채색 기본 사항

작은 색 훈련을 먼저 하세요. 처음에는 큰 그림을 그리는 것이 너무 어렵고 전체적인 효과에 신경 쓰지 않는 경우가 많기 때문에 작은 색 훈련으로 정확도를 높일 수 있습니다. 색상 간의 스케치 관계를 이해합니다. 작은 색상의 경우 일반적으로 32K로 충분하며 점차적으로 16K에서 8K로 증가합니다. 능력이 거의 동일해지면 4K 페인팅을 시작합니다. 그렇다면 가장 중요한 것은 색상 인식입니다. 다음은 제가 예전에 공부할 때 매우 유용하고 중요한 정보입니다.

대부분의 사람들의 색채 감각은 훈련을 통해 향상될 수 있다. 우선, 서양 현대 미술의 아버지인 세잔은 자신의 색을 '작은 흰색'이라고 불렀다. “리틀 브라운” , “리틀 블루”, 자신의 색에 가까워져야만 색 조절이 그리 어렵지 않다는 것을 느낄 수 있습니다.

색상 인식을 향상시키는 훈련 방법:

1. 몇 가지 간단한 색상을 사용하여 풍부한 색상을 혼합하는 능력을 훈련합니다. 잘 훈련된 후보자에게 색 혼합은 의심할 여지 없이 기본 기술 중 하나입니다. 5~10번의 교육을 받은 후에는 색 혼합의 기본 규칙에 익숙해지고 8~9가지 색상을 사용하여 풍부한 색상 관계를 표현할 수 있습니다. . 컬러 마스터는 일반적으로 페인팅할 때 매우 적은 수의 색상을 사용하지만 색상이 풍부하고 제자리에 있는 경우가 많습니다. 누구나 연습을 시작하고, 너무 많은 색상 유형을 피하고, 색상 혼합 기술을 연습하는 등의 훈련 과정을 거쳐야 하는 경우가 많습니다. 중간 단계에서는 특정 색상에 지나치게 편향되지 않도록 일반적으로 사용되는 모든 색상을 연습하고 가능한 한 각 색상의 성능을 마스터하려고 노력해야 할 수도 있습니다. 마지막으로, 최소한의 색상으로 최대한의 색상감을 표현할 수 있도록 그림의 색상을 단순화하기 위해 모두가 노력해야 합니다.

2. 밝기, 순수함, 따뜻함의 변화를 지속적으로 추구하는 능력을 훈련하십시오. 색상의 기본 요소는 거의 모든 색상의 변화와 관련이 있습니다. 셋과 셋 중 우리 사진의 찬란한 색깔을 가능하게 하는 것은 십자가의 변화이다.

3. 빛과 색상 변화를 포착하는 능력을 훈련하세요. "빛이 없으면 색도 존재할 수 없습니다." 빛이 없으면 풍부한 색 효과도 없습니다. 동시에, 자연광은 하루 종일 아침, 한낮, 저녁에 가장 많이 변하는 빛이기도 합니다. 같은 시간 안에도 빛의 색이 빠르게 변합니다. 실외 조명을 사용하여 스케치하면 빛과 색상의 변화를 포착하는 능력을 훈련할 수 있습니다.

4. 색상 순도 변화와 차갑고 따뜻한 변화를 활용하여 공간을 표현하는 능력을 훈련합니다. 공간 표현은 컬러 스케치에서 중요한 문제이며, 스케치 관계를 사용하여 공간을 표현하는 것 외에도 색상 관계를 최대한 활용하여 공간을 표현해야 합니다. 강한 대비(신선한 회색 대비, 따뜻하고 차가운 대비 등)는 앞으로 나아가는 느낌을 줍니다. 오히려 후퇴하는 느낌이 있습니다. 일반적인 규칙은 다음과 같습니다: 콜드 후퇴 및 따뜻한 전진(시원하고 따뜻한 색상), 회색 후퇴 및 프레시 전진(신선한 회색 색상), 습식 후퇴 및 건식 전진(습기가 많을수록 젖음, 수분이 적거나 습기가 없으면 건조함을 의미), 얇은 후퇴 두꺼운 전진(색상의 두께), 희박한 후퇴 및 촘촘한 전진(일반화 및 적은 세부 사항이 뒤로 이동하고 더 많은 변경 및 풍부한 세부 정보가 앞으로 이동), 약한 후퇴 및 강한 전진(약한 대비 및 약한 가장자리가 뒤로 이동하고 그 반대) .

5. 역광을 표현하기 위해 색상을 활용하는 능력을 훈련합니다. 백라이트의 색상은 판단하기 어렵기 때문에 전체적인 맥락에서 비교를 잘하셔야 합니다. 백라이트의 색상도 특정 색상 경향을 사용해야 합니다.

6. 모양과 색상을 결합하는 능력을 훈련하세요. 미술대학 입학시험은 모든 사람의 색상 조절 능력을 테스트할 뿐만 아니라 형태와 색상을 결합하는 능력도 테스트합니다. 구아슈 페인팅은 일반적으로 과염 기법과 다른 직접 페인팅 방식을 사용합니다. 모양을 빚는 것은 밑그림과 모양을 만드는 능력이 필요한데, 여기서 모양은 색과 색이 밀접하게 연결되어 있고, 형태와 색을 결합하는 것은 누구나 갖춰야 할 기본 능력이다.

주의해야 할 몇 가지 문제:

1. 대비가 부족하고 차가움과 따뜻함의 변화로 인해 색상의 선명도가 부족해집니다.

2. 색상의 풍부함은 색상 유형의 수에 달려 있지 않습니다. 여러 색상을 혼합하여 풍부한 색상 관계를 만들 수도 있습니다.

3. 붓놀림은 색상을 제공합니다. 말보다 수레를 놓지 마세요.

4. 색상 대비, 밝기 대비, 순도 대비, 차가운 대비와 따뜻한 대비, 보색 대비와 같은 대비 요소를 최대한 활용하세요.

5. 일방적으로 색상의 풍부함을 추구하여 전체의 단순함을 파괴하지 마세요.

6. 일방적으로 조건부 색상을 추구하지 말고, 인식할 수 없을 정도로 고유의 색상을 변경하십시오.

7. 흰색과 물이라는 두 가지 매체를 최대한 활용하십시오. "분말 공기"는 "분말 맛"을 의미하지 않습니다.

8. 그림을 볼 때 그 톤을 살펴보세요. 다른 사람의 회색 톤은 모두 회색이 아니며 회색을 로컬로 사용하여 효과를 얻을 수 없습니다. 단색도 모두 단색이 아닙니다. 모든 사람은 색상을 기준으로 타인의 색상을 종합적으로 봐야 합니다. 회색 톤의 컬러 모델을 복사하는 경우, 복사하자마자 회색을 혼합할 수 없습니다. 그 사이에는 과정이 있고 톤은 물약의 필름과 같으며 점차적으로 발전합니다.