호두까기 인형과 쥐왕의 원작 동화와 3D 영화

영화는 '호두까기 인형 3D'라고 불리지만 발레영화는 아니며 '안무' 측면에서도 차이코프스키의 명작 '호두까기 인형'과 별로 닮지 않은 작품이다. 영화에는 차이콥스키의 '호두까기 인형'의 일부 음악이 사용되었습니다. 그러나 안드레이 콘찰로프스키에 따르면 이 영화는 차이코프스키와 별로 관련이 없다. 그는 발레 <호두까기 인형>에서 차용한 것이 아니라 원작 동화를 직접 바탕으로 영화를 촬영했다고 한다. 원작 동화 '호두까기 인형'은 독일에서 탄생했는데, 원작자는 호프만이다. 이 동화의 원래 이름은 "호두까기 인형과 생쥐왕 영화 다운로드"입니다. 크리스마스 이브에 "꿈"을 꾸는 어린 소녀의 모험 이야기를 담고 있습니다. 안드레이 콘찰로프스키의 서사 체계에서는 오직 음악만이 차이콥스키와 관련이 있고 발레는 완전히 포기된다. 콘찰로프스키는 "이 영화는 발레와 전혀 관련이 없기 때문에 많은 발레팬들이 실망할 수도 있다. 차이코프스키의 음악이 일부 있기는 하지만 영화에는 발레가 나오지 않을 것 같다. 이 영화를 발레로 만든다면 어떨까 하는 생각이 들었다"고 말했다. 영화는 첫째로 너무 번거로울 것 같고, 둘째로 발레가 영화와 잘 어울리지 않을 것 같아서 발레를 포기하고 음악을 그대로 두었습니다. 그리고 차이코프스키의 음악에 가사를 쓰는 팀 라이스(Tim Rice)도 찾았습니다. 영화를 보고 나면 클래식 음악의 가사 한두 줄, 멜로디가 조금이라도 기억나길 진심으로 바란다. 이제 클래식 음악 팬이 줄어들기 때문이다.”

일흔 살이 된 노인이자 한때 타르코프스키의 시나리오 작가였던 그는 젊은 사람들의 유행을 따라가며 3D 영화를 찍는다. CGI 특수효과를 많이 추가하는 것은 다소 충격적이다. 그러나 Konchalovsky는 자신의 선택과 끈기에 대해 자신의 견해를 가지고 있습니다. 그는 "3D는 판타지적인 이야기를 하는 영화라고 생각해서 선택했다. 우리는 판타지의 세계로 들어가고 있기 때문에 더 크고, 더 거시적이며, 동시에 더 직접적인 디스플레이 방식이 필요하다. 3D는 의심할 여지가 없다. 영화 속 날아다니는 괴물, 쥐, 거대한 크리스마스 트리 등은 몰입감을 반영할 수 있습니다. 둘째, 영화는 3D의 '진입' 방식이 더 중요하다고 말씀드렸습니다. 또한 사람들이 캐릭터의 감정과 감정을 경험할 수 있게 해주는 것은 예술 형식 자체의 힘입니다. 이야기는 3D로 전달됩니다. 이 영화에는 3D 외에도 CGI 장면과 특수 효과가 많이 사용됩니다. 이러한 디지털 기술을 선택한 이유는 이러한 기술이 진정으로 동화의 진정성을 포착할 수 있기 때문입니다. 원래 이 영화는 판타지를 소재로 한 영화인데 굳이 메이크업과 소품, 의상을 사용해서 동화를 표현한다면 모두가 차이코프스키의 발레를 보는 게 좋을 것 같아요. 영화의 표현 방식은 이 기술에 의존해야 예술이 됩니다. 현재의 기술은 기본적으로 어떤 장면을 상상하든 이전과 달리 표현할 수 있습니다. , 한 장면을 찍기 위해 전 세계를 돌아다니며 적절한 장소를 찾아야 했는데 이제는 컴퓨터 앞에 앉아서 결과가 나오기를 기다리기만 하면 창작의 느낌을 경험하게 됩니다. 한 장면.”