양송배의 미술비평

저자 장판(전 인민일보 수석편집인)

<잎새는 추위에도 떨어지지 않는다>는 자연현상과 생태를 사실적으로 표현한 작품이다. 이는 또한 성격과 도덕성의 표현이기도 합니다. 나는 송백 선생의 이름을 4자 운율로 지은 적이 있다. “(양)은 구름을 뚫고, (소나무는) 키가 크고 상록수이며, (편백)은 추위에도 잎이 떨어지지 않고, 세 나무가 함께 지내는구나.” 그리고 추위에도 나뭇잎이 떨어지지 않는 것이 그의 특징이다.

송바이 선생은 선비 집안에서 태어나 어린 시절부터 아버지의 지도를 받아 서예와 그림을 공부했다. 전문적인 공부와 훈련을 거쳐 그는 서예, 스케치, 유화, 중국화, 수묵화에 성공했습니다. 그는 50여년 동안 서화의 전장을 질주해 왔으며, 그의 예술적 여정에는 방황과 우여곡절이 수반됐다. 그러므로 오늘날의 성취는 바로 천재성과 근면, 그리고 두려움 없는 탐험이며, 국가의 비옥한 토양을 경작하고 사회와 친구들의 지원을 받은 것입니다.

2010년 베이징 팡산에서 열린 제1회 중국백대리문화예술제는 송바이 씨를 심사위원으로 기용해 시상식에서 서예 공연을 해달라고 부탁했다. 회의에서 리더는 내 의견을 물었습니다. 내부 손님에 대해 무엇을 써야합니까? 나는 "시가 가장 사랑스럽고 조용하고 아름다운 사람이다"라고 쓰자고 제안했는데, 이는 한편으로는 문화제의 주제와도 일치하고, 한편으로는 송바이 선생의 성격을 표현한 것이기도 하다. 당시 주변에는 수십 명의 기자들이 모여들었고, 수십 개의 손전등이 송바이씨를 겨냥했다. 나는 그 당시에 매우 기뻤습니다. 이것은 컨퍼런스 지도자들이 그에게 준 존경심이자 사회의 그를 인정한 것이었습니다. 그는 펜을 흔들고 한 번의 스와이프로 끝냈고, 즉시 큰 박수를 받았습니다.

'양송바이 작품전'에 출품된 두 작품 '강은 동쪽으로 흐른다'와 '흥화촌'은 유럽중국재단 로버트 회장과 바스 부회장으로부터 높은 평가를 받았다. . CCTV와 프랑스TV가 인터뷰와 보도를 진행했다. / 예를 들어 송백씨의 업적을 예로 들자면, 그가 편집한 『중국미술수필집』은 잊혀지지 않는다. 이 걸작은 광범위하고 지속적인 영향을 미쳤습니다.

처음에는 주로 유화 창작에 종사했으나 지금은 중국 전통 화법을 뛰어넘는 수묵화와 채색화를 많이 창작하고 있다. 그는 어떤 족쇄에도 얽매이지 않고 혁신하려는 용기를 갖고 있습니다. / 그의 작품 중 상당수는 낙타를 바탕으로 하고 있으며 그의 모든 그림에 나오는 낙타 엉덩이는 소 엉덩이처럼 보입니다. 바다산인(Bada Shanren)과 마찬가지로 그의 그림에 나오는 새들은 특히 큰 눈을 가지고 있습니다. 화가 자신의 특성을 형성하였다. 송백선생이 그린 낙타와 소는 자오링 육마의 기법을 계승한 것으로 볼 수 있지만, 육마의 완전히 사실적인 특성에서 벗어나 있다. 그 소와 낙타는 뼈 깊은 기질을 가지고 있어 더 튼튼하고 튼튼합니다.

'천지일체', '사람중심', '최고는 물과 같다'라는 종합적인 개념이 겸손하고 남을 배려하는 그의 성격 매력을 형성했다. 저자 : 아싱(유명 현대미술가)

양송바이 화백의 신작을 볼 수 있는 기회를 갖게 되어 기분이 상쾌합니다. 이 새로운 작품군은 오늘날 중국 화단에 존재하는 그의 초기 작품에서 볼 수 있는 것과 동일한 대중적인 스타일을 완전히 일소합니다. "귀향"과 "해바라기" 작품은 나에게 완전히 새로운 예술적 언어를 보여주었습니다. 특히 그는 펜과 잉크를 사용하여 펜, 잉크, 색, 물 및 기타 요소를 통합하여 중국 화선지의 특성을 최대한 활용했습니다. 여러 요소를 교묘하게 혼합하여 다양한 모양의 구름을 강조합니다.

오늘날의 회화에서는 주로 구름이 풍경을 돋보이게 하는 모습으로 등장하는데, 그는 구름을 주요 소재로 삼아 그만의 독특한 예술적 표현 방식을 방법적으로 탐구해 나갔다. 그는 자신의 생각을 구름에 고정시키고 구름 날씨의 변화무쌍한 변화를 이용하여 화가의 내면 세계의 부침을 보여주며 보는 사람과 정서적 공명을 일으키려고 노력했습니다. 예를 들어 '귀향'이라는 작품은 사람들의 고단한 삶을 그려내고 있는데, 그 속에서 삶에 지쳐 돌아가고자 하는 마음이 느껴진다. .

양송배는 자신의 작품에서 주로 조국 서북부의 자연적 특징을 선택하는데, 그는 서북부의 광활함이 자신의 개성과 감정에 더 부합한다고 느낀다. 예술의 생명력은 삶에서 나오며, 삶 속에서 더욱 확장되고 확장된다. 그의 작품 하나하나에는 매우 생생한 예술적 의미가 담겨 있습니다. 보는 이로 하여금 화가와 생각을 주고받고, 화가의 소박하고 솔직한 마음을 느끼며, 자신과 화가의 영혼이 순수한 자연으로 되돌아가는 것을 쉽게 느낄 수 있다.

그는 현실적이고 명성을 추구하지 않습니다. 수십 년 동안 끊임없이 찾아 헤매던 그의 눈에는 만족스러운 작품이 거의 없었고, 늘 '손에서 뺄 수 없다'고 느끼며 자신의 부족한 점을 자주 찾아낸다. 더 완벽하게 만들기 위해 일하고 노력합니다. 그가 수십 년의 예술 경력을 엄격하게 보낸 것은 바로 이러한 분위기에서였다.

예술은 현대사회 사상을 반영한다. 오늘날 사람들의 미학은 국제교류, 지역교류, 과학발전 등 여러 요인의 영향으로 큰 변화를 겪고 있습니다. 중국화는 사람의 의지와 상관없이 필연적인 발전과 변화를 겪고 있는 것이 아니다. 만약 누군가 아직도 고대의 회화이론 기준으로 오늘날의 회화를 평가한다면, 그 사람은 분명히 실수를 하고 있는 것이다.

혁신은 상속을 전제로 이루어져야 한다는 것을 알고 있다. 그는 선인들의 기술을 진지하게 연구하고 전통의 본질을 흡수하기 위해 열심히 노력했으며, 전통을 맹목적으로 따르지도 부정하지도 않았다고 할 수 있다. 그는 고대인의 표현을 따르지 않고 고대인의 예술적 창작 사상을 이해했다고 말해야 하며, 황시홍(Huang Shihong), 반천수(Pan Tianshou), 부보석(Fu Baoshi), 임풍면(Lin Fengmian), 리커란(Li Keran)과 같은 대가들을 높이 존경한 것은 바로 그들이었습니다. 그들의 작품을 사용하여 가장 화려한 꽃을 생산하는 위대한 국가 예술 정원을 가꾸었습니다. 그는 "자신의 길을 간다"는 자신의 예술지도 이념을 주장하고 자신의 다양한 그림을 육성하며 자신의 생각과 감정을 자신의 예술적 언어로 표현하는 것이 아니라 종종 자신에게 경고합니다. 다른 사람을 반복하고 다른 사람을 반복하지 마십시오.

그를 혼란스럽고 혼란스러운 세계에 빠뜨린 것은 바로 이러한 창조적 신념이었고, 그는 고난으로 가득 찬 길고 도전적인 예술의 길을 선택했습니다. 그렇기 때문에 하루빨리 그 혼란에서 벗어나 '자신의 길을 걷는 것'이 가져다주는 창조적인 기쁨을 마음껏 누리시길 진심으로 바랍니다! ————내 눈에 보이는 양송배씨

저자 : 하이보(미디어플래너)

양송배씨를 아는 것은 '곤충의 깨우기'라는 제목의 그림 때문입니다. 중국 전통 회화 '시간'을 접하고 그 의미에 감동받았습니다. 그림의 주제는 벌레가 깨어날 때 하늘과 땅 사이에 서 있는 황폐한 성벽의 풍경입니다. 그 작품은 구도나 펜, 잉크 모두 흠잡을데 없이 성벽의 웅장함과 하늘의 웅장함을 생생하고 딱 맞게 표현하고 있다. 그 예술적 구상의 아름다움은 아직도 내 마음속에 깊숙히 남아 있다. 그래서 양 선생님을 꼭 만나야겠다는 생각이 들었습니다.

그러나 방문은 순조롭지 않았다. 미술계에 있는 많은 친구들도 그의 그림만 알고 사람은 알지 못한다. 2019년, 오랜 연구 끝에 나는 다양한 책과 그림 도구, 수많은 그림으로 둘러싸인 독립된 투 베드룸 아파트인 양씨의 작업실에 들어섰다. 이전에 방문했던 몇몇 화가들의 작업실만큼 고급스럽진 않지만, 강렬한 예술적인 분위기가 가득합니다. 양 선생은 매우 소박하고 상냥한 할아버지입니다. 그의 작업실에서 그의 최근 그림을 감상할 수 있는 영광을 누렸습니다. 독특한 아름다움, 이해할 수 있는 아름다움, 자연을 초월한 아름다움은 사람들에게 몰입감과 웅장함, 충격적인 느낌을 선사합니다. 그의 그림은 볼 수 있을 뿐만 아니라, 들을 수도 있습니다. , 사람들이 강력하고 넓고 광대 한 경이로운 영역에 들어갈 수 있도록합니다.

나는 수백 명의 예술가를 방문했습니다. 그는 자신에 대한 가장 엄격한 요구 사항을 갖고 있으며 자신의 예술 작품에 대해 가장 진지한 사람입니다. 오늘날의 시장 경제에서는 모든 것이 경제적 이익에 초점을 맞추고 있으며 많은 화가들이 있습니다. 사업과 투기로 바쁘지만 양씨는 혼자 작업실에서 묵묵히 창작을 연구하고 있으며, 작품을 성공적으로 창작하는 데 며칠, 심지어 몇 달이 걸리는데, 이는 그의 그림 실력이 부족해서가 아니라 그의 진심 때문이다. 예술적 완성도를 추구하는 정신. 그는 부정을 통해 발전을 추구해왔고, 조금이라도 불만이 있으면 원본을 바탕으로 다시 만들어 완벽함을 추구한다. 땅바닥에 떨어진 찢어진 그림을 보면 진심으로 감탄하게 된다. 나는 내 작품 하나하나에 책임이 있고, 역사에 대해서도 책임이 있다”고 말했다.

그는 중화민족의 우수한 전통문화를 마음속에 품고 그것을 서예로 중화시켰습니다. 그것은 도박에서 계약으로의 복귀의 단순함입니다. 단순함과 진실성을 동시에 추구하며, 길의 무한한 발걸음은 늦게 꽃을 피우는 듯한 느낌을 줍니다. 자연과 인문학적 사고. 서화라는 광활한 바다에 대한 독특한 예술 철학과 끊임없는 탐구를 통해 양 선생이 시간과 공간을 초월하는 예술적 사고로 눈부신 예술세계를 창조해낼 수 있을 것이라고 굳게 믿습니다.