Ins 포스터 디자이너-소장할 가치가 있는 프리미엄 인테리어 디자인 ||INS

Ins 에서 인문예술권의 인기 있는 사람들을 찾고 싶습니다. 접지기를 비교해보겠습니다. 감사합니다. < P > 인문, 예술, 디자인 등 영감은 생활에서 비롯되기 때문에 나도 접지기를 더 좋아한다. 시간이 제한되어 있으니 세 개를 추천해 주세요.

1, PierreYovanovitch. Instagram:@pierre.yovanovitch. 프랑스 인테리어 건축/가구 디자이너, 그의 ins 는 모두 생활에 가깝고 미감이 넘치는 디자인 작품이다. 간단히 말해서, 낮은 키 간결성은 내포되어 있다. 일부 디자이너들이 디자인을 화려하게 만드는 것과는 달리, 그의 간소한 미학은 확실히 따져볼 만하다.

2, CésarPiette. Instagram:@gosmoothorgohome. 프랑스 화가, 그의 ins 는 기본적으로 모두 창작을 나누는 것이다. 작품은 이해하기 어려운 것이 아니라 생활 곳곳에서 볼 수 있는 동물, 사람, 화초 등이다. 그러나 그의 뇌동을 더하면 모든 것이 달라졌다. 작품은 어수룩해 보이지만 실은 깊은 뜻이 있다.

3, 정지강. Instagram:@adriancheng. 중국 홍콩의 유명한 청년 기업가이자 예술계의 인기 인물이다. 그의 창작 중 하나는 국내 최초의 쇼핑예술 상업체 K11 을 창설해 예술 착실함을 생활장면으로 끌어들이는 것이다. 그의 상가에서는 예술 전시회, 디자인 전시회를 자주 개최하고, 또한 많은 유명 소장품을 전시하여' 예술박물관' 의 즉시감을 잘 보여 준다. 그의 ins 그림 스타일도 마찬가지입니다. 전시회를 보세요. 예술품에 대한 독특한 분석을 발표하다. 패션계, 디자인계 거물들과 함께 그의 계정을 추적해 문화예술과 생활 사이의 감정적 관계를 쉽게 느낄 수 있다. 어떻게 패션의 심미를 높일 수 있을까, IS 에서 주목할 만한 예술가와 블로거는 무엇일까? < P > 당대 예술가들은 좋은 작품을 만드는 것 외에 소셜네트워크서비스 (SNS) 에서 자신을 잘 운영하는 것도 필수 기술 중 하나다. 점점 더 많은 예술가들이 양질의 작품을 수출하는 동시에 이 분야의 KOL 이 되어 브랜드 의식을 확립하고, 심지어 사회문화를 확립하고, 인터넷을 이용하여 사고를 홍보하고 자신을 경영하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) IS 에서 주목할만한 예술가와 블로거 ~

에마누엘 워커 (EmmanuelleWalker)

가 선정한' 217 년 인스타그램에서 가장 주목할만한 예술가 순위' 1 명을 함께 살펴보자 < P > 바사 예술은 가장 주목할만한 1 명을 선정해' 인스타그램에서 미술 전시회를 구경하는 방법에 대한 가장 실용적인 가이드' 를 제공한다. < P > MartinParr, @ Martinparrstudio < P > 마틴 팔 (Martin Parr) 은 1952 년에 태어나 영국 다큐멘터리 사진작가이자 마가난 사진사 회원이다. 원래 전문 촬영에 종사했던 그는 흑백촬영을 위주로 1984 년 미국의' 신색사진' 운동의 영향을 받아 컬러 수법으로 전환해 다큐멘터리 촬영에 들여왔다. < P > 평소 촬영작품의 색채와는 달리 마틴 팔의 촬영작품은 색채가 진하지만 약간 매혹적이어서 다큐멘터리 사진의 오리지널 맛에 더 가깝다. < P > 마틴 폴은 "이전에는 다큐멘터리 사진의 주류 정의가 진실을 밝히고 사물의 내면을 보는 것이었다" 고 말했다. 하지만 제가 여러분께 말씀드리고 싶은 것은 소위' 다큐멘터리' 가 항상 주관적인 것에 불과하다는 것입니다. 진상이 어떠한지, 어떻게 진상 () 을 걸러내는 것은 결코 하나의 일이 아니다. (알버트 아인슈타인, 진실명언). " < P > 마틴 팔의 사진은 단순하고 캐주얼하며 익살스러워 보이지만 얕지는 않다. 반면 시청자들은 화면을 통해 그의 주관적인 다큐멘터리와 자신의 독특한 견해를 보고 색다른 색채 포만식 다큐멘터리 사진을 선보였다.

Banksy,@Banksy

뱅크스 (Banksy) 라는 이름의 경우 화가의 성이라고 말하는 사람도 있고, 그의 가명일 뿐이라고 말하는 사람도 있다. 브리스틀에서 태어난 이름 모를 거리 예술가가 운영하는 인스타그램 계정으로, 그의 예술만큼 예측할 수 없는 내용이 게재됐다. "뱅스" 는 런던에서 가장 유명한 낙서 예술가로, 거리 외에도 영국 각지의 미술관에서 작품을 자주 전시한다. < P > 그래피티 활동의 불법성으로 일찌감치' 뱅스' 는 영국 언론에 의해' 테러리즘 예술' 이라고 불렸을 뿐만 아니라 그의 예술 활동은 경찰의 타격과 추적을 자주 받았다. 그래서 이러한 경험으로 인해 그는 자신의 작품에 대한 견해를 거의 발표하지 않고 인터뷰를 거의 하지 않았고, 그의 정체를 본 사람도 없었다. 그의 정체는 공식적으로 공개된 적이 없었다. < P > 최근 그는 엽기적인 테마파크와 소름 끼치는 호텔의 사장이 되었다. 다음번에 그가 또 어떤 놀라운 새로운 프로젝트를 만들지는 모르지만, 그의 모든 프로젝트는 사회정치의 사상적 핵심을 가지고 있다. 뱅크스' 라는 계좌도 이번 추천에서 팬 수가 가장 많은 계좌입니다.

SangWooKim,@sangwo

모델 출신 김상우 (Sang Wookim) 는 한때 한국의' 가장 못생긴' 남자 모델로 불렸고, 인터넷 전체가 이를 조롱했다. 하지만 이 놀라운 모델은 인스타그램에서 천부적인 예술가로, 작품 영감은 대부분 그의 머릿속에서 스쳐 지나가는 이야기나 느낌에서 비롯된다. 작품 내용은 그가 모델로서의 경험과 삶에 대한 견해를 보여준다. 모델로 < P > 는 21 세에 버버리, Dolce& 가바나, 디젤, DKNY 등 유명 브랜드의 대쇼. 예술가로서 그도 많은 관심을 받았다. 유년시절 부모는 그에 대한 배양과 훈도를 통해 평일에 그림을 그리는 방식으로 자신의 생각을 표현할 수 있는 충분한 기초를 갖게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 김상우는 < P > 모델 업무와 예술 창작의 균형에 대해 "모델은 현재의 결과일 뿐 예술가가 되는 것이 내 인생의 가장 중요한 일이며 항상 가장 중요한 것이 될 것" 이라고 단호하게 말했다. < P > 페트라 콜린스, @ Petrafcollins < P > 페트라 콜린스 (PetraCollins) 는 뉴욕에 상주하는 캐나다 사진작가입니다. 어린 시절의 경험-어린 시절의 반은 캐나다에서, 반은 헝가리의 부다페스트에 있었기 때문에, 그녀의 작품은 몽환감이 강하고, 먼지투성이인 7 년대 복고풍으로 가득 차 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 인생명언) 물론 이것은 그녀의 개인적 기질과도 밀접한 관련이 있다. < P > 페트라 콜린스는 "그녀의 뼈에는 쿨하고 낭만적인 사람이 있다" 고 말했다. 이것이 바로 그녀가 창작한 많은 패션 블록버스터에 대한 외매체 평가가 대부분' sexyandcool' 인 이유다. 많은 미국 팝 가수와 스타들이 모두 그녀의 모델이었기 때문에 그녀의 계좌도 유행의 풍향표라고 할 수 있다. < P > 페트라 콜린스는 신세대에서 인정한' 워홀식' 예술가로 사진작가, 모델, 큐레이터의 세 가지 신분을 겸하고 있다. 217 년 봄, 그녀는 GUCCI 크리에이티브 디렉터인 알레산드로 미셸 (AlessandroMichele) 과 한 박자에 맞춰 GUCCI 를 위한 패션 블록버스터 촬영을 시작했다.

GeorgeByrne,@george_byrne

컬러 비주얼 사진작가 조지 번 (GeorgeByrne) 은 시드니에서 태어나 현재 로스앤젤레스에 거주하는 사진작가이다. 네덜란드 화가 몬드리안 (Mondrian) 의 큰 팬 중 한 명인 조지 본 (George Bourne) 도 그의 사진 작품에서 색대비, 기하학 라인, 대칭 구도 등의 수법을 교묘하게 활용했다. < P > 그는 일년 내내 로스앤젤레스의 거리를 돌아다니며 이 도시의 다른 면의 아름다움을 보여 주었다. 그는 213 년부터 인스타그램을 이용해 그의 시각 작품을 위한 출판 플랫폼으로 자리매김해 왔다. 그의 홈페이지를 열면 로맨틱한 마카롱색이 페이지로 가득 차 있다. 소녀의 마음이 가득하다. < P > 조지는 인스타그램에서 로스앤젤레스를 사랑한다고 자주 말한다. 면이 풍부하고 낭만적이며 냉혹하며 극도로 부유하고 가난이 많다. 이런 극단성은 그에게 많은 예술적 영감을 주었다.

JoséParlá,@joseparla

호세 팔라 (JoséParlá) 는 쿠바계 예술가이지만 미국 마이애미에서 태어났다. 그는 1 세부터 그림을 배우기 시작했고, 열다섯 살 때 사바나 예술디자인대학원에서 장학금을 받았다. 처음에는' Ease' 를 예명으로 거리에서 창작한 뒤 독특한 그림 스타일로 유명해졌다. < P > 그의 작품은 흩어진 컬러선으로 구성돼 배경 컬러에 따라 관람객들에게 색다른 느낌 (예: 푸른 바다, 갈색 사막) 을 선사하며 초현실적 풍경이 눈에 독특한 기이한 세계 광경을 보여준다.

216 년 호세 팔라는 미국 국립청년예술재단 (Nationalyoungartsfound) 의 예술 프로젝트의 일환으로 롤스로이스 자동차예술프로젝트 (Rolls-RoyceArtProgramme) 에 초청된 바 있다. 소장가치 ||INS 의 프리미엄 인테리어 디자인

Ins 풍은 타오바오, 대중평론, 샤오홍슈, 위챗 대중호에 자주 등장해 실내의 장식 스타일을 그림 소셜네트워크서비스 플랫폼 인스타그램의 인터넷 사진과 매우 비슷하다. 예를 들면 흰색 타일의 벽, 분홍색 플라밍고의 요소, 큰 녹색 거북이 등죽의 두드러짐 < P > 하지만 아시다시피, INS 에는 이런 스타일 말고도 복고감을 지닌 고급인테리어 디자인 작품이 있습니다. < P > 프리미엄 인테리어 디자인의 인스타그램 계정을 선정해 트렌디한 디자인으로 복고감과 현대감을 지닌 공간을 높였습니다.

PierreYovanovitch

프랑스 건축가이자 인테리어 디자이너 PierreYovanovitch 는 절묘한 스타일로 유명하며 정교하고 순수한 요소를 활용하여 복고풍과 현대 공간을 재창조했습니다. 인스타그램에서 그는 파리의 5 성급 호텔, 프로방스의 17 세기 성에서 뉴욕의 현대 주택까지 12 만 2 명의 팬들과 많은 명망있는 위탁 디자인을 공유했다.

Pierre_ovanovitch 경영대학원을 졸업하고 패션과 액세서리 디자인 분야에서 최근 1 년 동안의 이력을 가지고 갑자기 고개를 돌려 인테리어 디자인과 열애 < P >' OOPS' 시리즈에 빠져들었다. 마치 즐거운 사고인 듯 마음만 봐도 두근거린다. 곰의 귀를 세우고 있는 솜털 소파로 외계인의 머리와 비슷한 1% 의 스탠드입니다.

TheInside

TheInside 는 217 년 ChristianeLemieux 와 BrittBunn*** 이 함께 출시한 소비자 중심의 가구 브랜드로 맞춤형 주문형 디자인과 패션 전위적인 작품을 제공합니다. < P > 이 브랜드는 소비자들에게 럭셔리한 디자인을 살 수 있게 해 주고 집으로 가지고 간다. 과감한 색채와 충돌하는 패턴은 이 브랜드의 트레이드마크 스타일을 돋보이게 하며 생활 공간에 재미와 활력을 더한다. < P > Dimoregallery < P > Dimoregallery 는 밀라노의 전시장과 갤러리로 크리에이티브 이인조 EmilianoSalci 와 BrittMoran 이 창립했다. 이 공간은 역사감과 현대디자인을 돋보이게 하며 새로운 복고감, 정교함, 패션 미감을 선보인다. < P > 이런 분위기는 주로 야간 매력의 영향을 받아 대비색 블록, 텍스처 표면, 보석톤, 혁신적인 조명 구조로 설계됐다. < P > 사용 중인 제품이나 가격뿐만 아니라 공간에 럭셔리함을 더합니다. 특별한 조명, 색상, 반사 또는 광택 표면을 갖춘 독특한 분위기 조성에 중점을 둡니다.