막대 스타일 일러스트레이션-막대 일러스트는 간단하고 아름답습니다.

붓만 들어도 생동감 있는 작품을 그릴 수 있는 일러스트들을 볼 때마다 나는 그들이 신선이라고 생각한다. 사실 삽화를 그리는 것은 매우 간단할 수 있다. 선의 연습은 그림의 첫 번째 기본기이다. 이전에 얼마나 많은 bosses 를 그렸든 간에, 그들이 그림을 배우는 첫 번째 일은 바로! 케이블 TV! 스케치를 배운 학생들은 전체 화면이 점, 선, 면으로 구성되어 있다는 것을 알게 될 것이다. 무수한 점들은 선을 그릴 수 있고, 무수한 선은 한 면을 그릴 수 있다.

작품

대사를 잘 연습한 후 좋은 작품을 적당히 모사할 수 있고 모사 연습도 짧은 시간 안에 기초를 다질 수 있다. 복제할 때는 올라오자마자 그림의 투명도를 낮추지 않는 것이 좋다. 올바른 조작은 그림을 옆에 두고 복사하는 것이다. 모사는 원본 그림의 구도, 선 그리기, 색상 등을 모사할 수 있다. 이 곡에 대한 이해를 더욱 깊게 한다. 적절한 모사는 회화 능력을 더욱 향상시킬 수 있다. 베껴 쓴 후 다시 한 번 베끼는 과정을 회상할 수 있고, 시간이 충분하다면 묵비할 수 있다.

맹신이 공부를 시작했을 때, 자기가 고정한 화풍이 없어, 남의 작품을 통해서만 배울 수 있었다. 모사는 원작의 매력을 깊이 체득하고, 그 조형 특징과 회화 기법을 이해하고, 자신의 것으로 흡수할 수 있다. 다른 사람의 작품을 장기간 표절하면 창의력을 잃게 된다. 맹목적으로 가지 마라. 그것을 자신의 가장 중요한 것으로 바꾸다. 선의 기본기를 파악한 후, 우리는 한 물체의 명암 관계, 공간 관계, 구조관계를 의미하는 스케치 관계를 이해하기 시작할 것이다.

명암관계는 자연광과 비자연광의 작용에 따른 물체의 변화를 말하며, 서로 다른 빛의 효과를 나타낸다. 일반적으로 투과광의 다양한 변화는 물체에 서로 다른 색감도를 줄 수 있다. 물체의 명암 관계는 다양한 정도의 검정, 흰색, 회색으로 표현된다. 이것은 하나의 물체를 더욱 생동감 있게 만들 수 있다. 색상 관계는 주로 색상의 광도, 순도, 광도 및 색조를 나타냅니다. 그림의 색깔을 통해 사람의 감정에 영향을 줄 수 있고, 색깔에 따라 다른 감정을 표현할 수 있다.

간단하고 예쁜 붓글씨 일러스트 1. 연필로 그림을 그리다

약선 일러스트레이션과 스케치 일러스트레이션의 자세한 단계는 무엇이며 어떤 소프트웨어를 사용합니까?

1, 감히 그릴 수 있습니다.

우선' 그림이 예쁘든 안 예쁘든',' 그림이 옳고 그름이 없다' 는 마음가짐이 있어야 한다. 간단히 말하면 한 폭의 그림이 예쁜지 아닌지는 사람마다 다른 견해를 가지고 있다. 잘못된 그림을 그리는 것은 참고의 근거가 있어 옳고 그름이라고 할 수 있다.

그림 그리기, 특히 삽화는 자유롭게 마음대로 해야지, 너무 긴장할 필요가 없다. 그림을 잘 그리지 않고, 잘못 그린 것은 모두 네가 그림을 그리는 것을 방해하는 나쁜 마음가짐이다. 끊고 감히 그리는 것은 0 부터 일러스트레이션을 배우는 첫 걸음이다. 2. 간단한 그림으로 그림을 시작합니다. 예를 들어, 막대 그림.

이전에 사진에 관한 한 마디를 본 적이 있다. 사진 초보자는 반드시 사진을 찍는 법을 배워야 좋은 사진을 찍을 수 있다. 그림도 마찬가지다. 먼저 그리려는 것을 그린 다음 그려라. 그래야 그것이 무엇인지 알 수 있다. (조지 버나드 쇼, 그림명언)

그래서 여기에 한 가지 중점은 자신을 훈련시켜 각 항목의 특징을 파악하는 것이다. 당신이 그것에 대해 생각하고, 그것을 볼 때, 당신에게 가장 분명하게 하는 부분이 특징이다. (존 F. 케네디, 생각명언) 너는 점차 주변의 사물의 특징을 파악하는 능력을 발전시킬 수 있는데, 이는 후기의 이른바' 문필이 신처럼' 에 큰 도움이 된다. 3. 수집하고 기록합니다.

특징을 파악한 후, 우리는' 사생' 단계에 들어갔다. 즉, 책 한 권을 찾아 언제 어디서나 우리가 보고 그리는 것을 기분에 따라 기록하는 것이다. 재료가 많아서 그렸으니 나중에 다시 써도 어렵지 않다.

연필로 기록하는 것이 중요하다. 이런 기록도 선의 유창성을 연습할 수 있다. 동시에, 우리는 인테리어 방법도 수집해야 한다. 일러스트레이션의 주요 특징 중 하나는 장식성입니다. 많은 방법, 실내 장식, 실외 장식. 아름다운 것을 볼 때, 그것을 적어서 자신의 작품에 사용해 보세요. (존 F. 케네디, 예술명언) 4. 결합, 사고, 변화.

수집한 것을 어떤 면에서 결합하면 본보기가 될 수도 있고, 공부가 될 수도 있고, 심지어 폭력적인 사고일 수도 있고, 자신의 스타일을 결합할 수도 있다. 조합하면서 자신의 상상력을 충분히 발휘하고 과장 (확대, 축소, 편평화, 늘이기, 삐뚤어짐, 왜곡 등) 한다. ) 캡처한 특징, 수집한 소재 변경, 자체 요소 추가

그리고, 생각하고, 어떻게 조합된 것을 창의적이고 흥미롭게 만들 수 있는지 생각해 보세요. 다른 사람을 많이 배우는 방법, 아이디어를 배우는 방법, 절차, 천천히 자신의 아이디어를 가지고 있습니다. 5. 작품을 만들고 공유하세요.

제가 평소에 하는 일은 연습입니다. 소위 전집을 만들고, 자신의 방식으로 자신의 생각을 표현하는 것입니다. 단편일 수도 있고, 시리즈일 수도 있고, 주제가 있는 작품일 수도 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이 과정에서, 적절 한 방법과 기술을 사용 하 여 작업을 완료 하는 방법을 배우고, 복잡, 분위기와 예배를 추구 하지 않고, 오직 자신의 만족과 풍부한 이미지를 추구, 시각적인 또는 감정적으로, 사람들이 보고 재미 있는 느낌을 보자, 거기에 질문이 있다면, 당신은 정말 처음부터 삽화를 시작할 수 있습니다.

작품으로 공유, 교류, 가르침을 배울 수 있습니다. 결론적으로 작품을 전시할 때 각종 정보에 대한 피드백이 있을 것이며, 칭찬과 평가 절하는 모두 무시할 수 있다. 중요한 것은 다른 사람이 준 건의와 의견, 그리고 다른 사람이 작품에 대해 느끼는 것을 보는 것이다.

이것은 다음 작품을 더 아름답게 만들 것입니다. 6. 높이다. 잘 배우려면 당연히 전문 지식 지원이 필요하다.

스케치, 스케치, 인체 구조, CG 기법 등 전문지식은 모두 조용히 보고 배울 수 있다.

영 (0) 부터 그림 그리는 법을 배우는 법

1. 그림, 특히 일러스트레이션은 자유롭게 따라야 한다. 너는 너무 긴장할 필요가 없다. 그림을 잘 그리지 못하고 잘못 그렸는데, 이것은 네가 그림을 그리는 것을 방해하는 나쁜 마음가짐이다. 끊고 감히 그리는 것은 0 부터 일러스트레이션을 배우는 첫 걸음이다. 각 항목의 특성을 파악하도록 자신을 훈련시킵니다. 특색은 그것을 생각할 때 그것을 볼 때 가장 잘 알 수 있는 부분이다. (존 F. 케네디, 생각명언)

너는 점차 주변의 사물의 특징을 파악하는 능력을 발전시킬 수 있는데, 이는 후기의 이른바' 문필이 신처럼' 에 큰 도움이 된다. 3. 연필로 기록하는 것이 중요하므로 이런 기록도 선의 유창성을 연습할 수 있다. 동시에, 우리는 인테리어 방법도 수집해야 한다. 일러스트레이션의 주요 특징 중 하나는 장식성입니다. 많은 방법, 실내 장식, 실외 장식. 아름다운 것을 볼 때, 그것을 적어서 자신의 작품에 사용해 보세요. (존 F. 케네디, 예술명언) 4. 다른 사람의 방법을 차용하고, 창의적인 방법과 절차를 배우면, 천천히 자신의 작은 우주를 내뿜고, 자신의 아이디어를 갖게 된다. 5. 적절한 방법과 기교를 이용하여 작품을 완성하는 법을 배웁니다. 복잡함, 대기, 예배를 추구하지 않고, 자신의 만족을 구합니다. 풍부한 화면, 시각적으로나 감정적으로 볼 수 있습니다. 보는 사람을 흥미롭게 하고, 할 말이 있고, 물어볼 것이 있으면, 당신은 정말로 0 부터 삽화를 시작할 수 있습니다.

스케치가 붓는 것은 무엇입니까?

다음은 스케치에 대한 이해입니다. 도와드릴 수 있기를 바랍니다! 설명적인 그림은 스타일이 다양하고 기법이 다르지만 대체로 선 조형법, 명암톤 조형법, 선면 결합조형법의 세 가지 기본 형식으로 나눌 수 있다.

선 조형 중국 전통 회화 형식은 선 조형이다. 장기간의 예술 실천에서 중국 역대 화가들은 풍부한 선묘사 경험을 축적하여 무수한 예술 보물을 남겼다.

서양화는 명암 조형을 위주로 하지만, 선의 응용은 결코 멈추지 않고, 많은 회화 대가들도 선 조형의 대가이다. 라인 스타일링은 라인의 변화와 통일을 중시한다.

강유합제, 경중완급, 억양, 직밀함, 모두 아름다운 형식과 생동감 있는 매력을 드러낸다. 기초스케치 훈련에서 선 조형법은 간결하고 명확한 선으로 물체의 물리적 구조적 특징을 요약하고 물리적 구조관계를 관찰하고 분석하는 능력을 키우면 입체감과 공간감을 나타낼 수 있다.

명암톤 조형은 명암톤의 기본 법칙을 이용하여 빛이 비치는 물체의 모양, 근리, 입체감, 공간감을 표현하는데, 이는 서화의 정수이며 오향의 자연 상태를 실감나게 표현할 수 있다. 명암조각으로 조각상을 조각하는 것은 이런 조형 방법의 기본 형식 요소이다.

화면 명암 수준의 처리, 3 차원 공간의 표현은 모두 체표에 대한 분석 이해와 명암 법칙에 대한 생동감 있는 파악을 바탕으로 한 것이다. 명암 색조 조형은 우리가 스케치를 배우는 주요 방법 중 하나이다.

선면 결합, 명암 결합의 스타일링 방법, 선의 리듬감, 잃어버린 이미지의 입체감을 유지하는 것은 스케치에 많이 쓰이는 스타일링 수법이다. 기초스케치 훈련의 선면 결합은 단순한 명암 스케치의 선 조합이 아니라 선면의 유기적 결합이며, 명암 그림자와 명암 대비를 중시해 구조관계를 강조하는 스타일링 방법이다.

그 학습은 주로 해부구조를 분석하고, 모델링의 구조적 요소를 이해하고 파악하는 데 있다.

빙심별 별빛 일러스트레이션은 어떻게 그려요? 첫 번째 단계: 먼저 큰 달을 그립니다. 첫째, 소송을 걸다.

2 단계: 그리고 우리는 큰 파도선에 무작위로 작은 원을 많이 그린다.

세 번째 단계: 우리는 단순히 별을 장식하고 오각형의 그림 _ 평면 인터레이스 _ 강철 절단 _ 커버 사진을 그립니다.

4 단계: 이 단계에서 우리는 충분한 파일 _ 춘자목파일 하염등이 아름답고, 부끝이 뒤섞여 흐릿하다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언)

5 단계: 우리는 유리병 근처의 하갱에서 그네를 탄다.

6 단계: 마지막으로, 전체 화면을 파란색으로 칠하는 것이 가장 좋다. 빙심의 별점 작은 붓이 완성된다.

도구/재료: 종이, 2B 연필, 납색.