텅 빈 것 같으면서도 어느 정도 높이가 있는 것 같아요. 지금의 이상형은 왜 이렇나요? 그들은 선택의 여지가 많아 보이지만 사실은 사회가 제시하는 길을 따를 수밖에 없다. 내 그림 "천국으로 가는 사다리"처럼 모든 사람에게는 사다리가 하나만 있습니다. 올라가지 않으면 내려갈 것입니다.

People Weekly: 지난 40년간 중국의 가장 큰 문제는 무엇이라고 생각하시나요?

유홍: 사람들은 더 이상 건강하지도 불행하지도 않아요. 중국인의 삶의 속도는 세계에서 가장 빠르며 업무 압력과 가족 책임도 가장 무겁습니다.

People Weekly: 당신 자신은 어떤가요?

유홍: 속도를 늦추려고 노력하지만 지금도 너무 빠르다. 예를 들어 이번 전시의 경우 일정이 정해져 있으면 이 시간 안에 끝내야 한다. 남은 선택지는 초과근무뿐이다. 나는 하루에 8~9시간, 종종 자정까지 그림을 그려야 하는데 매우 피곤합니다.

People Weekly: 지금도 여전히 삶이 혼란스럽나요?

유홍: 꼭 그렇지는 않다. 내가 받아들였기 때문이다. 당신이 생각하기 때문에 혼란 스럽습니다. 왜 이것이고 저것이 아닌가? 그래야 한다고 받아들인다면, 그것이 불합리하거나 마음에 들지 않더라도 혼란이 없을 것입니다.

People Weekly: 당신은 낙천주의자인가요?

유홍: 저는 인생이 전반적으로 비관적이라고 생각해요. 인생에 더 재미있는 일이 있는지, 더 지루한 일이 있는지 따져보면 반반일 수도 있고, 더 지루할 수도 있습니다. 그러나 이것을 매일 보고 받아들이기를 거부하면 살 수가 없습니다. 그것은 티켓을 지불하는 것과 같으며 지불을 거부하면 결국 불행해질 것입니다. '신민주간' 단독 인터뷰 "아직도 그림을 한 획씩 천천히 그리고 싶다. 이게 내 성격이니까 이럴 수 밖에 없다."

1993년 왕샤오슈아이는 동문이었다. 중앙미술학원부속고등학교 출신. 유효동과 유홍이 데뷔작 '겨울과 봄날'의 프로토타입으로 사용됐다. 화가 동씨가 결국 미쳐가고 아내 천씨가 유산한 영화 속 비극적 상황과는 사뭇 다르다. 현재 유소동의 그림은 경매에서 종종 1000만위안 이상에 팔린다. 그녀가 이름을 지었을 때 할머니처럼 그녀는 "더 붉어지길" 기대했습니다.

물질적으로는 중산층인 것은 사실이지만, 이 예술가 부부의 삶은 과연 유홍이 8년 전 자기 보고서에서 설명한 것과 같다. 가장 역겹고 지루한 중년들이야."

16년 만에 왕샤오슈아이는 다시 한 번 유홍을 주인공으로 삼아 다큐멘터리 '겨울과 봄이 지나고-유홍'을 만들었다. " 2009년에. 영화에서 Liu Xiaodong은 Yu Hong에게 문자를 보내고 있는지 질투심이 많고 때로는 "이제 우리에게는 사랑이 없습니다"라고 농담합니다. Dunhuang을 거쳐 Gansu의 Yanguan에 있는 남편을 만나러 여행하는 동안 Yu Hong은 알게 됩니다. 시아버지가 갑자기 생각이 나고 혈전이 생겼다고 류샤오동에게 바로 말하기를 꺼린다… 8월 7일 베이징 798 예술구에서 열린 유홍 특별공연과 동시에 개최된 이번 전시는 로렌스 현대미술센터에서 열리는 최신 개인전 'Golden Skyscape'으로 9월 15일까지 2개월간 이어진다. 9월 4일 유홍씨는 둔황미술학원 복원 전문가 이보씨와 함께 '둔황은 어디에 있는가?'라는 주제로 대담을 가질 예정이다.

'황금하늘 풍경'의 '파티오', '천상의 질문', '자연선택', '하늘의 커튼'은 다음을 바탕으로 합니다: 이탈리아 천장화 '헤라클레스와 사계', 둔황 벽화 막고굴 321번 동굴 안방 서쪽 벽에는 "부처와 보살의 만남", 고야의 동판 "불합리한 행동", 신장 키질 천불동 205번 동굴의 "4단계 그림"이 있습니다.

이 4점의 대형 그림은 광동박물관에서 열린 '유홍: 시간의 내부와 바깥' 전시에서 '봄의 사랑'(2008)과 '천국으로 가는 사다리'(2008)의 아이디어와 스타일을 이어가고 있다. 지난 5월 '봄의 사랑 그림'과 '천국으로 가는 사다리'는 송나라 희종이 복사한 당나라 장선의 '두드리는 연습 그림'과 예카테리나 수도원의 중세 그림을 바탕으로 우홍이 그린 작품입니다. 이집트 시내산을 배경으로 했으나, 원작에 있던 서사적 요소와 종교적인 요소가 제거됐다.

4점의 신작이 전시장 옥상에 배치되어 현대미술 공간에서 오랫동안 사라진 인공 '천장화'가 됐다. "실제 사회에 대한 이해와 함께 전통 문화를 탐구합니다." 주목하고 성찰하며, 서로 다른 문화의 장벽을 뛰어넘어 삶의 본질을 직접적으로 추구하는 작품을 만들어냅니다."

유홍은 실제로 창작과 일상에서 매우 전통적입니다. 생명(구별할 수 있는 경우). 서양 미술 평론가들에 의해 페미니스트로 분류되기는 했지만 Yu Hong Sina 블로그의 상당 부분은 남편의 작품과 최근 전시회를 소개하는 데 전념하고 있습니다. 그녀는 798 예술 구역의 가장 깊은 곳에 있는 Liu Xiaodong의 작업실과 인접해 있습니다. 재정을 그렇게 절약할 필요는 없을 것 같지만, 이 16세 아이의 엄마는 근면함과 검소함을 유지합니다. 대부분의 베이징 소녀들은 협상력이 충분히 강하지 않습니다.

1980년 베이징과 랴오닝에서 각각 중앙미술학원부속고등학교에 입학한 이후 유홍의 삶은 류샤오동과 연결됐다. 기자들은 그녀에게 같은 시기에 데뷔한 남편과의 창작 효율성과 그림 가격의 '격차'에 대해 어떻게 느끼는지 계속해서 묻곤 했다. 유홍씨는 조금 심심해도 별로 화를 내지 않을 것 같아요. 그녀는 예술적인 시각을 가지고 있어요. 비록 말이 많지는 않아도 예술적 결단력이 있어요.