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마지막 아이비 잎의 글쓰기 배경
오 헨리의 일생은 굴곡과 고난과 불행이었다. 세 살에 어머니를 여의고 15 세에 사회에 진출하다. 그는 목동 약사 등을 한 적이 있다. 사무원, 사무원, 지도 제작자, 출납원 등의 직업. 1889 년, 그와 로치는 부모의 반대에도 불구하고 사랑의 도피 결혼을 반대하며 젊은 아내의 격려로 창작의 길을 걷고' 롤링 스톤' 잡지를 설립하고 유머러스한 소품을 출판했다. 나중에 그는 은행 자금을 횡령하여 5 년 징역형을 선고받았다. 출소 후, 그는 뉴욕으로 이사를 가서 글쓰기를 전문으로 하며 매주' 세계보' 에 단편 소설을 제공한다. 하지만 제 2 차 결혼의 불행과 과음으로 그는 마침내 19 10 년 6 월 5 일 뉴욕에서 사망했다.
19 미국은 1980 년대부터 20 세기 초까지 자본주의가 독점으로 발전함에 따라 각종 사회적 갈등이 나날이 두드러지고 있다. 오헨리는 오랫동안 하층 사회에 살았고, 각종 사회 현상으로 인해 그는 이러한 모순을 느끼게 되었다. 우여곡절 인생, 풍부한 경험, 독특한 시각, 예리한 관찰력, 그로 하여금 작품에서 각종 사회현상, 하층 노동자들의 가난과 곤궁함, 위선적인 상류층 사기꾼, 빈틈을 뚫는 금융과점, 매매 관직, 도둑, 강도, 방랑자의 생활, 실업, 범죄를 생생하게 요약할 수 없게 했다. 그는 가난한 사람에 대한 동정으로 가득 차 있으며, 자산계급 착취자를 다른 각도에서 비판하고 폭로하며, 하층 근로자들이 착취와 억압에 반대하는 분노한 반항과 소망을 표현했다.
오 헨리는 평생 270 여 편의 단편 소설과 장편 소설 한 편, 그리고 시를 썼다. 오 헨리의 시가 창작은 자연과 생활에 직면한 사회적 모순에 대한 그의 태도를 반영한다. 그는 새와 고촌을 쓰고, 방랑자를 부르고, 음울한 필조로' 자장가를 부르는 소년' 을 부르며 불합리한 사회 현상을 비판했다. 그러나 수량이 적기 때문에 성과가 적고 영향이 적다. 반대로, 그의 많은 편지는 모두 훌륭한 산문이다. 그는 편집자와 인생과 창작에 대해 속마음을 털어놓고 작가의 생활 태도와 창작 사상을 표현했다. 오 헨리의 대표작으로는' 맥기의 선물',' 경찰',' 찬송시',' 마지막 잎' 이 있다. 그의 유명한 소설에는' 배후의 황새',' 시정보고',' 가구가 있는 방',' 이중사기꾼' 등이 있다. 그의 진실되고 정확한 세부 사항과 생동감 있고 간결한 언어는 일련의 생동감 있는 예술 이미지를 독자 앞에 드러냈으며, 그로 인해 그는 세계 단편 소설사에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 누군가가 그를' 미국의 모팔산' 에 비유한 것은 일리가 있다.
유머는 미국 문학의 전통 중 하나이다. 워싱턴 오웬 이후 많은 작가들이 재미있고 의미 있는 이야기를 잘 쓴다. 오웬의 유머는 선의의 조롱에 풍자를 담고 있다. 마크 트웨인의 유머는 비속어로 가득 찬 구어, 재치있는 묘사와 극도로 과장된 이미지로 삶의 진실을 드러낸다. 오웬 쇼의 유머는 인물의 유머를 중점적으로 묘사한다. 오 헨리는 이 전통을 계승하고 동시대 작가의 영향을 받아 파란만장한 인생 경험으로 그의 독특한 유머를 독특하게 만들었다. 씁쓸한 웃음소리로 가득 차 있었고, 과장, 풍자, 익살, 익살스러운 유머에는 억압과 슬픔이 함축되어 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 맥기의 선물' 을 읽는 것은 쓴웃음을 자아내고,' 경찰과 찬송가' 를 읽는 것은 씁쓸하고 씁쓸하다. 이런' 눈물을 머금은 미소' 는 작품의 사회적 의미를 심화시키고 오랜 예술적 매력을 지니고 있다.
소설의 결말에 대한 처리는 유럽 헨리의 가장 창조적인 공헌이며, 이는 그가 미국과 세계문학사에서 명성을 얻게 한다. 그는 극적으로 줄거리를 디자인하고, 깔고, 갈등을 그려내고, 마지막에 예상치 못한 결말이 나서 독자들이 갑자기 명랑하고, 의외로, 도리에 어긋나는 것을 느낄 수 있게 해 놀라움을 금치 못했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그러나 저자의 글쓰기 속도가 빠르고 많기 때문에 이런 수법이 과도하게 사용돼 뚜렷한 뇌동과 공식화의 폐단을 느낄 수 있다.
오 헨리의 작품은 우리나라에서 광범위하게 읽혀졌다. 이번에 출판된' 오헨리 전집' 은 시를 포함한 모든 작품을 중역했다. 오헨리를 좋아하는 모든 독자들에게 최신의 가장 포괄적인 버전을 제공하여 오헨리의 생애, 사상, 작품, 19 세기 말 20 세기 초의 미국 사회에 대해 더욱 포괄적이고 깊이 이해할 수 있기를 바랍니다. (곽준봉) 워싱턴주에서 멀지 않은 노스캐롤라이나에는 그린스보로라는 작은 마을이 있다. 9 월 1862, 1 1, 작은 마을의 실의에 빠진 의사와 그의 아름다운 아내는 눈이 크고 강하지 않은 아이를 낳았다. 19 년 말, 20 세기 초 이 아이는 유럽 헨리의 필명으로 문단에 진출해 미국과 세계 독자들에게 사랑받는 위대한 소설가가 될 줄은 아무도 예상하지 못했다. 백년 후에도 오랜 영향력과 매력을 유지하고 있다.
오 헨리의 일생은 굴곡과 고난과 불행이었다. 세 살에 어머니를 여의고 15 세에 사회에 진출하다. 그는 목동 약사 등을 한 적이 있다. 사무원, 사무원, 지도 제작자, 출납원 등의 직업. 1889 년, 그와 로치는 부모의 반대에도 불구하고 사랑의 도피 결혼을 반대하며 젊은 아내의 격려로 창작의 길을 걷고' 롤링 스톤' 잡지를 설립하고 유머러스한 소품을 출판했다. 나중에 그는 은행 자금을 횡령하여 5 년 징역형을 선고받았다. 출소 후, 그는 뉴욕으로 이사를 가서 글쓰기를 전문으로 하며 매주' 세계보' 에 단편 소설을 제공한다. 하지만 제 2 차 결혼의 불행과 과음으로 그는 마침내 19 10 년 6 월 5 일 뉴욕에서 사망했다.
19 미국은 1980 년대부터 20 세기 초까지 자본주의가 독점으로 발전함에 따라 각종 사회적 갈등이 나날이 두드러지고 있다. 오헨리는 오랫동안 하층 사회에 살았고, 각종 사회 현상으로 인해 그는 이러한 모순을 느끼게 되었다. 우여곡절 인생, 풍부한 경험, 독특한 시각, 예리한 관찰력, 그로 하여금 작품에서 각종 사회현상, 하층 노동자들의 가난과 곤궁함, 위선적인 상류층 사기꾼, 빈틈을 뚫는 금융과점, 매매 관직, 도둑, 강도, 방랑자의 생활, 실업, 범죄를 생생하게 요약할 수 없게 했다. 그는 가난한 사람에 대한 동정으로 가득 차 있으며, 자산계급 착취자를 다른 각도에서 비판하고 폭로하며, 하층 근로자들이 착취와 억압에 반대하는 분노한 반항과 소망을 표현했다.
오 헨리는 평생 270 여 편의 단편 소설과 장편 소설 한 편, 그리고 시를 썼다. 오 헨리의 시가 창작은 자연과 생활에 직면한 사회적 모순에 대한 그의 태도를 반영한다. 그는 새와 고촌을 쓰고, 방랑자를 부르고, 음울한 필조로' 자장가를 부르는 소년' 을 부르며 불합리한 사회 현상을 비판했다. 그러나 수량이 적기 때문에 성과가 적고 영향이 적다. 반대로, 그의 많은 편지는 모두 훌륭한 산문이다. 그는 편집자와 인생과 창작에 대해 속마음을 털어놓고 작가의 생활 태도와 창작 사상을 표현했다. 오 헨리의 대표작으로는' 맥기의 선물',' 경찰',' 찬송시',' 마지막 잎' 이 있다. 그의 유명한 소설에는' 배후의 황새',' 시정보고',' 가구가 있는 방',' 이중사기꾼' 등이 있다. 그의 진실되고 정확한 세부 사항과 생동감 있고 간결한 언어는 일련의 생동감 있는 예술 이미지를 독자 앞에 드러냈으며, 그로 인해 그는 세계 단편 소설사에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 누군가가 그를' 미국의 모팔산' 에 비유한 것은 일리가 있다.
유머는 미국 문학의 전통 중 하나이다. 워싱턴 오웬 이후 많은 작가들이 재미있고 의미 있는 이야기를 잘 쓴다. 오웬의 유머는 선의의 조롱에 풍자를 담고 있다. 마크 트웨인의 유머는 비속어로 가득 찬 구어, 재치있는 묘사와 극도로 과장된 이미지로 삶의 진실을 드러낸다. 오웬 쇼의 유머는 인물의 유머를 중점적으로 묘사한다. 오 헨리는 이 전통을 계승하고 동시대 작가의 영향을 받아 파란만장한 인생 경험으로 그의 독특한 유머를 독특하게 만들었다. 씁쓸한 웃음소리로 가득 차 있었고, 과장, 풍자, 익살, 익살스러운 유머에는 억압과 슬픔이 함축되어 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 맥기의 선물' 을 읽는 것은 쓴웃음을 자아내고,' 경찰과 찬송가' 를 읽는 것은 씁쓸하고 씁쓸하다. 이런' 눈물을 머금은 미소' 는 작품의 사회적 의미를 심화시키고 오랜 예술적 매력을 지니고 있다.
소설의 결말에 대한 처리는 유럽 헨리의 가장 창조적인 공헌이며, 이는 그가 미국과 세계문학사에서 명성을 얻게 한다. 그는 극적으로 줄거리를 디자인하고, 깔고, 갈등을 그려내고, 마지막에 예상치 못한 결말이 나서 독자들이 갑자기 명랑하고, 의외로, 도리에 어긋나는 것을 느낄 수 있게 해 놀라움을 금치 못했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그러나 저자의 글쓰기 속도가 빠르고 많기 때문에 이런 수법이 과도하게 사용돼 뚜렷한 뇌동과 공식화의 폐단을 느낄 수 있다.
오 헨리의 작품은 우리나라에서 광범위하게 읽혀졌다. 이번에 출판된' 오헨리 전집' 은 시를 포함한 모든 작품을 중역했다. 오헨리를 좋아하는 모든 독자들에게 최신의 가장 포괄적인 버전을 제공하여 오헨리의 생애, 사상, 작품, 19 세기 말 20 세기 초의 미국 사회에 대해 더욱 포괄적이고 깊이 이해할 수 있기를 바랍니다.
오? 헨리 소설의 주인공은 왕왕 사회의 하층 계급이다. 이를테면 의기양양한 점원, 가난한 화가, 경제적으로 궁핍한 점원, 무력한 의사, 궁지에 몰린 도둑 등이다. 회자되는' 마지막 잎' 은 몇 명의 가난한 화가들 사이의 고난과 * * 의 감정 이야기를 묘사하며, 늙은 화가 버먼이 자기희생적인 감동적인 이미지를 형성했다.
버먼이 느슨한 벽돌벽이라면 조시는 그 위에 붙어 있는 덩굴과 같다. 버먼이 아주 오래된 아이비였다면, 조시는 등나무 위의 잎이었다.
조시의 젊은 생명은 비바람의 긴 밤에 조금씩 침식되고, 생명의 빛은 조금씩 사라진다. 마음속의 슬픔은 죽음보다 크다. 이 쓸쓸한 세상에서 이미 희망이 없는 조시는 이 마지막 등나무 잎을 자신의 생명의 상징으로, 이 세상과의 마지막 미약한 유대감으로, 생명을 포기하는 이유라고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그녀는 심지어 초조하게 기다리며' 낙엽처럼 떠내려가고 싶다' 며 알 수 없는 허무함과 영원한 어둠으로 날아가고 싶었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
벨만은 소설 전체의 영혼이지만, 그는 편폭이 매우 짧은 소설에 거의 나타나지 않는다. 그의 언행에 대해서 몇 마디 말이 있다. 몇 단락의 대화에서 볼 수 있듯이, 이것은 성질이 나쁘고 성격이 솔직한 노인이다. "빨간 눈 한 켤레가 계속 눈물을 흘렸다." 하지만 그는 조시와 휴이의 수호신이 되었다. 그는 생명으로 사온 걸작으로 그의 숙원을 이루었다. 덩굴의 마지막 잎은 들쭉날쭉한 가장자리가 노랗고, 그것은 "지면에서 20 피트 높이의 나뭇가지에 완강히 걸려 있다" 고 말했다. 이것은 단지 등나무 잎일 뿐만 아니라, 늙은 버만의 불후의 생명의 결정체이며, 조시와 세계와 우정의 관계이며, 이 비참한 세상에서 가난한 사람들 사이의 따뜻함이다. 세계에서 가장 외롭고 슬픈 사람,' 죽음의 길을 밟을 사람의 영혼' 을 달래며 울부짖는 북풍과 억수같은 비를 겪었다. 조시는 침대에 누워 오랫동안 쳐다보았다. "그녀는 도망칠 이유가 없었다. 젊고 씩씩한 삶을 쇠퇴시킬 이유가 없었다." 어떻게 승부를 나눌지 모르겠다. 엽로의 그 조각이 떨어질 수 없다는 것은 내가 기분이 좋지 않다는 것을 보여준다. 죽고 싶은 것은 죄다. "
그래서 벨만은 죽지 않았습니다. 그의 영혼, 그의 희망, 그의 일생의 빛은 모두 이 잎에 묶여 있다. 이 마지막 잎사귀, 이 씁쓸한 비바람 속의 잎사귀는 버만의 격동 일생의 마지막 하이라이트이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
소설의 결말은 매우 갑작스럽지만 도리에 맞다. 작가는 버먼이 생명으로 등나무 잎을 그리는 장면을 묘사하지 않고, 마지막에 휴이의 입으로 이야기한다. 수수께끼가 풀리자 소설은 절정에 이르렀지만 클라이맥스는 결말이었고 소설은 뚝 그쳤다. 작가는 항상 밋밋한 방식으로 말한다. 예를 들면, 그의 집 이야기를 하는 것과 같이, 기복도 없고 우여곡절도 없다. 모든 것이 이성 속에서 천천히 진행되어 조용히 독자에게 이야기를 들려준다. 그러나 결말은 무거운 획으로 기관을 드러내며 문득 크게 깨닫게 하고 경탄을 금치 못했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 앞의 문장 속에서, 우리는 늙은 화가가 나뭇잎을 그려 사람을 구하는 어떤 단서도 볼 수 없었지만, 결국 한 생명의 기적을 밝혀냈기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 작품의 잠재적 예술 광채가 기적적으로 빛나고, 잔잔한 가운데 파란을 일으키며, 힘차게 조수를 돌리고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 오? 이것이 헨리의 결말의 매력이다. 문장 전체를 돌이켜 보면, 노버만은 소설의 주역이자 문장 전체의 정신이다.
마지막 잎' 의 또 다른 두드러진 특징은' 줄거리 공백' 의 운용이다. 버만의' 나뭇잎 그리기' 동작이 작품의 관건이었어야 했는데, 작가는 실제로 쓰지 않았다. 결국 휴이는 버먼이 등나무 잎을 그려서 죽었다는 사실을 독자들에게 간단히 밝혀 주었지만 구체적인 행동은 언급하지 않아 소설 전체의 줄거리 구조에 큰 공백을 남겼고, 소설 전체의 인과사슬에 대한 완전한 인상이 결여된 것 같다. 작가는 이야기의' 중간 부분' 을 말하지 않았다. 이것이 바로 가장 중요한 부분이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이렇게 하면 미학을 받아들이는 관점에서 줄거리의 창조와 보충은 텍스트를 필요로 하는 독자들이 계속 완성할 수 있다. 비바람의 밤에 독자들은 자신의 마음으로 상상하고 재건할 수 있다. 이런 식으로 소설의 표층줄거리는 점차 희미해지고, 퇴진하고, 내면화되며, 표층사건의 연계를 심리적 감각의 이성적 발전으로 전환한다. 전체 작품의 합리적인 해석은 외적인 단순한 줄거리가 아니라 내면적인 감정 줄거리, 독자의 마음의 이미지화와 감정의 시각화로 소설의 줄거리를 더욱 풍부하고 이상화하는 데 있다.
예상치 못한 아슬아슬한 결말과' 줄거리 공백' 의 운용은' 마지막 잎' 의 예술장인이다.