프랑스 뉴웨이브 영화의 특징

개성 표현에 중점을 둔 '뉴 웨이브' 영화.

트뤼포의 '400번의 구타'(1959)는 초기 걸작이다. 그는 어린 시절의 비극적인 경험을 서술하기 위해 모더니스트적인 접근 방식을 사용했습니다. 그는 소위 '불연속 철학'을 믿으며 인생은 산발적이고 비연속적인 사건의 결합이라고 믿습니다. 그는 영화 제작에서 전통적인 완전한 플롯 구조를 거부하고 사소한 삶의 플롯으로 극적인 플롯을 대체합니다.

고다르는 전통적인 영화 기법을 경멸하는 것으로 유명한 '파괴적 미학'의 대표적인 인물이다. 그의 영화는 전통적인 구조를 파괴하는 데 있어서 트뤼포보다 더 뛰어나다(1960). 그의 창의적인 스타일의 구체화.

프랑스 뉴 웨이브 영화란 1958년 말과 1960년대 초 프랑스의 새로운 영화 제작과 창작 경향을 가리킨다. 이들 신인 감독 중 다수는 Cahiers du Cinema의 영화 평론가입니다.

장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포, 클로드 샤브롤, 자크 리베트 등 주요 감독들을 비롯해 대부분 개인의 독창성을 옹호하며 영화의 역사적 전통에 대한 높은 인식을 보여주며 이를 구현하고 있다. 주제와 기법 모두에서 전통적인 영화와는 매우 다른 "작가주의"의 스타일 제안. 대표작으로는 장 뤽 고다르의 '번아웃', 프랑수아 트뤼포의 '400번의 구타' 등이 있다.

테마와 영향

비정치적인 영화. 등장인물들은 바람을 타고 세상에 오고, 바람을 타고 세상을 떠돌며, 바람을 타고 세상을 떠나는 듯하다. "번아웃(Burnout)"이 이 점을 가장 잘 설명합니다. 전통적인 도덕관념을 부정하는 영화. 그 성과 중 하나는 남성과 여성, 사랑을 진심으로 묘사하고 위선을 폭로하면서 일종의 투옥을 극복했다는 것입니다.

선과 악의 관념에 얽매이기보다는 실제로 일어난 일에 관심을 갖는다. 그는 회상, 망각, ​​기억, 조작, 상상, 무의식적 활동을 선호하며 사람들의 정신적이고 정신적인 과정을 화면에 담아내려고 한다. 사람들의 책임감과 자책감을 묘사하는 기억은 언제나 역사적 사건과 연결되어 있습니다.

'뉴 웨이브'는 프랑스 영화 표현 기법의 다양화를 촉진했을 뿐만 아니라 유럽과 미국 국가에서 모더니즘 영화 사상의 제2의 부상을 촉발시켰다. 스웨덴 감독 잉마르 베리만, 안토니오니, 펠리니 등 이탈리아 영화 거장들도 어느 정도 영향을 받았다.