실제로 중국어를 가르치는 글쓰기 3단계 발췌

작문 과정의 3단계

중국 작가를 실제 용어로 가르치기

2018-06-20 21:17 앱 열기

? 글쓰기 과정은 본질적으로 어떤 사회적, 물질적 삶이 작가의 마음속에 전이되어 가공되고 변형되는 과정이다. 그러나 우리가 기본적으로 보는 것은 작가의 예술적 산물일 뿐, 작가의 마음속의 작용을 볼 수는 없습니다. 따라서 글쓰기 과정은 매우 신비스러워 보이지만 실제로는 따라야 할 특정 규칙도 있습니다.

중국어 교사로서 우리는 작가가 쓴 작품을 연구할 필요가 있을 뿐만 아니라 작가의 작품을 잉태하는 사고 과정의 특징과 규칙도 탐구해야 합니다. 물론 모든 작가는 자신의 작품을 쓰는데, 이는 그 시대의 영향은 물론 자신의 성장 경험과 세상에 대한 생각의 영향을 받습니다. 그러나 우리 교사들은 여전히 ​​일부 작품 창작의 특징을 탐구하고 학생들의 작곡 훈련을 위한 참고자료로 학생들에게 지도할 수 있는 패턴을 발견해야 합니다. 그래야만 우리는 학생들의 인지적 성장 규칙을 위반하지 않고 학생들의 올바른 삶, 가치관, 세계관을 배양하여 진정으로 훌륭한 작품을 쓸 수 있습니다. 나는 글쓰기 과정의 세 단계를 거쳐 작품의 창작과 구상에 대해 이야기하고 싶다.

1. 자료의 축적

(1) 생활 경험

작가의 생활 경험과 이를 바탕으로 발생하는 생각과 감정은 의심할 여지 없이 작가의 글쓰기 기초가 된다 그리고 소스. 작가의 인생 경험의 깊이, 인생 경험의 풍부함과 부족함은 대체로 작품의 성공을 결정하는 열쇠입니다. 당나라의 위대한 시인 두보는 생애의 거의 절반을 전쟁과 재난의 시대에 살았습니다. 그는 배고프고 얼어붙은 채 여기저기 돌아다녔습니다. “부잣집에서는 술과 고기 냄새가 나고, 길에서 굶어 죽는 사람이 있다”는 잔혹한 현실은 그에게 당시 사회의 어두움과 불의, 그리고 대다수 국민의 불행을 보게 했다. 그에게 진심 어린 깊은 동정심을 느끼게 했습니다. 그는 세상의 쓰라림과 고통을 겪으며 이러한 풍부한 삶의 경험을 바탕으로 백성들의 염원을 깊이 표현하고 통치자들의 악행을 탄원하는 <삼관>, <세 이별> 등의 시를 지을 수 있었습니다. . 이것은 물론 단지 예일 뿐입니다. 하지만 인생 경험에는 두 가지 측면이 포함되어야 한다고 생각합니다.

1. 작가의 직접적인 삶의 경험

작가는 풍요롭고 다채로운 사회생활에만 전념할 수 있으며 모든 종류의 삶을 관찰하고, 경험하고, 연구하고 분석하기 위해 최선을 다할 수 있습니다. . 그래야만 감정과 생각이 풍요로워질 수 있습니다.

예: 톨스토이의 자서전 3부작 '어린 시절', '청춘', '청춘'은 작가의 청년 시절을 예술적으로 요약한 산물입니다. 또 다른 예는 "린하이 설원(Linhai Snowy Field)"으로, 굴보(Qu Bo)와 그의 동료들이 여러 번 깊은 숲과 설원에 들어가는 개인적인 경험과 서씨 가문의 아버지와 아들인 마시산(Ma Xishan), 줘산다오(Zuoshandiao), 시에(Xie)를 예술적으로 묘사한 것입니다. Wendong의 갱단은 적을 처리하고 패배시키고 전멸시킵니다. 그러한 작품은 자신의 개인적인 경험을 글로 쓰는 경우가 많고, 자신의 몰입감과 경험을 글로 쓰는 경우가 많습니다. 그러므로 학생들이 자신의 개인적인 경험과 감정을 글로 쓰도록 지도하고, 학생들이 가능한 한 사회 실천 활동에 참여하도록 격려하며, 자신의 생활 경험을 기록하여 그러한 글이 더욱 생생하게 되도록 해야 합니다.

2. 간접 인생 경험

간접 인생 경험에 대한 나의 이해는 다른 사람의 인생 경험을 경험하는 것입니다. 인생을 연구하고, 현자의 문화 유산을 축적하고, 자신의 삶을 전수해야 합니다. 삶의 경험을 풍요롭게 하고, 독서의 지평을 넓혀 작품의 문화적 두께를 높일 수 있는 생각을 해석합니다. 우리 모두가 고대 이야기와 인생에 대한 영적 전망을 알고 태어나는 것은 아닙니다. 이를 위해서는 그것을 축적하고 읽고 이해해야 합니다. 예를 들어, 『수호』의 작가 시내안은 양산에 가본 적도 없고, 송나라 농민봉기의 투쟁을 직접 목격하는 것도 불가능했는데, 어떻게 이 훌륭한 작품을 썼을까? "물 마진"? 수백 년 전 사람들의 삶과 시대에 대해 글을 쓴 사람들은 어떻습니까? 역사적 주제에 대한 작품을 쓰려면 작가는 풍부한 간접적인 삶의 경험을 가지고 있어야 합니다. 그는 열심히 공부하고 꼼꼼하게 역사를 공부해야합니다.

이를 위해서는 작가에게 다양한 정체성을 바탕으로 적절한 감정과 의지, 활동을 파악하는 것이 필요하다. 자연의 맛.

한마디로 글쓰기의 첫 번째 단계는 작가가 삶 속으로 깊이 들어가 삶을 관찰하고 경험하며, 다양한 삶의 소재를 받아들이는 과정이다.

2. 작품 구상

(1) 주제 다듬기

작가의 독창적인 글쓰기 소재는 모두 파편적이고 흩어진 삶의 파편들이다. 저자가 이를 다듬고, 종합하고, 요약해야 합니다.

? 작품의 구상은 작가의 느낌에서 생각, 생각에서 발견, 그리고 최종적으로 문학적 이미지의 형성에 이르기까지의 힘든 창작 활동입니다. 구상 과정에서 주제의 정제와 승화는 중요한 연결고리이며, 전체 구상 과정에서 주제의 정제와 심화를 중심으로 다른 요소들도 변화하고 발전해야 한다. 작가의 구상 과정은 매우 복잡하지만, 사람들은 많은 작가들의 창작 경험을 통해 일반적인 것들을 요약할 수 있다. 첫째, 작가는 삶의 인물과 사건에 감동을 받고, 이는 다시 강한 창작 충동을 불러일으키며, 그 의미를 반복적으로 성찰한다. 생활 소재에 담긴 의미는 가장 기본적이고, 가장 풍부하고, 가장 생생한 소재로부터 엄선되고 정제되어 주제와 테마를 결정합니다. 둘째, 오랜 임신 기간을 거쳐 작가의 마음 속에는 직관적인 이미지가 점차 살아나고 이야기의 대략적인 윤곽이 점차 형성된다. 이는 단순히 기술적인 문제가 아니라 작가의 세계관, 예술관, 삶에 대한 이해와 밀접하게 연관되어 있다.

(2) 아이디어 구상 방법

사람마다 습관이 다르기 때문에 아이디어 구상 방법도 다양하다. 초안을 쓰는 데 익숙한 사람도 있고, 오랜 시간 고민한 사람도 있다. 다음 점은 생각해보고 다시 기억해 보세요. 어떤 사람들은 글을 쓰기 전에 개요를 작성하고, 그 개요에 따라 스토리를 작성하는 경우도 있습니다. 가끔 어떤 사람들은 마인드맵을 그리는 것이 쓰기는 커녕 머리가 아플 때도 있습니다. 나는 여전히 간결하고 명확한 사고 경로를 권장합니다.

? 유명한 작가들의 예를 살펴보겠습니다. Zola는 먼저 프로그램을 작성하는 데 익숙했습니다. 예를 들어, 그가 『아내의 행복』을 썼을 때, 『아내의 행복』에서는 현세에 대한 시를 쓰겠다고 개요에 밝혔습니다. 그러므로 이 글에서 그는 삶이 무의미하고 슬프다는 결론을 비관 없이 거부한다.

바렌자크는 소설을 쓸 때 초고도 쓰지 않았고, 책이나 논문, 연구 자료도 필요하지 않았다. 그는 글을 쓰기 시작하기 전에 자신이 쓴 모든 것을 마음속에 통합해 둡니다. 그의 글쓰기 과정에는 글을 쓰면서 항상 처음부터 끝까지 수정하고 추가하는 작업이 포함됩니다.

일반적으로 작품 집필의 개요에는 다음 사항이 포함되어야 합니다. 1. 인물의 성격, 출신, 외모의 특징, 사고의 변화 과정 등을 포함하여 인물을 나열합니다. 2. 이야기의 주요 포인트, 주인공들의 관계, 갈등과 얽힘, 감정적 대립, 인물들이 움직이는 장면. 3. 내용의 배치, 작품의 주제를 생생하게 드러내는 방법, 소재의 세부 배치, 전환과 연결, 글쓰기 순서 등

콘셉션의 장점은 집필 과정에서 작가가 글을 쓰느라 바쁘지 않고 방치되지 않는다는 점이다. 행동 아이디어가 명확하므로 글을 쓸 때 그 개념이 감동한 멋진 장면을 놓치지 않을 것입니다.

3. 예술적 표현

? 창의적인 구상이 끝나면 작가는 글쓰기를 시작합니다. 이때 작가는 모든 문학적 표현과 방법을 능숙하게 활용하여 이미지를 형상화하고 이야기를 묘사하며, 자신의 노력을 기울여 작품을 창작해야 한다. 이 과정에서 작가는 높은 수준에 서서 현상을 통해 본질을 드러내고 예술적 감수성을 예리하게 하며 수사적 방법을 익히고 이전의 예술적 경험을 흡수하며 독특한 표현기법을 사용하여 삶을 정확하게 반영하려는 목적을 달성하도록 노력해야 한다. . 하지만 주의할 점은 잘 생각한 글쓰기 개요가 일반적으로 캐릭터 생성을 더 잘 완성할 수 있지만 때로는 캐릭터 성격의 발달 논리에 따라 쓰여지지 않아 강제로 프레임워크로 돌아가게 되는 경우, 캐릭터는 꼭두각시가 될 것입니다.

그러면 글을 쓸 때 캐릭터의 역할을 부분적으로 조정해야 합니다. 그는 어떻게 말해야 합니까, 아니면 무엇을 말해야 합니까? 작가는 강압적이어서는 안 되며, 등장인물은 해서는 안 될 일을 하거나, 해서는 안 될 말을 해야 합니다. 그렇지 않으면 인간 본성의 법칙에 어긋나는 일이 됩니다.

예술적 표현은 관찰, 경험, 구상을 심화하고 향상시키는 과정일 뿐만 아니라, 원래의 구상이 논리적인지 테스트하고 새로운 아이디어를 탐구하는 과정이기도 합니다.

첫 번째 초안이 완성된 후 예술적 표현력을 향상시키기 위해서는 여러 번 검토하고 수정해야 최종 확정될 수 있습니다. 톨스토이의 『안나 카레니나』는 각 장마다 12개의 원고를 쓰는 데 5년이 걸렸다. 『부활』을 쓸 때도 처음에는 20개의 원고가 있어서 10년이 걸렸다. 톨스토이는 또한 수정 없이 글을 쓸 수 있다는 생각은 영원히 버려야 한다고 말했습니다. 사실 작품의 수정과 가공은 작가의 이해가 깊어지는 과정이다.

글쓰기 과정의 세 단계는 각각의 특징과 규칙을 가지고 있지만, 나열했지만 이 세 단계는 서로 연결되어 있고, 서로 연관되어 있으며, 상호 작용합니다. 중국어 교사로서 학생들에게 여러 단계의 글쓰기를 유연하게 사용하도록 지도한다면 학생들은 훌륭한 작품을 쓸 것이라고 믿습니다.