레터 디자인 일러스트레이션-일러스트 그리는 법

문자 조합을 과장해서 그리는 방법 (문자 조합을 그리는 방법) 1 오늘 YOBA는 영어 글자를 그리는 특히 창의적인 방법을 추천합니다. 문자, 숫자, 기호, 단어를 기반으로 그림을 만드는 이 국경을 넘는 놀이 자체는 아이들에게 많은 연상의 공간을 제공할 수 있으며 문자와 숫자를 동시에 기억할 수 있습니다. 알파벳 장에서는 둥근 소문자 a를 사용하여 "나는 경주에서 꼴찌로 불행해요"라고 말하는 작은 달팽이를 그립니다. 그런 다음 장난기 가득한 손글씨 소문자 a를 사용하여 웃는 개를 그려보세요. 우아한 꽃 대문자 D는 부드러운 모양으로 새를 그릴 수 있습니다. 소문자 d가 더 어울리는 웃긴 스타일이에요 이 남동생의 감자튀김 헤어스타일이 눈길을 사로잡네요. 대문자 E로 살아있는 꼬마 펭귄을 잡았고, 엄마는 내 손이 너무 약해서 우리 펭귄 아빠의 마스코트를 그릴 수 없다고 더 이상 두려워하지 않았습니다. 소문자 g로 국경일 동안 7일간 잠을 따라잡고 계속 자는 척하는 코알라를 그려보세요. 소형 S는 물론 오목두루미에도 최적입니다. 민수기의 1번은 입체적인 원근감으로 커다란 배를 그립니다. 다섯번째, 못생긴 마멋을 그려보세요. 숫자 15는 나무 줄기를 껴안고 있는 작은 코알라입니다. 29. 하얀 백조의 모습이 정말 잘 어울린다. 42번, 아이들이 신나게 비명을 지르게 만드는 아기 공룡이 등장합니다. 기호 장에서 검은색 물음표가 여전히 이 작업을 수행할 수 있습니까? 화살표를 억지로 구부려 화난 새를 그려보세요. 어휘 기사에서 "baby"를 사용하여 아기를 그려보세요. 숙녀를 그리려면 "숙녀"를 사용하세요. (이 소녀는 디즈니 영화의 뮬란과 비슷합니다.) "곰"을 사용하여 작은 꿀벌을 그리십시오. YOBA 육아에 대한 더 흥미로운 짧은 비디오를 시청하십시오. 문자 연상 드로잉의 장점 2 많은 디자이너들이 로고 디자인 프로젝트를 받으면 즉시 브랜드 이름의 첫 글자를 사용하여 그래픽을 디자인하는 방법을 생각할 것입니다. , 이는 로고 그래픽과 브랜드 간의 연관성을 효과적으로 강화할 수 있지만 디자인 형식에서 획기적인 발전을 이루기가 어렵고 일부 브랜드 로고가 이 디자인 형식에 적합하지 않은 등 큰 제한 사항도 있습니다. 오늘 로고 그래픽에 대한 다른 디자인 아이디어를 공유해 보세요. 01. 로고 그래픽으로 오브제를 사용한다. 만약 브랜드명이 특정 오브제이거나, 브랜드명의 문자가 오브제이거나, 브랜드 이름의 동음이의어가 특정 오브제인 경우, 이 오브제는 직접적으로 사용될 수 있다. 로고 그래픽으로 사용됩니다. 물론 디자이너는 그래픽을 더 아름답고, 더 특별하게, 브랜드 톤에 더 잘 맞게 디자인해야 합니다. 예를 들어 그래픽을 단순화, 표준화, 추상화하거나 메모리 포인트를 추가하거나 업계의 다른 유명 브랜드에서 이 개체를 로고 그래픽으로 사용하지 않는 것이 가장 좋습니다. 이런 종류의 기술을 사용하여 로고를 디자인하는 브랜드에는 Apple, Great Wall Motors, Smartisan Mobile, Tmall, Hema 등이 있습니다. ▲애플의 로고는 사과인데, 평범한 사과가 아닌 한 입 베어 물린 사과다. 디자인을 정밀하게 표준화해 시각적으로도 황금비율에 부합한다. ▲Great Wall Motors의 로고는 극도로 단순화된 Great Wall 비콘 그래픽입니다. ▲Hammer Technology의 로고는 작고 절묘한 지질 망치입니다. 일반 망치보다 더 전문적이고 기술적이며 디자인 사양도 간단하지 않습니다. ▲티몰의 브랜드 이름에는 '고양이'라는 단어가 들어가 있어 로고는 기하학적이고 독특한 검은 고양이다. ▲Hema Xiansheng의 "Hema"의 동음이의어는 ""hippopotamus"이므로 로고는 귀여운 하마입니다. 02. 상징적 그래픽 이러한 형태의 로고는 표면적으로는 브랜드와 아무런 관련이 없으며, 대신 대중에게 잘 알려진 그래픽을 차용하여 브랜드의 철학, 비전, 제품의 품질 등을 상징하는 상징적인 의미를 가지고 있습니다. . 이러한 유형의 로고 디자인 기술을 사용하는 브랜드에는 Starbucks, Rolex, China Unicom, Zhen Kung Fu 등이 있습니다. ▲스타벅스 로고는 고대 그리스 신화에 등장하는 사이렌의 이미지를 따서 만든 것으로, 그녀의 노랫소리를 듣는 사람은 누구나 참을 수 없을 정도로 사이렌의 이미지를 로고로 사용하고 있다. 스타벅스의 커피가 품질이 뛰어나고, 사이렌과 같은 강력한 힘을 가지고 있음을 표현하기 위함입니다.

▲최고의 시계 브랜드 롤렉스의 로고는 왕관으로 시계산업에 있어서 롤렉스의 제왕적 아우라를 보여주며 롤렉스가 시계산업의 왕으로 자리매김하는 모습을 보여준다. ▲차이나링통의 로고는 중국의 전통적 요소인 중국의 매듭에서 영감을 얻어 소비자와의 연결, 단결, 마음과 마음의 연결을 의미한다. ▲패스트푸드 브랜드 젠쿵푸의 로고는 이소룡을 닮은 일러스트 캐릭터로 브랜드의 높은 품질과 중국적 특성을 상징한다. 03. 동물을 로고로 사용 국내 인터넷 브랜드들은 특히 브랜드 로고로 동물을 사용하는 것을 선호하는데, 그 이유 중 하나는 브랜드 IP 생성을 촉진하여 브랜드와 소비자 사이의 거리를 효과적으로 단축할 수 있다는 것입니다. 광고 수단을 풍부하게 합니다. 또한, 동물을 로고로 활용하는 것도 소비자가 기억하기 쉽게 할 수 있습니다. 물론, 브랜드가 선택한 동물은 브랜드의 산업 및 기질과 일치해야 합니다. 이러한 유형의 로고 디자인 기술을 사용하는 브랜드에는 JD.com, Suning.com, Ctrip, Luckin Coffee 등이 있습니다. ▲JD닷컴의 로고는 강아지다. 충성심과 온순함이 특징인데, 이는 서비스업의 특성과 부합한다. ▲Suning.com의 로고는 사자이며, 사자는 초원의 왕이다. Suning.com은 사자 그래픽을 통해 더 크고 강해지려는 야망을 표현하고자 한다. ▲씨트립의 로고는 돌고래다. 돌고래는 해양동물로 관광산업에 더 부합한다. ▲루이싱커피의 로고는 시카사슴을 모티브로 한 브랜드로, 젊은 사무직을 타겟으로 한 시카사슴의 섬세하고 우아한 디자인이 루이싱커피의 브랜드 톤과 잘 어울립니다. 04. 추상그래픽이란 브랜드 정신과 톤, 산업특성에 맞게 기질과 형태에 부합하는 추상적인 그래픽을 디자인하여 로고로 활용하는 것입니다. 이러한 유형의 로고 디자인 기술을 사용하는 브랜드에는 Nike, BP, Mercedes-Benz, Huawei 등이 있습니다. ▲나이키의 로고는 갈고리처럼 보이지만, 갈고리는 스포츠 브랜드와 무슨 관계가 있는 걸까? 사실 그것은 빠르게 움직이는 물체의 궤적이다. 아주 빠른 속도로 '휘날리며 사라지는' 느낌이다. 어떤 사람들은 이것이 날개의 모양이라고 말합니다. 아시다시피 추상적인 그래픽은 관객에게 많은 상상의 여지를 줄 것이며, 이 그래픽이 우수한지는 그것이 사람들을 항상 긍정적이고 브랜드와 연관시킬 수 있는지 여부에 달려 있습니다. 관련된 방향. ▲이 전설에서 가장 비싼 상징은 브리티시 페트롤리엄(British Petroleum)의 로고로, 생명력이 넘치고 결코 시들지 않으며 세상을 빛낸다는 의미를 지닌 해바라기라고 한다. ▲메르세데스-벤츠의 로고는 자동차 핸들을 닮은 세 꼭지 별로 자동차 산업과 바다, 땅, 하늘을 정복하려는 비전을 상징한다. ▲화웨이의 로고는 빛나는 태양과도 같으면서도 피어나는 꽃과도 같아 화웨이의 다각적인 발전과 글로벌 진출 의지를 암시한다. 05. 한자와 그래픽을 결합한 중국 브랜드이기 때문에 로고 디자인에 한자를 직접 사용하는 것이 자연스럽습니다. 이런 로고는 브랜드의 첫 글자를 사용하는 것보다 더 강한 연관성을 가지고 있습니다. 브랜드 이름의 문자를 브랜드와 관련된 그래픽으로 통합합니다. 이러한 유형의 로고 디자인을 사용하는 브랜드로는 베이징 동계 올림픽, 중국 미술 아카데미, 광저우, 광저우 국제 브랜드 페스티벌 등이 있습니다. ▲베이징 동계올림픽의 로고는 '겨울'이라는 단어와 스키어들의 그래픽을 결합한 것이다. ▲중국미술학원의 로고는 '國美'라는 단어와 인장 그래픽을 결합하여 사용하고 있다. ▲광저우시 로고는 '광저우'라는 단어와 캔톤타워 그래픽을 결합해 사용했다. ▲광저우 국제 브랜드 페스티벌의 로고는 '광핀(Guangpin)'이라는 단어와 캔톤 타워(Canton Tower)를 결합하여 사용되었습니다. 06. 브랜드 이름을 문자 그대로 그래픽으로 번역합니다. 일부 브랜드 이름은 문자 그대로의 의미를 통해 그래픽으로 변환될 수 있는 동사 또는 명사입니다. 이 그래픽은 마치 원하는 것처럼 표면적으로 브랜드와 분명한 연관성을 갖습니다. 내부 연결이 있어야 하지만, 여전히 디자인 스타일과 디자인 톤에 열심히 노력해야 합니다. 이러한 유형의 로고 디자인을 사용하는 브랜드에는 OnePlus Mobile, Mitsubishi Motors, Fangyuan Real Estate 및 Red Dot Award가 있습니다. ▲원플러스의 로고는 아라비아 숫자 1과 더하기 기호의 조합이다. ▲미쓰비시 자동차의 로고는 세 개의 다이아몬드이다. ▲팡위안부동산의 로고는 사각형과 원형의 조합이다. ▲레드닷 어워드의 로고는 빨간 공이다.

07. 주요 제품이나 주요 서비스를 로고로 사용하세요. 일부 브랜드는 주요 제품이 있거나 특정 산업에 초점을 맞추고 있기 때문에 주요 제품이나 주요 서비스를 로고로 표현할 수 있는 그래픽을 사용하는 것도 적합합니다. 그것은 또한 개인화되어야 한다는 것입니다. 이를 통해 소비자는 예를 들어 버거킹, 헤이티, QQ뮤직 등이 이렇게 하는지 한눈에 이해할 수 있다. ▲버거킹은 자사의 주력 제품인 버거를 로고 그래픽으로 사용하고 있으며, 이는 브랜드 이름과도 일치합니다. 지난해 개정 및 업그레이드 이후 이 로고는 매우 단순하고 인지도가 높으며 유연성이 높아졌습니다. ▲헤이티 로고에는 밀크티를 마시는 사람의 모습이 담겨 있다. ▲QQ뮤직의 로고는 음악의 상징이다. 어때요? 앞으로는 이니셜만 사용하여 로고를 디자인하지 말고 다른 방법을 시도해보세요. 점점 더 적합한 솔루션이 나올 수 있습니다. 문자연상그리기의 장점 (문자연상 그리는법) 3. 문자는 정말 아주 이상한 존재입니다. 텍스트 정보의 표현의 일부일 수도 있고, 그래픽으로만 사용될 수도 있습니다. 텍스트 정보를 매우 직관적으로 독자에게 전달할 수 있으며 시각적 요소의 일부로 색상, 그래픽 및 개성을 전달할 수도 있습니다. 몇 개의 글자로 많은 개념을 전달할 수 있기 때문에 많은 회사에서 글자를 로고로 사용하는 것을 좋아합니다. 하지만 이를 기업 로고로 어떻게 능숙하게 사용하느냐도 문제이다. 모노그램 로고는 다른 로고 스타일과 구별되는 고유성을 가지고 있지만 특히 몇 글자만으로 브랜드 전체를 표현하려는 경우에는 쉽지 않습니다. 그렇다면 모노그램 로고가 전통적인 "그래픽"과 너무 유사하여 아름다움을 잃지 않으면서 정보를 직관적으로 표현하는 이점을 잃지 않도록 하려면 어떻게 해야 할까요? 편집자는 모든 사람에게 도움이 되기를 바라며 다양한 문자 조합으로 로고를 수집했습니다. 1. 중간 획을 공유하는 가장 일반적인 방법은 두 글자의 일부, 대개 중간 부분을 공유하는 것입니다. 강조하기 위해 다른 색상을 사용할 수도 있고, 동일한 색상을 사용할 수도 있는데, 이는 여전히 훌륭합니다. 1.1 이 방법에서는 두 개의 대문자가 가장 일반적으로 사용됩니다. 왜냐하면 회사 이름이나 브랜드 이름의 첫 글자에서 따올 가능성이 가장 높기 때문입니다. 알파벳에서는 대문자의 거의 절반이 중심선을 왼쪽이나 오른쪽으로 공유하는 방식을 사용할 수 있으므로 이 형식도 적용이 비교적 성숙한 형태입니다. 1.2 두 개의 소문자를 사용할 경우 두 개의 대문자를 완벽하게 결합하기 어려울 때가 있습니다. 이때 소문자를 사용하는 것이 좋습니다. 소문자는 즐기기 쉬울 뿐만 아니라 독특하고 편안한 느낌을 줄 수 있습니다. 너무 심각하지 않은 시각적 경험. 1.3 대문자를 혼합하는 경우 물론 모두 대문자 또는 소문자일 필요는 없습니다. 대문자와 소문자를 조합하여 더 쉽게 다른 스타일을 만들 수도 있습니다. 1.4 중심선과 모서리를 결합할 때 창의력에는 제한이 없습니다. 예를 들어, 문자 유형에 약간 어긋나더라도 두 글자를 결합할 수 있습니다. 인식에 영향을 미치지 않으면 괜찮습니다. 창의성은 대담하게 시도하는 것을 의미합니다. 아마도 당신을 기쁘게 할 스타일을 만들 수 있을 것입니다. 1.5 직선과 곡선의 'O'를 조합하여 그 조합을 즐기기란 참으로 쉽지 않습니다. 때로는 일부를 잘라내거나 직선과 곡선을 병합할 수도 있지만 일반적인 전제는 인식 능력에 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 문자를 호와 결합할 때 가장 쉬운 방법은 손글씨를 사용하거나 호가 있는 문자와 결합하는 것입니다. 일러스트 그리는 방법

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그림은 종이에 그리는 것이 전통입니다. 종이, 물감 등을 우리가 흔히 손으로 그린 ​​일러스트레이션이라고 부르는데, 일러스트레이션을 그리는 학습 소프트웨어를 디지털 태블릿 일러스트레이션, 즉 컴퓨터에서 그림을 그리는 것을 말하는 태블릿 일러스트레이션을 말하는데, 이것을 배워야 할까요? 이 양식? 물론 요즘에는 온라인으로 주문을 받고 커미셔닝을 할 때 기본적으로 디지털 태블릿을 사용하여 그림을 그리는 것이 필요합니다. 수정이 쉽고 그리기 효율성이 빠르기 때문에 현재 시장에서는 이것이 주류입니다. , 그래서 누구나 소프트웨어를 통해 그림을 그리는 것이 필요합니다. 다음의 보드드로잉이 무슨 내용인지 이해할 수 있고, 일러스트를 그리는 데 소프트웨어가 왜 사용되는지 알게 될 것입니다.

태블릿 페인팅에 대한 대중적인 이해는 전자 기기의 디지털 태블릿에 그리는 것입니다. 페인팅 효과는 전통적인 붓과 종이를 사용하는 대신 ps 소프트웨어와 sai 소프트웨어를 사용하여 나타납니다. 과학 기술 진보의 산물인 보드 페인팅의 분명한 장점은 반복적인 수정과 조정이 매우 편리하여 화가가 많은 시간과 에너지를 절약할 수 있다는 것입니다. 보드 페인팅 작업도 쉽게 할 수 있습니다. 페인트나 종이가 필요하지 않으므로 기본적으로 비용이 0입니다. 아래 그림은 디지털 태블릿으로 그림을 그리는 효과를 보여줍니다.

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많은 친구들이 궁금해 할 것입니다. 나는 소프트웨어를 작동하는 방법을 알고 있는데 왜 그림을 그리러 갈까요? , 나는 매우 무력감을 느끼고 괜찮은 작품을 그릴 수 없습니다. 당신이 그린 작품은 단순히 형편없습니다. 소프트웨어를 능숙하게 사용하지 못하기 때문이기도 하고, 소프트웨어를 통한 디자인적 사고도 부족하기 때문이기도 합니다. .우리는 일반적으로 두 가지 측면에서 사물을 배워야 한다고 말합니다. 도와 예술의 수준은 방법이고 도는 사고와 기초입니다. 같은 양념을 사용하는 것처럼, 셰프가 만든 요리가 우리가 만든 요리보다 더 향기로운 이유는 셰프가 요리에 대한 생각을 가지고 있고, 양념의 비율을 적절하게 사용하는 방법을 알고 있기 때문입니다.

모든 사람이 일러스트레이션 소프트웨어 학습의 기술적 운영을 개선하고, 디자인적 사고를 향상시키며, 소프트웨어 제어 능력을 실제로 향상시킬 수 있도록 돕기 위해 학생들은 전문 교사로부터 학습하고 자신의 폭을 넓힐 수 있습니다. Horizons에서는 매일 밤 8시에 보드 드로잉과 일러스트레이션에 관한 원화 강좌를 무료로 생방송할 예정입니다. 선생님의 강의는 이해하기 쉽고 유머러스하기 때문에 기초 지식이 없는 많은 학생들도 듣고 싶어합니다. 모든 사람의 생각을 잘 이해하는 것은 매우 좋은 길잡이 역할을 할 것입니다. 정말로 유용한 보드 드로잉 일러스트레이션을 배우고 싶다면, 계속해서 학습할 수 있는 전문 교사를 찾아야 합니다. 배우고 싶은 학생은 Yu Rou 선생님의 Wei Xin(동음어)을 참조하세요. 첫 번째는 gon, 두 번째는 699입니다. 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하면 됩니다.

인생의 성공은 괜한 성공도 아니고, 뜬금없는 성공도 없다. 끊임없이 배우고, 끊임없이 격려하고, 에너지를 보충해야 진정한 구름을 걷어내고, 에너지를 충전할 수 있다. 달을 보세요. 자신을 더 강하게 만들기 위해 다른 사람의 머리에 있는 것을 자신의 머리에 넣는 것이 현명한 사람입니다.

Three_Three 일반적으로 사용되는 컴퓨터 일러스트레이션 및 페인팅 소프트웨어입니다.

1._S:

PS는 그 위력 때문에 기능이 너무 많고 화가만이 사용할 수 있는 기능이 너무 부풀어 오르는 가장 강력한 이미지 편집 소프트웨어로 인식되고 있습니다. 그 기능 중 작은 부분에는 강력한 변형 도구, 레이어 모드, 곡선 조정 도구 등의 장점이 있습니다. 물론 단점도 분명합니다. 우선 많은 작업을 키보드 단축키와 함께 사용해야 합니다. 키보드를 떠나지 않고 많은 수의 작업을 입력해야 합니다. 입력하고 다시 입력하는 것은 디지털 화면 환자에게 실제로 친숙하지 않으며 소프트웨어 평신도의 학습 비용이 높습니다. 두 번째로 2019CC로 업데이트되었습니다. 기다리고 기다리던 흔들림 보정(미끄럼 방지)은 아직 사용하기 매우 어렵고, 컬러 융합도 여전히 불편합니다. 강력한 브러시 생성과 인기로 인해 대부분의 화가가 PS 생태계에 속하게 되므로 PS는 이미지 편집이나 제작을 위해 꼭 배워야 할 소프트웨어로 불립니다.

2.SAI2:

참고로 SAI를 기반으로 획기적인 변화를 완성하고, 많은 단점을 보완하고, 많은 것을 완벽하게 계승한 SAI-2입니다. 전자의 장점: 흔들림 방지 선은 여전히 ​​실크처럼 매끄럽고 색상 융합은 여전히 ​​자연스럽고 감동적입니다. 이것은 화가를 위해 특별히 설계된 그림 전용 소프트웨어입니다. PS는 이미지 편집 소프트웨어인 반면 PS의 큰형은 그림을 편집하는 동안 일부 페인팅 기능만 수행하는 반면 SAI2는 페인팅을 전문으로 하는 작지만 정교한 소프트웨어입니다.

3.CSP:

SAI의 모든 장점과 PS의 일부 기능을 모두 갖춘 만화 그리기 소프트웨어입니다. 업무 효율성.

이 소프트웨어의 탄생은 일본 엔지니어만이 아티스트에게 진정한 서비스를 제공하는 소프트웨어를 만들 수 있음을 진정으로 증명합니다. 이는 만화가와 일본 일러스트레이터를 위한 최고의 선택입니다.

이 세 가지 소프트웨어의 요약은 다음과 같습니다.

(1) PS는 두껍고 사실적인 질감과 빛과 그림자를 표현하거나 강력한 브러시를 사용하여 질감을 확장하고 모방하는 데 능숙합니다. 종이나 천의 그림 및 곡선 도구도 그림 조정에 매우 사용하기 쉽습니다. 다른 그리기 소프트웨어를 주요 도구로 사용하더라도 PS는 최종 초안의 최종 조정을 위한 보조 도구로 사용해야 합니다. 배우고 별점 10개로 평가해야 합니다. (주요 도구)

(2) 셀룰로이드 일러스트를 그리는 것이 SAI2의 장점입니다. 선이 매끄럽고 쭉쭉 뻗어 있으며 색상이 선명하고 깔끔합니다. SAI2 자체가 순수하고 사랑스러운 어린 소녀입니다.

CSP는 말할 필요도 없이 만화가에게 적합한 선택이다.

위와 같은 생각을 갖고 있는 학생들에게 에헴 학생 여러분, 일어나세요, 일어났나요? 당신은 무엇을 꿈꾸고 있습니까? 꿈꿀 에너지가 있다면 다음 복권의 번호가 어떻게 될지 꿈을 꾸는 것이 좋습니다. 어쩌면 500만 달러에 당첨될 수도 있습니다. 내가 하고 싶은 말은, 세상에 아름다운 게 얼마나 많겠는가? 무엇이든 차근차근 배워나가야 한다는 것이다. 나는 늘 하늘로 솟아오르는 꿈을 너무 많이 꿨나 보다. 매우 비현실적입니다. 공부하면 밝은 미래가 있을 것입니다. 가능할까요? 물론, 당신이 2세 부자이고 가족이 광산을 소유하고 있다면 아무것도 배울 필요가 없고 밝은 미래가 있을 것입니다. 당신은 잘 환생했습니다.

일러스트를 스스로 가르치는 것이 어렵나요? 한 문장으로 요약하고 싶습니다. 세상 모든 것이 어려운가요, 쉬운가요? 하면 어려운 일이 쉬워지고, 하지 않으면 쉬운 일도 어려워진다. 사람들이 배우는 것이 어려운가요, 아니면 쉬운가요? 배우면 어려운 것이 모두 쉬워지고, 배우지 않으면 쉬운 것이 모두 어려워진다.

두 번째 __ 安寤伊褤行 五月绻穑克尹阋lie ЬudeЩ穑

이런 생각을 갖고 있는 학생들은 위에 제가 쓴 내용을 읽어보시기 바랍니다. 단락, 당신은 문제가 있고 치료가 필요합니다. 진용의 무협소설에 그런 비밀이 있느냐고 묻는 건가요?

두 번째_충격. 전문가가 이끄는 = 일러스트레이션 학습의 지름길.

일러스트를 배우는 진짜 지름길은 무엇일까요? 즉, 우선 남들만큼 노력해야 한다는 것이 기본입니다. 보드드로잉과 일러스트레이션 학습을 위한 다양한 학습 문제를 해결하려는 의지와 여기에 대한 규칙에 대해 생각해 볼 의지가 있는 사람입니다. 여기에서 규칙을 실천하면 자신만의 구조도 갖게 됩니다. 즉, 스스로 열심히 일할 뿐만 아니라 스승의 경험을 통해 자신의 단점을 보완하고 끊임없이 다른 사람의 본질을 흡수합니다. 자신의 강점을 강화하십시오. 이 두 가지 측면의 조합만이 보드 드로잉 일러스트레이션 업계에서 실제로 무언가를 배우고 실제 페인팅 기술을 개발할 수 있는 방법입니다. 현실에 충실하는 것이 진정한 지름길입니다.

물론 지금은 스승이 많은 것 같지만, 지도해 줄 적합한 스승을 찾지 못하는 사람들이 많다. 매일 밤 8시에는 보드 페인팅 무료 라이브 방송을 통해 원본 일러스트레이션을 직접 시연하고, 예술적 사고를 활용하는 방법, 페인팅 기법, 원본 일러스트레이션 및 보드 페인팅 산업의 발전 상황에 대해서도 설명합니다. .그것을 듣고 나면 우리의 경직된 사고가 크게 개선됩니다. 당신의 말을 듣는 것은 10년 동안 읽을 가치가 있습니다. 배우고 싶은 학생들은 Yu Rou 선생님의 Weixin(동음어)으로 갈 수 있습니다. 첫 번째는 w9이고, 두 번째는 kaka입니다. 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하면 됩니다.

이런저런 걱정은 하지 마세요. 선생님의 강의를 들으면서 학습 삽화를 항상 머릿속에 담지 마세요. 행동이 곧 길이다. 행동하지 않으면 평생 고민해도 소용이 없다.

넷째, 일러스트 그리기를 온전히 독학으로 배울 수 있나요? 이 8개 항목을 읽으면 충분합니다.

1. 자율 학습은 학습 방향, 이 단계 및 다음 단계를 어떻게 수행해야 할지 모릅니다.

2. 자율 학습은 효과적인 교육을 준비하는 방법을 모릅니다. 스스로 계획을 세우세요

3. 자율 학습은 '좋은' 그림이 어떻게 생겼는지 모릅니다. '좋아요'만 알 수 있습니다.

4. 자율 학습에는 종종 동영상을 보는 것이 포함됩니다. 또는 튜토리얼을 진행하지만 부분적으로만 이해하고 실제로 적용하기가 어렵습니다.

5. 자율 학습은 마치 혼자 소통하고 이끌어 주는 사람이 없는 것 같습니다. 동계와 업계는 혼동되기 쉽습니다

6. 독학은 원고 접수, 입사 지원, 이력서 제출 방법을 모릅니다

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7 . 독학으로는 미적 시력이 제한되고 개선도 제한됩니다.

8. 3일 동안 낚시하고 2일 동안 그물을 말리는 것은 쉽습니다. 많이 그릴수록 얻는 것은 줄어듭니다.

다섯째_침대에서 좆까고 오랫동안 섹스를 하니 환상이 너무 충격적이다

에디터는 꿈을 꾸는 것이 정말 행운이라고 생각하는데, 내 생각에는 꿈을 꾸는 사람이 많지 않은 것 같다. 지금은 꿈이 없습니다. 꿈을 이루는 것은 말할 것도 없고, 꿈이 있다면 반드시 실현해야 합니다. 꿈을 갖는 것이 정말 쉽지 않기 때문입니다. 당신이 항상 직업적인 일러스트레이터가 되고 싶었던 것처럼, 그것을 실현하기 위해 열심히 노력해야 합니다. 꿈을 실현하는 과정은 고통스럽기도 하지만 매일매일이 즐겁기 때문입니다. 정말 좋은 날이야, 알았지? 좋아요, 더 이상 고민하지 말고, 전문 일러스트레이터가 되고 싶다면 어떻게 해야 할까요?

1. 일러스트레이션을 이해해야 합니다.

일러스트의 정의는 매우 광범위합니다. 책과 잡지의 일러스트레이션, 애니메이션과 게임의 일러스트레이션, 광고 일러스트레이션, 제가 예시를 들지 않은 일러스트레이션 등은 모두 일러스트레이터가 할 수 있는 작업의 범위에 속합니다. 전통 일러스트레이션 대가(Mucha, Beardsley, Escher 등의 고전)와 현대 유명 일러스트레이터(Okama, Yoshitaka Amano, Men Xiaolei, Huang Jiawei 등)의 더 많은 작품 컬렉션을 살펴보세요. 역사 속에서 일러스트레이션의 기원과 변화, 전개 과정을 조금이라도 살펴보면, 일러스트레이션이 변해가도 변함없는 그 성격을 이해하기 쉽고, 어느 정도까지 일러스트레이션의 본질을 파악할 수 있어야 하는지 알 수 있을 것입니다.

2. 취미와 기술 목록을 작성하세요.

많은 일러스트레이터들의 작품을 감상한 뒤 자신이 어떤 스타일을 좋아하는지 잘 생각해 보고 목표를 세워보세요. 동시에 현재의 강점과 약점이 무엇인지 인식하고 기술 포인트에 시간을 할당할 계획을 세우십시오. 예를 들어, 정말로 장면을 그리고 싶다면 장면의 관점과 건축 스타일에 대한 많은 기술을 배워야 합니다.

3. 학습 계획을 수립하세요.

매일 몇 시간씩 일러스트를 그리는 데 투자한다면, 육안으로 볼 수 있는 속도로 실력이 확실히 향상될 것입니다(계속 노력해야 합니다). 원래 일러스트레이션에 관심이 있는 사람들을 위한 포럼을 추가하는 것이 좋습니다. 서클에서 서로 격려하고 경험을 공유하는 것은 지식과 자원을 얻는 데 도움이 될 것이며, 또한 자신의 초심을 잊지 않도록 격려할 것입니다. 예를 들어, 귀여운 일본식 일러스트레이션을 그리고 싶다고 결정했다면 P 사이트 튜토리얼 수집, 페인팅 그룹 혼합, 일본식 일러스트레이션 복사는 모두 필수 연습입니다.

4. 창의적인 디자인.

지식 보유량을 늘리고 시야를 넓혀 창의적인 디자인 능력을 향상시킵니다. 더 많이 볼수록 자연스럽게 더 많은 아이디어를 갖게 될 것입니다.

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일러스트레이션의 기본 기술을 익히세요.

이것은 현실적으로만 연습할 수 있습니다. 몇 가지 지식을 배우는 것은 상대적으로 지루합니다. 탄탄한 기본 기술이 있어야만 창의적인 그림을 만들 수 있습니다.

6. 마스터가 일반적으로 사용하는 소프트웨어입니다.

ps 및 sai와 같은 페인팅 소프트웨어는 강력하고 페인팅 효율성을 크게 향상시킬 수 있으며 표현 방법도 풍부하고 취업 지원 및 원고 요청에 대한 시장성이 더 높습니다. 이해해야 할 3차원 모델링 소프트웨어도 있습니다. 2차원과 3차원 생성 방법은 창의적인 추세입니다.

7. 작품의 축적.

작품은 일러스트레이터의 가장 설득력 있는 이력서입니다. 다양한 주제와 스타일로 더 많은 일러스트레이션을 만들어 보세요. 저작물을 독립적으로 창작해야 하는 경우에는 그로부터 배울 수 있지만 순전히 표절하거나 복사할 수는 없습니다.

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전자 일러스트레이션: 하드웨어 측면에서 디지털 태블릿은 현재 일러스트레이터에게 없어서는 안 될 도구입니다. 손으로 그리는 디지털 태블릿은 더 간단하고 유연합니다.

디지털 태블릿은 압력 감지 펜과 태블릿으로 구성됩니다. 이 펜은 우리가 흔히 사용하는 브러시, 에어브러시 등과 같은 다양한 브러시를 시뮬레이션할 수 있습니다. 강도에 따라 그리는 모양도 다릅니다.

다음에서는 여러 일러스트레이션 그리기 소프트웨어를 소개합니다. Photoshop, Painter, SAI, CG 페인팅 소프트웨어 등 저는 개인적으로 항상 PS를 사용하는 데 익숙했습니다. 학교 때부터 PS를 사용했고 모든 그림에 사용했기 때문입니다.

(1)포토샵.

Photoshop은 디자인 분야에서 가장 일반적인 이미지 처리 소프트웨어로 시작하기 쉽고 다양한 브러시가 있습니다. 많은 사람들이 선 그림을 컴퓨터로 스캔하고 PS를 사용하여 채색하는 것을 좋아합니다. 사진과 최종 효과를 조정하는 데 큰 역할을 하는 필터 기능을 언급할 가치가 있습니다.

(2) 화가.

일러스트를 배우기 전에 먼저 구조, 비율, 원근법을 익혀야 하는데, 사람의 얼굴을 그리려면 얼굴의 구조를 이해해야 합니다. 근육 구조를 익히려면 원근법을 익혀야 합니다. 물체는 다양한 각도에서 그려질 수 있으며, 이를 익힌 후에는 선을 그릴 수 있습니다. 채색에는 색연필, 수채, 아크릴, 유화, 마커 등이 있으며, 도구를 사용한 후 과도하게 사용하여 입체적인 느낌을 표현하는 타블렛 페인팅에 대한 익숙함이 필요합니다. 디지털 태블릿의 사용 및 소프트웨어 도구의 작동 일반적으로 페인팅을 시작하려면 페인팅 기술을 먼저 익힌 다음 도구 사용에 익숙해져야 합니다.

(3)SAI.

EasyPaintToolSAI, 일명 SAI는 일본 SYSTEAMAX가 개발하여 상용화한 드로잉 소프트웨어입니다. 2008년 2월 25일 EasyPaintToolSAIVer.1.0.0의 공식 버전이 출시되었습니다. SAI가 다른 유사한 소프트웨어와 다른 점은 많은 디지털 일러스트레이터와 CG 애호가에게 쉬운 제작 플랫폼을 제공한다는 것입니다. SAI는 디지털 드로잉 태블릿과의 뛰어난 호환성, 아름다운 드로잉, 쉬운 조작을 추구하며 사용자에게 쉬운 드로잉 플랫폼을 제공합니다.

손으로 그린 ​​것이든 컴퓨터로 그린 것이든, 색상 매칭, 색상 분포, 색상 심리학 등 이론 지식을 배우고, 구조 스케치를 배우고, 선을 사용하여 구조적 관계를 표현하고, 공간적 시각 관계를 표현합니다. 단순한 기하학적 모양의 스케치부터 복잡한 기하학적 모양까지 사물의 공간적 구조를 표현하는 방법을 배우는 것이 목적입니다. 빛과 그림자 스케치는 빛과 그림자 스케치의 방식을 통해 빛과 그림자를 활용하여 사물의 공간적 구조를 표현하는 방법, 빛과 그림자가 만들어내는 양감을 추론하는 방법, 다양한 재료를 표현하는 방법, 가상과 현실의 대조. 미술에 대한 기초지식을 강화해야 합니다.