일러스트와 만화 배우기 - 만화 그리는 법을 어떻게 배울까요?

기초 없이 일러스트레이션을 배우는 방법

기초 없이 일러스트레이션을 학습하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 사용하려면 먼저 사용하기 편리한 소프트웨어를 선택해야 합니다.

2. 기초를 다지기 위해 복사를 시작하고, 수많은 일러스트레이션 작품을 살펴보고, 자신만의 소재 라이브러리를 구축하세요. 그런 다음 관심 있는 항목을 선택하여 복사하세요. 복사 과정에서 배색, 구성, 스타일 특징 등 이 그림의 좋은 점을 생각하여 나중에 더 잘 배울 수 있습니다.

3. 일러스트레이션 과정을 수강하면 보다 체계적으로 학습할 수 있습니다. 복사 기간을 마치고 일러스트레이션에 대해 어느 정도 이해한 후에는 일러스트레이션 교육 수업에 등록할 수 있습니다. 자제력이 부족한 사람들도 교사의 지도 하에 더 높은 학습 효율성을 얻을 수 있습니다. 이 단계에서는 이론적이고 실제적인 작업을 배우고 일러스트레이션에 대한 더 깊은 이해를 얻으며 더 나은 작품을 만들기 시작할 수 있습니다.

4. 초기에 학습하고 훈련한 후에는 자신이 마스터하지 못한 약점을 발견할 수 있습니다. 집중훈련을 통해 부족한 부분을 보완할 수 있습니다. 예를 들어, 모델링 능력이 특별히 좋지 않다면 일정 시간 동안 잡기 연습에 집중하면 실제 상황에 따라 약점을 찾아 하나씩 극복할 수 있습니다.

일러스트를 학습할 때 다양한 종류의 일러스트를 모아서 분류한 뒤, 자신이 더 관심 있는 방향으로 공부하면 더욱 효과가 좋습니다.

또한, 그림 실력을 훈련할 때는 지도해 줄 사람이 있는 것이 가장 좋습니다. 그래야 그림 과정에서 어떤 부분을 수정해야 하는지 알 수 있고, 자신의 단점과 장점도 알 수 있습니다. 그것을 바로잡는 것도 학습의 진전이다. 반면, 일러스트레이션 작업을 빠르게 진행하려면 다른 사람의 비판을 수용하고 적시에 수정할 수 있어야 합니다.

요컨대, 일러스트레이션을 배우는 과정에서는 모든 학습 단계에 주의를 기울이고, 제때에 실수를 바로잡을 수 있고, 올바른 학습 방향을 선택하고, 목표를 결정함으로써 훌륭한 일러스트레이터가 될 수 있습니다. 문제가 바로 코앞에 있습니다. 만화 그리는 법을 배우는 방법은?

만화 그리기 학습의 기본:

드로잉의 기본은 모델링입니다. 모델링의 기본 훈련 방법은 구조 스케치를 포함합니다. 그리고 그림자 스케치. 스케치의 분석과 판단은 원근법을 기반으로 하므로 첫 번째 단계는 원근법입니다.

원근법이란 평면이나 곡면 위에 사물 간의 공간적 관계를 묘사하는 방법이나 기법을 말합니다. 기본 회화 학습에서는 1점 투시, 2점 투시, 3점 투시가 일반적으로 사용됩니다. 스케치를 배우려면 투시도와 선화부터 시작해야 하며, 그 다음에는 그림 경력의 상한선을 결정할 수 있는 지루한 스케치 훈련을 시작해야 합니다.

기하학, 구조 스케치, 정물 스케치, 빛과 그림자 스케치를 배우면서 스케치의 기본 지식을 익히고, 소재 연습을 통해 심화도 할 수 있습니다. 20세트의 기하학적 스케치를 그리는 것부터 시작해 보겠습니다. 일러스트레이션을 배우고 싶은데 어디서부터 시작해야 하나요?

먼저 후이신랑은 '보드드로잉 일러스트레이션을 배울 수 있을까? 너무 헷갈린다'고 말했다.

많은 사람들의 잠재의식 속에는 늘 낡은 개념이 자리 잡고 있다. 그림을 배우려면 어릴 때부터 전문 수업을 들어야 하고, 일단 기초를 다지면 다른 그림도 계속 배울 수 있다. , 그리고 우리 대부분은 그림을 좋아하지만 기본적으로 초, 중, 고등학교의 다양한 시험에 시간을 보냅니다. 대학생이 되거나 사회에 진출하면 갑자기 자기만의 시간이 생기고 하고 싶어집니다. 그림은 아이들이 배워야 한다는 생각이 들었습니다.

사실 이 개념은 아주 틀렸어요. 배우기에 너무 늦은 때란 없습니다. 그림을 어릴 때부터 배울 필요는 없습니다. 따라서 기초가 없더라도 그림을 배우든 말든 상관없습니다. 미술, 이제부터 시작해 보세요. 게다가 기본은 타고난 것이 아니라 스스로 공부하고 실천하면서 차근차근 쌓아가는 것입니다. 현실에 충실하는 것이 가장 소중한 정신이며, TV 드라마에 나오는 평범한 사람들에게 속지 마십시오. Ren Zhengfei 씨는 모두가 화웨이를 설립하는 것이 쉽지 않습니다. 이제 40대입니다. 게다가 당신은 지금 Ren 씨보다 훨씬 젊습니다. 무엇이든 하고 싶으면 하세요. 항상 자신을 제한하지 마세요.

또 다른 차원에서, 태블릿 드로잉을 기반으로 한 일러스트레이션은 실제로 상대적으로 배우기 쉽습니다. 왜냐하면 태블릿과 PS 소프트웨어를 결합하면 드로잉이 더 빠르고 간단해져서 여러분의 단점을 보완할 수 있기 때문입니다. .전통 손그림을 4년 공부하면 1년만 공부하면 됩니다. 이것이 바로 기술의 힘입니다. 사회가 발전하기 때문에 자기 자신을 믿어야 하고, 얽매이지 않는 시간을 공부에 쓰는 것이 기분이 상쾌해진다.

둘째_임환원의 샤물란과 약속을 잡으면 역경을 헤쳐 아름다운 일러스트를 그릴 수도 있다.

우리는 늘 주변에서 온갖 동화를 듣곤 하는데, 평소에는 잘 알지 못했던 많은 사람들이 갑자기 반격해 큰 성과를 거두기도 하는데, 이것이 우리의 내면에 늘 영향을 미치게 된다. ? 내가 할 수 있을까? 부러움 속에 우리는 조금 한탄하고 기다림과 방황에 열정을 낭비할 뿐이다. 마찬가지로 우리 반 친구들 중 많은 사람들이 일러스트레이션을 좋아하지만 어디서부터 시작해야 할지 모르기 때문에 잘 하지 못합니다. 인터넷에서 많은 정보를 읽어도 여전히 아무것도 모르는 상태입니다.

저는 항상 모든 사람에게 관점을 강조해 왔습니다. 반격은 부러울 수 있지만 최대한 빠르고 안전하게 반격하는 방법을 알아야 합니다. 갑자기 당신이 그렇게 많은 진전을 이룬 이유는 전문가의 지도를 받았기 때문입니다. 훌륭한 사람이 당신에게 지도를 해주고 한 달 동안 맹목적으로 더듬거리게 해줄 수 있습니다. 자신의 3분의 1에이커의 땅에서 나갈 수 없습니다. 제가 아는 원화와 일러스트레이션에 아주 능숙하신 선생님이 매일 밤 인터넷으로 열정적이고 공개적인 수업을 해주시는데요. 다양한 회화 기법을 다룰 뿐만 아니라, 원화와 일러스트레이션의 발전과정을 쉽고 알기 쉽게 설명해주시네요. - 이해하기 쉽고 매우 유머러스합니다. 배우고 싶은 학생들은 Yurou 선생님의 Weixin(동음어)을 참고하세요. w9이고 뒤에 있는 것은 kaka입니다. 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하면 됩니다.

진용의 무술계에는 남의 쿵푸를 자신의 몸에 흡수해 자신이 활용하는 별흡수기술이라는 아주 멋진 쿵푸가 있다. 스승의 본질은 곧 자신의 쿵푸가 되는 것입니다. 스승이 있으면 흡수할 수 있습니다.

세 번째_寤”乇去舜爜简 아

솔직하고 체계적으로 자신의 기반을 다지고, 그림이 가져다 줄 수 있는 가치 수입은 당분간 생각하지 마세요. ., 빈 컵으로 또 그림 대결!

1. 원근법 연습이 필요합니다.

원포인트, 하이라이트, 3점 투시를 이해한 후 온갖 보기와 연습을 하는 것 뿐입니다!

2.

선의 다양한 표현기법은 물론 선의 다양한 가공기법과 모델링 응용에 대한 이해를 중점적으로 학습하여 선의 미학을 향상시키고, 선 간의 다양한 관계를 정확하게 그려내며, 도형을 파악하는 기본 방법을 습득한다. .

3. 스케치 연습이 필요합니다.

기하학, 구조 스케치, 정물 스케치, 빛과 그림자 스케치 연습을 통해 스케치의 기본 지식을 익히고, 재료 연습을 통해 심화도 할 수 있습니다. 형태와 원근감이 정확해야 하며, 스케치의 가장 기본적인 요구 사항은 3개의 주요 면과 5개의 주요 톤을 이해하고 동시에 표현에 대처할 수 있어야 합니다. 다른 재료.

4. 연습이 필요합니다.

이것은 많은 사람들의 결점인데, 우리는 전체에서 부분으로, 그리고 핵심을 끊임없이 흩뿌리고 분석하는 동시에 다양한 자료를 활용하여 진실을 이루기 위해 노력하고 있습니다. 가장 중요한 것은 피사체가 언급한 아바타(얼굴 특징, 원근감 등)를 포함하는 프레임워크를 스스로 확립할 수 있다는 것입니다.

5. 색깔 연습도 필요해요.

색의 기본 원리를 익히고 색의 규칙을 이해하며, 일반적인 색상 도구를 사용할 수 있습니다. 더러워 보이지 않도록 컬러 스태킹 방법과 직접 채색 방법을 모두 시도해 볼 수 있습니다. 지저분하거나, 번지거나, 칙칙하거나, 회색(회색 상태에 따라)이 채도가 너무 높거나, 노출이 심하거나, 너무 어둡습니다.

6. 아바타에 대한 연습도 필요합니다.

머리의 특징, 헤어스타일 매칭, 머리 소품은 필수인가요? 머리의 기본 구조, 얼굴 생김새, 남녀 차이는 모두 필수인가요!

7. 옷에 대한 연습도 필요해요.

의류는 캐릭터 디자인에 있어서 매우 중요한 연결고리이며, 의상의 속성, 디자인 아이디어, 주름과 질감, 문화 등이 모두 축적되어야 합니다.

8. 작문 연습도 필요합니다.

일러스트에는 구도가 필수입니다. 좋은 구도는 캐릭터의 매력을 더욱 뚜렷하게 보여줄 수 있습니다. 일러스트의 일반적인 구도 규칙을 이해하고 연습해 보세요!

많은 초보자들이 자주 느끼는 것입니다. 아이들은 언제 그림을 처음 배울지 확신할 수 없고, 어떻게 배우기 시작해야 할지 모릅니다. 따라서 그림을 배우기 전에 학습 아이디어를 정리하고 자신이 추구하는 학습 방향을 찾는 것이 필요합니다.

넷째_寤_AO蟊昱浼记UMBER

(1) 회화의 기본 이론을 배웁니다.

그림은 지각적 존재이지만, 그림을 배우기 위해서는 색의 원리, 원근법, 빛과 그림자 등 기본적인 이론이 있어야 하고, 이해가 필요하다. 관련 이론 지식에 관한 책을 구입하거나 인터넷을 통해 일부 자료에 대해 알아볼 수 있습니다. 라이트 클래스 공식 홈페이지에는 수많은 그림 학습 자료와 튜토리얼, 자료가 있으니 관심 있는 친구들은 확인해 보세요.

(2) 기술 공부에 얽매이지 마세요.

초보자로서 스케치, 수채화, 색연필 등 어떤 그림을 좋아하더라도 특정 표현 기법에 너무 깊이 빠져들지 말고 그림 실력을 키우는 것을 잊지 마시기를 바랍니다. 예를 들어 관찰력, 모양, 색상 등이 있습니다. "그림을 배우고 스케치부터 시작하라"는 말을 다들 들어보셨을 겁니다. 스케치는 대부분의 사람들에게 너무 지루한 작업입니다.

(3) 자신에게 너무 가혹하지 마십시오.

기초가 전혀 없는 초심자라면 너무 자책하지 말고 초상화 그리기 등 어려운 작업도 한번에 도전해 보세요. 그러면 아무 이득도 없을 것이다. 초보자들은 쉬운 것부터 어려운 것까지 고품질의 필사를 연습하고, 생각을 부지런히 하고, 더 많이 관찰하고 비교하며, "작가가 이 그림을 왜 이렇게 표현했는지"에 대해 더 많이 생각하여 "그것이 무엇인지, 왜 그런 것인지를 알아야 한다" 그래서". 시간이 지남에 따라 그림 실력이 미묘하게 향상됩니다.

(4) 지속하는 방법을 배우십시오.

세상에 하루아침에 이룰 수 있는 것은 없습니다. 그림은 그 자체의 특성이 있기 때문에 장기간 연습을 거쳐야 합니다. 전문 교사의 장기적인지도, 특히 기초가 약한 학생들은 마지막 과정에서 한꺼번에 배울 수 있다고 기대해서는 안됩니다. 계속 연습하지 못하면 선생님이 아무리 훌륭해도 소용이 없습니다.

(5) 관심 있는 그림 몇 개를 복사하고 선과 붓질을 연습하세요.

카피는 초보자들이 그림을 연습할 수 있는 좋은 방법이기도 합니다. 초보자들은 처음 그림을 시작할 때 어디서부터 시작해야 할지 모를 수도 있고, 몇 군데 군데군데 엉뚱한 부분을 칠하면 항상 뭔가 잘못된 것 같은 느낌이 들지만 이때는 어떻게 고쳐야 할지 몰라 참고할 수 있습니다. 그렇게 하면서 잘 그린 그림 몇 개를 복사하면서 공부하면 시간이 지나면 잘 그릴 수 있을 거예요. 그러나 맹목적으로 그림을 그리는 과정을 간헐적으로 계속하면 더 높은 돌파구로 이어지지 않을 수 있습니다. 이때 그림 창작에 관련된 지식 등 모든 그림 지식 포인트를 다시 파악해야 합니다. 지식 포인트: 원근법 - 스케치 - 정물화 - 색상 - 디자인 - 구도 - 구도 - 창작, 이는 회화 학습 과정의 포괄적이고 체계적인 단계입니다.

(6) 같은 생각을 가진 사람들과 그림 그리기에 대해 더 많이 소통하세요.

화단에 가입하고 사람들과 토론하고 소통하며 자신의 그림에 있는 단점을 찾아낼 수도 있습니다. 예를 들어, 모바일 채팅 애플리케이션에서 그림 교환 그룹에 가입하고, 모두가 볼 수 있도록 그림을 사진으로 찍은 다음, 서로 의견을 표현하여 소통해보세요. 나는 더 많은 사람들이 자신의 걸작을 다른 사람들에게 보여주고 싶어하거나, 때때로 글을 계속 쓰는 방법을 모를 때, 토론하고 소통할 사람을 찾고 싶어할 것이라고 믿습니다. 그림을 배우는 데 지름길은 없지만, 누군가가 지도해 준다면 학습 과정에서 많은 "구덩이"를 피하고 우회로에서 벗어날 수 있습니다.

제5대_寤_바리루롱

(1) 라인 초안.

선화는 그림의 대상을 표현하는 비교적 직관적이고 빠른 방법입니다. 좋은 선화는 이미지, 기질, 재질, 두께 등을 완벽하게 표현할 수 있습니다. 완벽하고 심오한 선화는 그 자체가 예술입니다. 맛. 다양한 화풍에 있어서 선화는 예비 스케치로서 매우 중요한 역할을 하며, 특히 평면화로 유명한 일본의 만화 삽화는 더욱 그렇습니다.

(2).

뼈의 구조와 비율을 익히고 근육이 엮이는 과정이 핵심이다. 일부 그림 카테고리에는 엄격한 해부학이 필요하지 않습니다. 일본과 한국의 애니메이션 일러스트레이션을 예로 들면 기본 비율과 구조를 이해하는 것만으로도 충분합니다. 따라서 많은 학습 튜토리얼에서는 "콩 그리기" 또는 "막대기 그림"에 중점을 둡니다.

(3) 색상.

자습을 할 때 가장 흔히 발생하는 병목 현상은 색상이 작품의 인지도와 풍부함을 결정하므로 색상과 빛의 관계를 철저히 이해해야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 만화조차도 저급 그림에 불과할 수 있습니다. 라인 작업.

직설적으로 말하면, 색의 파악은 스케치에 대한 선행 연구를 바탕으로 해야 빛의 세기에 따라 빛이 변할 뿐만 아니라, 거리와 세기에 따라 색온도도 변하게 됩니다. 광원의 페인팅 객체 색상 및 재료 자체의 반사율 등을 시각적으로 투영합니다. 온라인에서 몇 가지 기본 튜토리얼을 시청하세요. 가장 중요한 것은 더 많이 그리고 더 많이 연습하는 것입니다.