러시아의 유명한 문화 유명인

러시아 문학

고대 문학 러시아 문학은 우크라이나 및 벨로루시 문학과 동일한 기원을 가지고 있으며, 키예프 루시가 기독교를 국교로 확립한 이후 10세기와 11세기에 시작되었습니다. 988년에. 이후 17세기 초까지 러시아는 끊임없는 외세의 침략과 내분을 겪었고, 이는 문학 발전에 영향을 미쳤으며 주로 종교와 역사를 통합한 작품이 등장했습니다. 12세기 말에 저자가 알려지지 않은 이고르의 원정대(Igor's Expedition)만이 1185년 노브고로드-세벨스키 대공(Novgorod-Sevelsky Grand Duke Igor)의 외로운 남쪽 원정, 패배와 함락을 서사적이고 생생한 문체로 묘사하고 있다. 폴로프와 결승전 귀국 체험은 침략에 저항하기 위한 단결의 이념을 통해 진행되며, 그 내용과 기법은 프랑스의 '롤랜드의 노래'나 독일의 '니벨룽겐의 노래'에 필적한다.

17세기 중반 이후 러시아 시장의 형성과 국제 문화 교류의 발전으로 러시아 문학은 점차 풍요로워졌다. Avakum 신부(1620 또는 1621-1682)의 "행전"과 궁정 시인 Simion Polotsky(1628-1680)의 창작은 종교 문학의 새로운 발전을 보여줍니다. 또한 "고레즈-즐로차스키의 전설", "사바 그루첸의 전설", "플로르 스코비예프의 전설", "스미냑 궁정 이야기", "세바 그루첸의 전설"도 등장했습니다. 가시농어 이야기' 등 사회생활을 반영하고 민주적 성향을 지닌 세속적 전설을 담고 있다.

18세기 문학 18세기 러시아 문학은 표트르 1세의 사회 개혁을 기회로 삼아 보수주의와 무지에 반대하고 계몽주의와 계몽사상을 장려한 고전주의가 지배적인 위치를 차지했다. 주요 대표자로는 과학자이자 시인인 Lomonosov(1711-1765), 비극가 Sumarokov(1717-1777), 풍자 잡지 편집자 겸 출판사 Novikov(1744-1818)가 있습니다. 유명한 풍자극 '청년' 풍위신(1744~1792)의 작품이다.

18세기 말 영국, 독일, 프랑스 등 여러 나라 문학의 영향을 받아 귀족 작가 카람진(1766~1826)과 혁명가 라디셰프(1749~1802)는 금기를 깨뜨렸다. 고전적 미학과 비열한 인물을 형상화한 것이 문학에 도입된다. 전자의 소설은 평범한 젊은 남녀의 사랑의 비극을 묘사하고 있는 반면, 후자의 소설은 상트페테르부르크에서 모스크바까지의 '여행일기'를 통해 농부들의 고통과 분노를 표현하고 있다. 스타일은 매우 다르지만 모두 주인공의 슬픈 내면을 과장하는 것이 특징이며 당시 러시아 감상주의 문학의 등장을 알리는 Dmitriev (1760 ~ 1837)와 그의시도 이러한 장르에 속했습니다.

19세기 문학은 1812년 반나폴레옹 전쟁의 승리로 촉발된 민족의식의 고조와 사회 불안의 영향을 받았다. 19세기 초반 러시아 문학은 급변하는 성격을 띠었다. 오래된 것과 새로운 것 사이의 전환. 크릴로프의 우화와 그리보예도프(1795-1829)의 희극은 고전시의 규범을 따르지만, 러시아의 사회적 갈등, 줄거리, 이미지, 생생한 언어는 이미 뚜렷한 현실적 특징을 갖고 있습니다. 감상주의는 빠르게 낭만주의로 대체되었습니다. Zhukovsky와 Bachushkov(1787-1855)의 시는 Karamzin에서 탄생하여 내면의 자유와 조화를 추구하고 Ryleyev(1787-1855)와 같은 시와 소설을 드러냈습니다. 1795-1826)와 말린스키(1797-1837)는 라디셰프의 전통을 더욱 계승했으며 폭정에 반대하고 자유를 위해 싸우는 혁명적 사상으로 가득 차 있었습니다.

1820년대 중반 이후 1825년 귀족 혁명의 실패와 독재적 농노제의 강화로 인해 러시아 문학의 낭만주의는 금세 냉정하고 객관적인 관찰과 묘사하는 사실주의를 강조하는 방향으로 바뀌었다. 삶을 살아가는데 주요 특징으로 전형적인 환경에서의 전형적인 캐릭터 생성을 요구합니다. 원래 Decembrists와 함께 활동적인 낭만주의 시인이었던 푸쉬킨은 이후 사실적인 드라마, 소설, 시를 다수 창작했으며, 이로써 그는 현대 러시아 문학의 아버지로 추앙받았다. 나중에 레르몬토프는 우선 낭만주의 시인이었고, 고골 역시 낭만주의에서 출발하여 늘 낭만적인 기질을 유지했지만, 전자의 소설 <현대 영웅>과 후자의 희곡과 소설은 모두 푸시킨의 암울한 현실을 더욱 풍요롭게 하고 공고히 했다. 두 가지 다른 측면, 즉 심리적 분석과 유머러스한 풍자의 현실주의 예술. 평론가 벨린스키는 주로 이 세 작가의 창작에 대한 분석과 논평을 통해 리얼리즘(당시에는 자연주의라고 불림)의 견고한 이론적 토대를 마련했고, 이는 반세기 이상 러시아 문학의 주요 경향이 되었습니다. 그 이후로 Herzen, Goncharov, Turgenev, Nekrasov, Dostoyevsky, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy 및 Chekhov 등은 소설, 시 및 드라마의 세계적 수준의 대가입니다. 당시 이 본교에 속하거나 가까운 사람들에는 Dubryuropov와 Pisarev의 비평 작품, Tyuchev, Kolizov 및 Nikki의 시, Pishemsky의 작품, Grigo Novels 및 Rovich, Leskov, G. 우스펜스키 등

19세기 중후반 러시아 문학에서 가장 유명한 작품으로는 톨스토이의 낭만주의 시와 소설, 페이트(1820-1892)와 드루지닌(1824-1864)의 미적 시와 소설 등이 있다. ., 그러나 그 업적과 영향력은 사실주의와 비교할 수 없습니다.

19세기 말과 20세기 초 러시아 문학은 새로운 국면을 맞이했다. 자본주의에서 제국주의로의 사회 발전, 프롤레타리아 혁명운동의 대두 등 객관적 현실에 맞춰 러시아 문학은 여러 학파가 동시에 공존하는 상황을 형성해 왔다. 쿠플린(1870-1938)과 부닌(1870-1953)의 소설 창작은 기본적으로 19세기 사실주의의 길을 따르면서도 보다 감상적인 정서를 드러냈다. 코롤렌코(Korolenko), 셀라피모비치(Selafimovich), 고르키(Gorky)의 창작물은 새로운 현실을 반영하기 위해 현실주의와 낭만주의를 결합하려고 노력했는데, 그중 후자의 소설 "어머니"와 연극 "적"은 나중에 사회주의 현실주의라고 명명된 것을 훨씬 더 잘 개척했습니다. 또한 전통에 대한 부정과 대담한 혁신을 특징으로 하는 모더니즘 문학 학파가 많이 있었는데, 그 중 가장 영향력 있는 것은 메레즈코프스키(1866-1941), 블록(Blok)과 안드레이 벨리(1880-1934) 및 기타 상징주의 시와 소설이다. 갈순(1855-1888), 안드레예프 등을 비롯해 사실주의에서 탄생하고 표현주의에 가까운 소설과 드라마를 쓴 구밀레프(1886~1921)와 상징주의에서 탄생한 아흐마토바(Akhmatova)로 대표되는 아크메 시 등이 있다. , 예세닌으로 대표되는 이미지주의 시, 마야콥스키로 대표되는 미래주의 시 등

현대문학 1917년 10월 혁명 이후부터 1980년대 말까지 러시아는 사회주의 소련 체제를 시행했기 때문에 러시아가 15개 공산주의 국가 중 하나였기 때문에 흔히 소련 러시아 문학이라고도 불렸다. 첫째, 이 단계에서 러시아 문학은 전체 소련 문학의 일부였습니다.

소련 초기에는 문학계에 작가 집단이 많았고, 당파 논쟁이 치열했고, 창작 작품도 많지 않았다. 당국을 대신하여 문학과 예술을 담당했던 Lunacharsky는 작가 팀을 통합하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 곧 집권 공산당과 소련 정부는 문학과 예술 사업에 대한 리더십을 강화하고 사회주의 리얼리즘을 기본 창작 방법으로 옹호했습니다. 따라서 고리키(Gorky), 셀라피모비치(Selafimovich) 등의 옛 작가들뿐만 아니라 푸르마노프(Furmanov, 1891~1926), 파디예프(Fadeev), 숄로호프(Solokhov) 등 문단의 신진 작가들 외에도 마야코프스키, 에르스테어(Erstair, 1882~1945), 엘렌부르그 등 A. 작가들, 각종 모더니즘 학파에서 출발한 페딘(1892-1977)과 레오노프는 빠르게 사회주의 리얼리즘으로 전환하였고, 그들의 시, 소설, 희곡은 전성기였다. 제2차 세계대전 이후 문단에서 활동한 시인 트바르도프스키(1910~1971), 시인이자 희곡이자 소설가인 시모노프(1915~1980), 소설가 코체토프(1912~1973) 등이 본다레프와 소설가의 창작물이다. 라스푸틴은 소련 현실의 결점과 오류에 대한 폭로와 비판을 강화하여 사회주의 현실주의 문학에 새로운 특성을 부여했습니다. 소련의 러시아 문학 중에서 사회주의 리얼리즘 방식에 따르지 않고 폭넓은 영향을 끼친 인물로는 디스토피아 소설가 자미야틴(1884~1937), 상징주의 시인이자 소설가 파스테르나크, 극작가, 풍자 소설가 불가코프, 유머러스한 풍자가 조첸코 등이 있다. (1895~1958), 의식의 흐름적 성격을 지닌 시골소설가 플라토노프(1899~1951), 고대소설가 솔제니친, 현실비평작가 트리포노프(1925~1981) 등이 있다.

러시아 음악

인용문:

러시아 세속 음악은 18세기에 인기를 얻었습니다. 음악에 대한 사람들의 관심은 민요의 수집과 개작으로 이어졌으며, 이러한 민요는 이후 러시아 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 20세기 후반에는 작곡가와 연주자들이 속속 등장했고, 1970년대에는 이미 도시와 농촌의 삶을 반영한 오페라 공연이 무대에 올랐다.

19세기 전반 러시아는 독특하고 참신한 음악장르를 형성했고, 러시아 고전음악의 창시자인 글린카가 등장했다. M. I. Glinka(1804-1857)의 관현악곡인 "Kamalinskaya"와 "Madrid Nights"는 초기 러시아 교향곡의 대표작으로, 자유로운 대담함으로 인해 서유럽 음악과 다르며 후기 러시아 교향곡에 큰 영향을 미쳤습니다. 교향곡의 발전에 관하여. 러시아의 위대한 작곡가 차이콥스키는 "러시아 심포니 오케스트라 전체가 글린카의 "카말린스카야"에서 태어났다. 마치 참나무가 도토리에서 태어나는 것과 같다"고 말한 적이 있다. Glinka의 중요한 작품으로는 애국 오페라 "Ivan Susanin"과 클래식 오페라 "Ruslan and Lyudmila"가 있습니다. 작곡가는 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어, 핀란드어, 폴란드어, 조지아어, 스페인어 및 기타 곡을 그의 작품에 통합하여 애국심을 깊이 표현하고 인민의 업적과 미덕을 찬양했습니다. 작품이 나오자마자 그는 세계적으로 유명한 작곡가 중 한 명으로 꼽혔고, 그의 명성은 오늘날에도 여전히 남아 있다.

글린카 다음으로 가장 유명한 러시아 작곡가는 야샤이 달고미스키(1813~1869)이다. 그는 많은 성악 작품을 작곡했는데, 그 중 최고는 오페라 "The Stone Guest"와 "La Rusalka"입니다.

"루살카"의 선율은 러시아 민요에서 탄생했으며 이후 가장 인기 있는 러시아 민요 중 하나가 되었습니다.

19세기 후반 러시아 음악은 전성기를 맞이했다. 1960년대와 1970년대는 러시아 음악 번영의 상징이었다. 작곡가 집단의 출현." "강력한 그룹"은 Glinka의 학생 M. A. Balakirev(1836-1910)가 이끌었고 주요 구성원에는 Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov가 포함되었으며 그들의 활동은 유명한 미술 ​​이론가이자 비평가 V. Stasov(1824-1824- 1906). "파워풀 그룹(Powerful Group)"은 사실주의를 옹호하고 러시아 민족 음악을 홍보하는 것을 목표로 하며 주로 러시아 역사, 민중의 삶, 민속 및 문학 걸작을 기반으로 합니다. 그들은 민요를 흡수하고 사용하는 데 관심을 기울이고 예술적 형식과 창의적인 기술을 혁신합니다. 무소르그스키(Mo. P. Mussorgsky, 1839-1881)의 작품은 인물 묘사와 심리적 특징 묘사가 뛰어나며, 음색이 민요의 특징을 갖고 있다. 그의 대표작으로는 오페라 '보리스 고두노프'와 '호반스키파의 반란'이 있다. 두 오페라 모두 러시아 국민을 주인공으로 삼아 독재적인 폭정에 대한 국민의 증오를 표현합니다. A.B. 보로딘(1833~1887)의 대표작은 『이고르의 원정대』를 원작으로 한 오페라 『이고르 왕자』이다. 오페라는 화려하며 러시아와 동양의 민요와 춤을 성공적으로 활용합니다. N. An. Rimsky-Korsakov(1844-1905)는 다양한 주제로 작업했으며 15개의 오페라, 교향곡, 로맨스 및 기타 장르의 음악을 썼습니다. 폭넓은 영향력을 지닌 오페라로는 서사시와 동화를 바탕으로 한 오페라 '황제의 약혼자', 판타지 오페라와 신화 오페라 '사트코', '메이 나이트', '백설공주' 등이 있다.

러시아 최고의 작곡가는 차이코프스키(1840~1893)이다. 그의 음악 창작은 '파워풀 그룹'이 활동하던 1960년대부터 시작되었으며, 1970년대부터 1990년대 초반은 그의 창작의 전성기였다. 차이콥스키의 작품은 심오한 민주주의 정신과 독특한 민족적 특성으로 잘 알려져 있습니다. 그의 서정 오페라 "유진 오네긴"과 "스페이드의 여왕", 발레 "백조의 호수", "잠자는 숲속의 미녀", "호두까기 인형"은 모두 러시아 음악과 예술 역사상 정점입니다. 차이코프스키의 6개 교향곡 중 특히 유명한 것은 교향곡 3번, 4번, 6번(비창)이다. 그의 교향곡 '로미오와 줄리엣'은 아름다운 선율로 유명하다. 차이코프스키의 작품은 비가를 기반으로 하며 1980년대 러시아 지식인의 분위기를 반영하며 시대의 모순, 투쟁의 충동, 위안을 추구하는 사람들의 열망, 더 나은 미래에 대한 갈망을 강력하고 진실되게 표현합니다. 차이코프스키는 러시아 심포니 학교에서 세계적인 명성을 얻었습니다.

후대 러시아 작곡가로는 글라주노프, 라흐마니노프 등이 있습니다. Sergey V. Rachmaninoff(1873-1943)는 작곡가이자 피아니스트였습니다. 그는 1918년에 해외로 가서 유럽과 미국 국가에서 연주에 참여했습니다. 그의 작품은 차이코프스키의 영향을 많이 받았으며 그의 작품에는 교향곡 3곡, 오페라 3곡(푸쉬킨의 장시 "집시"를 바탕으로 한 "알레고" 포함), 피아노 전주곡 24곡, 피아노 협주곡 4곡, "파가니니를 주제로 한 광시곡"이 포함됩니다. 피아노, 오케스트라 등

10월 혁명 이후 소련에서는 전통 음악 형식을 강조하는 여러 세대의 새로운 작곡가들이 등장했습니다. 그들은 교향곡, 오페라, 발레 창작에서 큰 성과를 거두었습니다. 이 작곡가들은 각자 자신만의 초점을 갖고 있으며 서로 다른 스타일과 특성을 보여줍니다.

발레 <붉은 양귀비>, <청동기병> 외에도 옛 작곡가 레모 글리에르(1875~1956)는 민요를 흡수해 예술적 가치가 높은 오페라도 썼다. 그의 제자 Xie Xie Prokofiev(1891-1953)는 다양한 주제를 창조했으며, 그의 음악적 언어는 신선하고 생생하며 독창성으로 가득 차 있으며 세계적으로 큰 영향력을 발휘했습니다. 그는 유명한 발레 "로미오와 줄리엣", "신데렐라", "보석의 꽃"과 대규모 오페라 "전쟁과 평화"를 썼습니다. 그의 교향곡 5번과 7번은 널리 배포되었다. Yu.A. Shapolin(1887-1966)은 러시아 시인의 가사를 바탕으로 발라드를 자주 작곡했습니다. 그의 대표작으로는 역사 교향곡 칸타타 "쿨리코보의 들판에서"와 오페라 "데카브리스트"가 있다. N.Y. Miaskovsky(1881-1950)는 교향곡 작곡을 전공했으며 생애 동안 27개의 교향곡을 작곡했는데 그중 마지막 교향곡이 가장 유명합니다. 그는 80명이 넘는 작곡 재능을 양성한 유명한 음악 교육자이다. A.I. Khachaturian(1903-1978)은 아르메니아인이자 Miaskovsky의 학생이었습니다. 그는 동양음악 양식에 정통하고, 민속 창작의 원천을 중시하며, 기악 협주곡 창작에 능하다. 그는 풍부한 색채와 강렬한 감성, 강렬한 민족적 정서를 지닌 피아노, 바이올린, 첼로 협주곡을 많이 작곡했는데, 이는 국립교향악단 형성에 큰 영향을 미쳤다.

소련 시절 가장 유명한 작곡가는 쇼스타코비치였다. 지·지 쇼스타코비치(1906-1975)는 소련 작곡가 연합의 장기 의장이었다. 그의 작품은 주로 교향곡이며 20세기 음악의 정점 중 하나로 알려져 있습니다. 그의 작품은 대부분 전쟁과 평화, 반파시스트 투쟁 등 주요 사회 주제를 주요 주제로 반영하고 있습니다. 작품의 예술적 특징은 무소르그스키, 바흐, 베토벤에 가까운 스타일로 강한 열정과 섬세하고 은밀한 서정성이 결합된 것입니다.

그는 15개의 교향곡을 작곡했으며, 역사적 주제의 오페라 "카테리나 이즈마일로바", 사회주의 건설을 주제로 한 오라토리오 "숲의 노래", 바이올린 협주곡 등을 작곡했으며, "막신 3세"를 위한 작곡도 했다. "파티", "총을 든 남자", "청년 근위대" 등 수십 편의 영화와 드라마의 사운드트랙. 그에게 명성을 안겨준 작품은 교향곡 1번, 5번, 7번, 11번이다. 그 중 일곱 번째(레닌그라드) 교향곡은 레닌그라드 포위 공격 중에 작곡되었으며 비극적인 성격으로 유명하며 전쟁 중에 기념비적인 작품입니다.

소련의 피아노 연주는 자체 학교를 형성하고 세계적으로 유명해졌습니다. 소련 학교의 창립자는 피아니스트이자 미술 교육자인 코니 이굼노프(1873-1948)와 구 네이가우츠 장군(1888-1964)이었습니다. 나중에 유명한 피아니스트는 Igumnov의 학생 L. N. Obolin (1907-1974)이었습니다. 유명한 현대 피아니스트로는 Neygaouz의 제자인 S. Che Richter(1915-1)와 E. G. Gillelis(1916-1)가 있습니다.

소련의 바이올린 연주에도 나름의 학파가 있다. 다 페이 오이스트라흐(Da Fei Oistrakh, 1908-1974)는 소련 바이올린 학교의 주요 대표자이자 세계적으로 유명한 바이올린 대가였습니다. 그는 주로 서유럽 음악, 러시아 클래식 음악, 현대 소련 작품을 엄격한 스타일과 심오한 표현으로 연주하며 1937년 "Ysaye 국제 바이올린 콩쿠르"에서 1위를 차지하기도 했습니다.

러시아와 소련에는 유명한 오페라 가수들이 많이 있습니다. 페이 샬리아핀(1873-1938)은 러시아의 유명한 베이스 가수이자 오페라 가수였습니다. '볼가 뱃사공의 노래'를 잘 부르며 수잔인과 보리스 역을 맡아왔다. 그는 1922년에 해외로 나갔고 소련으로 돌아오지 않았습니다. 1950년대 이전 소련 청중들에게 친숙한 오페라 가수로는 서정 테너 세이야 레메셰프(1902-1977), 메조소프라노 Na. 1961), 서정적 콜로라투라 소프라노 V. F. 바르소바(1892-1967)가 있습니다. 가장 유명한 현대 여성 가수는 I. Kon Arkhipova (1925-)입니다.

러시아 발레는 18세기에 형성된 독특한 학교입니다. 20세기 초의 유명한 러시아 발레 무용수는 앤 파블로바(Ann Pavlova, 1881-1931)였습니다. 그녀는 '백조의 죽음', '이집트 나이트', '알미다 궁전' 등 전통극에 출연했으며, 1913년 러시아를 떠나 유럽과 미국을 오가며 여러 곳에서 공연하며 러시아 발레를 세계에 전파했다. 유럽. 금세기 중반 이후 세계적으로 유명한 소련 발레 무용수는 G. S. Ulanova(1910-1)와 이후 Ma. M. Plisetskaya(1925-1)입니다. 소련의 유명한 발레리나 중 젊은 세대는 Ulanova의 학생인 Ye Sze Maksimova(1939)입니다.

작곡가협회는 1948년 소련에서 설립됐고, 1979년에는 회원 수가 2,100명이 넘었다. 협회는 종종 다양한 장소에서 음악 축제와 콘서트를 개최합니다. 제1회 차이코프스키 국제음악콩쿠르는 1958년 모스크바에서 개최되었으며, 이후 4년마다 개최되었습니다. 1978년 제6회 차이콥스키 콘서트에서는 소련 가수 셈추크, 바이올리니스트 그루베르트, 피아니스트 플레트네프가 각각 1위를 차지했다. 1969년부터 4년마다 모스크바에서 국제발레콩쿠르가 개최되고 있다. 소련 배우들이 한 번 이상 1위를 차지했습니다.

러시아 회화

러시아 회화의 발전은 다음과 같은 주요 단계를 거쳤습니다. 첫 번째 단계는 고대 러시아 시대, 즉 푸실 공국의 형성부터 이 기간 동안 피터 대왕의 개혁 이전. 이것은 러시아 봉건 사회 초기에 비잔틴 문화가 이식되고 고대 러시아 민족 예술이 형성되는시기였습니다. 비잔틴 문화의 깊은 영향은 러시아 문화에서도 볼 수 있습니다. 두 번째 단계는 표트르 대제 통치부터 캐서린 황후까지의 18세기 전반으로, 이는 러시아 개혁과 '유럽화'의 시기이다. 러시아 문화는 이탈리아와 프랑스 고전 예술의 영향을 받아 급속히 발전했으며, 러시아 예술은 유럽 문학과 예술의 발전 과정에 통합되기 시작했습니다. 이때 대중적인 유럽 고전주의도 러시아에서 모방되었습니다. 세 번째 단계는 19세기 전반기로서 러시아 민족미술의 기초가 되는 시기이다. 18세기 중반에 설립된 왕립미술학원은 반세기 이상에 걸쳐 점차적으로 자국의 예술가 집단을 양성해 왔으며, 그들은 자국의 문학과 예술의 자양분을 흡수했습니다. 러시아 특성을 지닌 것이 세계 무대에 등장하기 시작했습니다. 네 번째 단계는 19세기 중반부터 20세기 초반까지, 즉 비판적 사실주의에서 형식주의와 심미주의 요소를 포함하는 새로운 학파의 출현까지로, 비판적 현실주의가 가장 빛나는 단계이다. 러시아의 비판적 현실주의 문학 및 예술 창작물은 현실에 초점을 맞추고 서유럽과의 광범위한 교류를 통해 주제, 장르, 스타일 및 기술의 다양성과 독창성으로 세계 미술계에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그때 문학과 예술은 서로 손을 잡고 각각의 길을 선도하며 세계적 수준의 대가들을 배출하고 문학과 예술의 역사에서 눈부신 진주를 형성합니다. 러시아 문학과 예술 창작의 이 단계는 한 세기가 넘도록 연구의 초점 중 하나였습니다.

러시아 비판적 현실주의의 형성에는 독특한 사회적 배경이 있다. 유럽 ​​내에서 19세기는 다양한 문학적, 예술적 경향과 학파의 부침이 잦은 복잡하고 변화무쌍한 시대였습니다. 19세기 초에는 거의 200년 동안 유행했던 고전주의가 쇠퇴하고 있었습니다.

프랑스 혁명 이후의 상황과 철학, 사회과학의 발전은 낭만주의의 탄생에 기여했고, 이는 유럽의 일부 국가와 지역에서 상당히 발전했다. 1930년대와 1940년대 서유럽 사회의 발전과 진보, 그리고 변증법, 유물론, 자연과학의 새로운 성취는 예술의 주류를 사실주의로 전환시켰는데, 이는 진정으로 삶을 표현하고 사회적 특징을 재현하며 사회적 모순을 드러내는 것이었습니다. 이 강력한 예술적 경향은 기존 질서에 대한 노출과 비판 때문에 비판적 사실주의라고 불립니다.

러시아의 비판적 사실주의 문학과 예술은 1830년대와 1940년대에 형성되어 1950년대와 1960년대에 전성기를 이루었고, 1970년대와 1980년대에 정점에 이르렀습니다. 유럽에서 가장 오래 지속됐다. 러시아 비판적 현실주의의 가장자리는 러시아의 봉건적 농노제를 지향하고 있으며, 또한 러시아의 발전하는 자본주의와도 관련되어 있으며, 비교적 폭넓게 사회생활을 표현하고 있으며, 러시아의 사회적 상황을 다방면으로 보여주고 있으며, 현실의 모순을 폭로하는 데 있어서 상당한 깊이를 갖고 있다. 사회적 문제가 제기됐다. 많은 러시아 작가와 예술가들은 민간인 출신이어서 러시아 하층민의 삶에 더 쉽게 접근할 수 있었기 때문에 그들은 러시아 노동자를 묘사하는 데 있어 독특한 관점을 가지고 있었습니다. 나폴레옹의 침공이 이끈 애국전쟁의 또 다른 사건은 1825년 상트페테르부르크 원로원 광장에서 귀족 지식인들이 일으킨 '12월 당 봉기'다. 전자의 사건은 인민들의 애국적 열정을 고취시키고 고무시켰으며 개혁을 요구하는 그들의 의지를 강화시켰다. 후자의 사건은 여러 가지 이유로 실패했지만 짜르 독재에 반대하는 러시아 지식인들의 항의가 폭력적 행동의 단계에 들어섰음을 보여주었다. . 이 두 가지 주요 사건은 러시아 민족의식의 각성과 민주주의 사상의 형성을 촉진했습니다. 따라서 이 시기 유럽 문학예술에 유행했던 낭만주의 문학예술 사조는 러시아에서는 약한 반응을 보였고 그 성과도 크지 않았다. 이 시기 러시아 문학에서는 푸쉬킨, 크릴로프, 레르몬토프, 회화에서는 키플린스키, 트로피닌, 베네치오노프 등 모두 작품에서 낭만적인 감정을 갖고 있으면서도 뚜렷한 사실주의 정신을 갖고 있다. 1930년대와 1940년대에 러시아 인민의 농노제 반대운동과 혁명사상의 확산과 함께 작가와 정치평론가인 벨린스키, 헤르젠 등은 문학과 예술에서 민족성이라는 슬로건을 내세우고 실생활을 창조적 소재로 삼았다. 진보적인 이론적 지향은 19세기 중반 문학과 예술에 새로운 모습을 선사했습니다. 이 기간 동안 고골(Gogol)과 투르게네프(Turgenev)의 문학 창작물과 페도토프(Fedotov)의 그림은 러시아 비판적 사실주의 문학 장르의 발전에 부인할 수 없는 영향을 미쳤습니다.

1860년대는 한때 러시아의 '여명기'로 불렸다. 1950년대 크림 전쟁에서 러시아의 패배는 러시아의 경제적, 기술적 후진성과 독재 농노제의 약점을 노출시켰습니다. 러시아 국민의 부상과 농민 운동의 성장으로 인해 차르 알렉산드르 2세는 1861년 2월에 전쟁을 선포하게 되었습니다. 농노제를 폐지하는 법령에 서명했습니다. . 전후 러시아 문화 분야는 새로운 상황을 보여주었습니다. 철학, 정치 이론, 미학 측면에서 Chernyshevsky와 Dobrolyubov의 유물론 미학 이론이 등장했습니다. 1855년 그의 유명한 논문 "예술과 현실 사이의 미학적 관계"에서 체르니셰프스키는 이론적으로 호황을 누리고 있는 문학 및 예술 운동에 강력한 지침을 제공한 비판적 사실주의의 창의적 원리를 명확하게 제안했습니다. 대규모 문학잡지 '모던맨'은 시인 네크라소프의 후원으로 사회에서 활발한 활동을 펼쳤고, 수많은 작가들이 잡지 주변에 모여 러시아의 발전과 문학과 예술의 번영을 외쳤다. 극작가 Ostrovsky, 문학 거장 Leo Tolstoy, Saltykov-Shchedlin 등은 작품에서 러시아에 존재하는 사회 문제를 심오하게 제기하고 일련의 독특하고 철학적 문학 이미지를 만들었습니다. 음악계에서는 1855년경 젊은 작곡가 발라키레프를 중심으로 러시아의 '강력한 그룹'이 점차 형성되어 러시아 음악의 국유화를 향한 길을 모색했습니다. 그들은 150년 동안 상류층의 이탈리아와 프랑스 음악에 대한 맹목적인 숭배에 분명히 반대했고, 러시아 민족음악의 발전을 옹호했으며, 러시아 역사, 민중의 삶, 문학 작품, 민속 음악에서 창의적인 자료를 찾았습니다. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov 및 기타 "강력한 그룹" 대표자들의 창작물은 러시아 음악의 새로운 움직임을 시작했습니다.