팝 스타일 포스터 만드는 법丨참신하고 독특한 '팝' 스타일을 아시나요?

PS가 팝 스타일의 사진을 만듭니다. 전문가라면 저를 추가해 주세요. 사진을 제공하고 두 장을 만드는 데 도움을 드리겠습니다. 감사합니다~ 렌더링: PS는 레몬과 같은 팝 스타일의 사진 효과를 만듭니다. 판타지님. 홍보 포스터를 만들어 보시면 어떨까요?

홍보 포스터 제작 방법은 참고용으로 다음과 같습니다.

방법/1단계:

아름다운 포스터를 만들기 위해서는 먼저 내용을 명확히 해야 합니다. 포스터를 주제로 관련 사진과 텍스트 자료를 수집합니다. 포스터가 홍보할 제품이나 활동의 내용을 결정하고, 홍보 슬로건이나 홍보 소개서 초안을 작성하여 포스터 제작을 준비합니다.

방법/2단계:

결정된 제목에 따라 자료를 선택한 후 자료를 정리하고 수정하여 포스터에 적용하는 작업이 필요합니다. 첫 번째는 포스터 배경 디자인이다. 테마에 따라 '바다'를 주제로 한 테마라면 배경색은 파란색, 바다와 관련된 패턴 배경을 선택할 수 있습니다. 아름다운 포스터를 만들기 위해서는 포스터 배경을 피사체와 접하게 만드는 것이 필수적입니다.

방법/3단계:

포스터의 배경색을 결정한 후 포스터의 전체 레이아웃을 구성해야 합니다. 즉, 사진을 배치할 위치와 배치할 위치를 명확히 해야 합니다. 텍스트를 배치합니다. 나중에 조판할 때 참조할 수 있도록 빈 종이에 전체 레이아웃 다이어그램을 그려야 합니다. 레이아웃은 그림과 텍스트 사이에 가능한 한 간격을 두어야 합니다. 포스터의 레이아웃은 너무 조밀하지 않아야 하며 적절하게 상세해야 합니다.

방법/4단계:

레이아웃 요구 사항에 따라 먼저 텍스트 형식을 지정합니다. 소개하고 싶은 텍스트를 해당 레이아웃에 넣고, 포스터의 전체적인 스타일에 맞춰 글꼴을 변경해 보세요. 일반적으로 우리가 포스터를 만들 때 흔히 사용하는 글꼴은 팝 글꼴입니다. 이 글꼴은 비교적 여유롭지만 글꼴 자체의 모양을 바꾸지 않는 글꼴로 심미성과 엄밀함 모두에서 포스터 제작에 적합합니다. 글꼴을 디자인한 후에는 불필요한 오류와 문법 오류가 발생하지 않도록 주의 깊게 읽어 보십시오.

방법/5단계:

텍스트 서식을 지정한 후 이미지 서식을 지정해야 합니다. 해당 레이아웃 영역에 그림을 붙여넣습니다. 붙여넣는 그림은 선명하고 아름다워야 하며 색상이 배경색과 충돌하지 않아야 합니다. 붙여넣기 후에는 전체 레이아웃의 크기와 레이아웃의 텍스트 크기에 맞도록 그림의 크기를 수정하고 둘 사이의 조화를 유지해야 합니다.

방법/6단계:

배경, 텍스트, 사진이 완성되면 기본적으로 포스터가 완성됩니다. 하지만 포스터를 더욱 아름답게 만들기 위해서는 포스터 전체의 효과를 바탕으로 조정이 필요합니다. 조정할 때는 포스터의 내용을 풍부하게 하고, 포스터의 색상 일치를 조정하고, 포스터의 눈길을 끄는 포인트를 강조하십시오. 포스터에 대한 매력적인 제목을 디자인하고 제목을 레이아웃에 적절하게 배치하면 조정이 완료됩니다. 제목의 글꼴은 가장 눈길을 사로잡아야 하며 색상은 가장 눈에 띄어야 합니다. 예술丨참신하고 독특한 '팝' 스타일을 아시나요? 친구들 중에 쿠사마 야요이, 무라카미 다카시, 제프 쿤스, 이브 클라인 등을 들어본 적이 있을 텐데, 모두 같은 분야에서 유명한 예술가들이다. 이 분야는 - "Pop"입니다. 그럼 우선 저를 따라와서 팝아트, 대중예술, 팝아트를 의미하는 Pop(Popular의 약자이자 "lollipop"의 단순화된 구어체)에 대해 알아봅시다. 팝 아트라는 용어는 1952년에서 1955년 사이 영국 미술 평론가 로렌스 앨러웨이(Laurence Alloway)가 제안한 것으로 처음 등장했습니다. 이 예술 형식은 제2차 세계 대전 이후 영국에서 시작되어 1950년대 후반 미국에서 발전했습니다. 팝아트 하면 '팝아트의 아버지'로 불리는 앤디 워홀을 빼놓을 수 없다. 1962년에는 팝의 가장 대표적인 걸작 '마릴린 먼로'가 나왔다. 팝아트의 선두주자인 그는 일상의 모든 것을 예술로 승화시켰습니다. 특이하게도 그는 콜라, 캔, 바나나 등의 소비재를 그림의 주요 소재로 삼아 우아함과 대중성의 경계를 허물었다. 당시 이러한 움직임은 거대한 계획으로 간주되었습니다. 1962년 로스앤젤레스에서 처음으로 앤디 워홀의 '캠벨 수프 캔'이 전시되면서 많은 논란이 일었다. 앤디 워홀은 소비자 중심 사회에서 이러한 가장 흔한 상품이 사회 모든 사람의 실제 요구를 더 잘 대변할 수 있으며, 그러한 물건이 예술 작품이 될 때 이 시대의 예술적 가치가 더욱 커진다고 믿었습니다.

팝 스타일은 대중적인 스타일일 뿐만 아니라 1950년대 중반 영국에서 탄생한 예술적 표현의 한 형태이기도 합니다("신현실주의" 및 "신다다이즘"이라고도 함). 그것은 모든 허무주의적 사상에 반대하고, 과장되고 시각적으로 강한 전형적인 이미지를 창조함으로써 일종의 현실적 사실성을 표현한다. 팝아트 표현의 주요 형태는 다양한 기하학적 도형이다. 오늘날 그것은 생활에서 가장 흔한 예술이 되었습니다. 영화 포스터, 평범한 반팔 옷에 인쇄된 로고, 심지어 이상한 모양의 가구까지 팝아트 스타일의 디자인이 사용되었습니다. 그 특징은 무엇입니까? 디자인 주제는 대개 우리 삶의 모든 곳에서 얻을 수 있는 것에서 나옵니다. 아이디어만 있으면 예술 작품을 만들 수 있습니다. "파동 스펙트럼" 디자인 스타일은 너무 다양해서 통일된 스타일을 결정하기가 어렵습니다. 형식주의적인 디자인 스타일로 여겨진다고 다양하게 말할 수 있다. 팝스타일 디자인에서는 보색의 대규모 적용을 흔히 볼 수 있다. 이러한 종류의 색상 대비는 보색의 최대 수준에 도달하여 시각적 효과를 강렬하게 자극합니다. 색상환(대각선 180도 반대)에서 각 색상의 반대편에 있는 색상을 보색이라고 하며, 대비가 가장 강한 색상군이기도 합니다. 보색을 조합하면 강렬한 시각적 효과를 내고, 색상 대비를 극대화하며, 강한 반발감을 만들어낸다. 함께 섞으면 탁한 색이 나옵니다. 예를 들어 빨간색과 청록색, 파란색과 노란색, 녹색과 자홍색은 보색입니다. 광학에서는 두 가지 색상의 빛을 적절한 비율로 혼합하여 백색광을 생성하는 경우 두 색상을 "보색"이라고 합니다. 보색이 병치되면 색상 인식에 강한 대비가 발생하여 빨간색은 더 붉게 나타나고 녹색은 더 녹색으로 나타납니다. 팝스타일 디자인에서는 점, 선, 면의 응용을 곳곳에서 볼 수 있습니다. 팝 스타일 디자인은 가장 단순하고 기본적인 요소를 사용하여 예상치 못한 예술적 효과를 구현한다고 할 수 있습니다. 따라서 팝디자인은 이후 포스트모던 디자인을 낳은 중요한 디자인 트렌드로서 포스트모던적 사고 경향의 출현을 이해하는 데 도움을 줄 수 있으며, 모던 디자인이 포스트모던 디자인으로 발전하는 데 중요한 전환점이 될 수 있다. 이 글을 읽고 나면 이 스타일에 대한 사전 이해가 있어야 한다고 생각합니다. 이 참신하고 독특한 스타일이 마음에 드신다면 꼭 좋아요와 응원 부탁드립니다(____`_)*__*