기금넷 공식사이트 - 복권 조회 - 쑤저우 평탄 2 단.

쑤저우 평탄 2 단.

쑤저우 평탄은 강남에서 유행하는 지방 민간 예술로, 평어와 탄어의 총칭이다. 그녀는 풍경이 수려한 쑤저우에서 유래한 것으로, 모든 공연은 오어를 구사하며 약 400 년의 역사를 가지고 있으며 강남의 기이한 작품으로 불린다.

쑤저우 평탄은 쑤저우 평론과 탄사의 총칭이다. 쑤저우 (), 저장 () 일대에서 생산되어 유행하며, 쑤저우 () 어로 노래를 부른다. 평탄은 역사가 유구하여 청건륭년 동안 꽤 유행했다. 가장 유명한 예술가는 왕이다. 그는 일찍이 건륭황제를 위해 노래를 불렀다. 가경 도광년 동안 진옥간, 모창배, 여수산, 육서정 네 명의 명가가 있었다. 함풍과 동치년 동안 말여비, 조향주, 왕석천, 이후 또 많은 명교가 있어 쑤저우 평탄 예술이 200 여 년 동안 계속되었다.

쑤저우 평탄은 아속적이고 공통된 예술이다. 무대 디자인이 간단해서 의자 하나면 충분하다. 내용은 보통 사람 생활의 자질구레한 일이다. 구두문학 형식으로 일반인이 하고 싶은 말을 해야 관객을 감동시킬 수 있다. 동시에 아름다운 창곡, 생동감 있는 공연, 풍부한 평서 내용은 동서고금을 포함한다. 평탄 자체에는 한계가 있다. 그 부드러운 오농 소프트어는 많은 사람들이 가사를 알아듣지 못하게 한다. 하지만 지방예술로서, 평가탄은 여전히 활력이 넘친다. 양주 탄사, 본명 현사, 장쑤 북부의 양주, 진강, 난징, 하리하 일대에서 유행한다. 이것은 일종의 곡예로서, 소주 탄사라고도 불린다. 공연에는 두 가지 종류가 있습니다: 싱글 행과 더블 행. 1 단 rap 에는 3 현이 배합되어 있다. 더블 듀엣, 악기에는 삼현과 비파가 있다.

양주어는 그의 말술표에서 많이 쓰이고,' 부두어' 도 그의 역할 구분과 화자에 쓰인다. 두 단락의 공연, 두 사람이 함께, 서로 다른 캐릭터의 말투와 성조로 대화한다. 초보자는 내레이션을 위주로, 대부분의 노래는 초보자가 공연한다.

양주 탄사 공연은 시계를 위주로 하고, 탄창을 보조로 하며, 글자의 정강원, 음준 운에 신경을 쓴다. 그의 연설에서는 양주 방언을 자주 사용하며, 그의 역할에서도' 부두 방언' 을 사용하여 인물을 구분하고 묘사한다. 두 단락의 공연, 두 사람은 서로 다른 캐릭터 어조로 말하고, 하나는 내레이션에 초점을 맞추고, 하나는 창곡에 초점을 맞추고 있다.

양주 탄사의 주요 유파는' 장파' 이고, 그 창시자는 청대의 것이다. 대표작품은 쌍금원보, 진주탑, 착지팬, 조각류 등이 있습니다. 100 여 년의 가공발전을 거쳐 이 소품들의 가창력은 국내에서 성숙해지거나, 그윽하고 유머러스하거나, 소탈하거나, 입에 맞으며, 성정이 동시에 무성하거나, 묘어 연주가,' 장사보' 라고 불린다.

양주 탄사 가사 손서 정리. 자주 쓰이는 곡패는 [삼칠배], [곡남지], [침수], [해곡], [도정] 등이다. 대부분은 깃털 조화와 상조이다. 곡조는 고풍스럽고 우아하며 고풍스럽고 고풍스러워 여러 해 동안 거의 변화가 없었다. 가사에는 1 인칭 서술자와 서사 스타일이 포함되어 있는데, 보통 세 문장이나 일곱 문장으로, 단어를 적당히 증감하여 짝과 운율을 맞추기도 한다. 반주' 상 () 손' 은 조화롭고 호흡이 잘 맞는다. 세 마디 혹은 일곱 마디, 적당히 증감할 수 있으며, 대부분 연구 운율을 맞추기도 한다. 반주가 조화롭고 호흡이 잘 맞아, 삼현이 겨드랑이 소리를 내고, 하늘하늘하고 소박하며, 비파가 촘촘하고 변화무쌍하여' 삼현골 비파' 라고 불린다

양주 탄사의 전통 서목은' 옥잠자리',' 명주탑',' 쌍금괴',' 추락금팬',' 조각류',' 쌍주봉',' 쌍발',' 백사전' 이다. 김인, 김병매, 두르메이, 누운 닭, 대홍포, 천보도, 기린보가 모두 실전되었다. 전통 서지의 대부분은 재재재가인, 가정사회 생활의 희로애락, 양선징악, 충의를 표창하고, 한강간을 얕잡아 보는, 이른바' 작은 책' 도 마찬가지이다. 각 영화는 15 ~ 20 회,' 비취잠자리' 와' 쌍커트' 만 더 길어 각각 60 여 회 공연할 수 있다. 참고 문헌은 대부분' 노래' (탄사) 의 인쇄본에서 각색된 것으로, 내용이 인쇄본보다 풍부하지만 인쇄본과는 크게 다르다고 한다. 란저우 드럼 () 은 란저우 드럼 () 이라고 불리는데, 란저우 () 에서 유행하는 일종의 민간 음악 예술이자 우리나라의 오래된 노래 중의 하나이다. 주로 가창력, 싱글, 더블, 트리플 가창력으로 나뉜다. 주요 연기 기법은 노래와 말이다. 일반적으로 자탄자창을 사용하며, 말, 울부짖음, 연주, 노래, 배우의 손짓, 얼굴 표정은 관객들에게 미감을 줘야 한다.

란저우 드럼 카드는 풍부하고, 노래 곡조가 아름답고, 격조가 고아하며, 정취가 유장하며, 지방 풍미가 농후하다. 프로젝트 전에 수집한 곡패는 100 여종으로, 성강은 평조, 북조, 월조의 세 종류로 나뉜다. 반주 악기는 양금,, 비파, 이호, 판후, 방자, 소령, 피리, 피리로 보완된 삼현을 위주로 한다.

전통 노래는 찬양축하류, 영물작경류, 민간 전설류, 역사이야기류의 세 가지 범주로 나뉜다. 민간 전설과 역사 이야기가 주도적인 지위를 차지하고 있다. 예를 들면 연청 박자, 임충야벤, 짝퉁 방문, G 자 문신, 붉은 베끼기 등이다. 황계광, 스마트 요격기, 홍호홍위병, 강걸, 휘영강호, 뇌봉, 용원영열, 눈장미 등. 새 시대의 영웅을 찬양하는 노래입니다.

란저우 드럼은 명절, 축제, 연회석, 식당에서 많이 공연한다. 해방 전, 민간 연예인 이해주는 모든 수집, 정리, 연구 란저우 드럼, 식당, 찻집에서 가사, 노래 천여 곡을 모아 북연구회를 조직했다. 1962 년 8 월 간쑤 인민출판사는 27 곡, 80 여 곡의 회자된 곡을 선정한' 란저우 드럼' 이라는 책을 발간했다. 1983 년 3 월 란저우 드럼 연예인 좌담회를 열어 일부 노래를 녹음했다. 1984, 1 1 년 6 월 란저우 드럼 협회가 설립되었습니다. 1985165438+10 월, 성 문화청은' 란저우 드럼 연구회' 설립을 논의했다. 1987 년 5 월, 성 인민출판사에서' 란저우 드럼 연구' 를 출판했다. 1 단 창법 (단품) 을 위주로 하지만 2 단 및 다단 창법 형식도 있다. 양반들은 습관적으로' 맞노래' 라고 부른다. 또는 두 남자, 또는 두 여자, 만약 한 남자와 한 여자가 기본적으로' 부부 파일' 이고, 물론' 남매 파일' 도 있다. 70 년대 말 라이언은 라이언 북사의 곡조에 따라 북극' 추강 포주' 를 리허설하고 온주곡예 음악회에 참석해 순회공연을 했다. 북극' 과부문' 은 1984 온주 대중문예연에서 대중의 호평을 받았다.

라이언 북사의 주요 반주 악기는 평고, 삼판 () 소근금, 작은 안달 () 등이 있는데, 소근금은 더욱 특색이 있다. 금소금은 청광서년 동안 제작되었다. 라이언 이후 광전이라는 연예인이 오현금을 칠현금으로 발전시켜 반주에 작은 달 포옹을 더해 드럼 반주 악기의 진일보한 개혁 요구에 순응했다. 온주 북어는 속칭' 가사' 로 불리며' 큰소리',' 영경',' 평어' 로 나뉘어 저장남에서 유행하며 화동지역의 주요 유파 중 하나이다. 명나라는 평양현 이향의 노래와 가사가 발전하여 형성된 것이다. 음악상으로 볼 때, 그것의' 기본조' 는 노학연구의 음준과 지방민요의 융합으로 이루어진 것이다. 청대 동치 광서가 성행하다. 근대에 이르러 음악, 악기, 창곡, 어풍이 모두 혁명적인 발전을 이루었다. 드럼, 단향 독창에서' 더블',' 다단' 의 노래 형식이 있다. 소근금 외에 비파, 삼현, 이호, 피아노, 플루트, 징과? , 오케스트라 대나무 등. 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 음계를 부르는 기본 기준은 라이언 방언이다. 가장 대표적인 전통 장가는' 진십사황후' 와' 십이홍' 이다. 신편 현대소설에는' 영해' 가 있고, 단편 소설에는' 용담교' 가 있다. 대표적인 전승인으로는 진지웅, 응우옌석지, 방크도가 있다.

2006 년에는 첫 번째 국가와 저장성 무형문화유산에 등재되었다. 장쑤 중. 본명은 인과였다. 장쑤 무석에서 형성되어 청대에 성행하다. 단품 공연과 2 단 공연이 있습니다. 단일 열은 일반적으로 세 개의 대나무 (또는 하드 보드) 로 만든 세 개의 교묘판 ("세 개의 점프") 을 악기로 사용합니다. 더블 포인트, 손, 드럼 세 영리한 보드, 서로 호응, 노래 내용은 대부분 인분을 널리 알리고 선량함을 권하는 것이다. 인과가 성행하던 시기에 예술가들은 한때 자신의 조직인 노옥사 ('서옥사' 로 개명) 를 설립했다. 처음에는 무석에서만 노래를 불렀는데, 그 통속적이고, 향토적인 기운이 짙어, 노동자들의 사랑을 많이 받았다. 나중에 상주시, 이흥, 강음, 창수, 상해, 항주로 점차 발전하였다. 상주에서 인과론은' 노래 도정' 이라고 하고, 연예인 조직은 심어사라고 부른다. 상해에는' 부유한 사회' 가 있다. 쑤저우 탄사가 장쑤 () 성과 절강 () 일대에서 유행하여 강남곡예 () 의 왕관이 된 후 인과설이 점차 미미해졌다. 건국 후 인과율은 무석평곡으로 개명되었다고 한다. 예술가들은 조직되어 개혁을 시작했다. 창곡은 원래의 [서조] [울음] 을 보존하는 것 외에도 창수, 상해 등의 지방조 [동향조] [하이조] 를 기본 곡조로 흡수하고, 우수한 민가 창조와 기타 오페라를 받아들여 견인강, 보조음, 롤러, 강탈, 강탈 1958 무석 단편 소설' 백진흙 가루 제작 분쟁' 이 제 1 회 전국 곡예연에 참가했다. 무석평곡의 주요 곡목은 진주탑, 하문수, 쌍주, 대홍포, 기린포 등이다. 이 책들은 모두 대본이 없는 구술로 전해 내려온 것이다. 창작을 각색한 현대 노래로는' 백진흙 가루 분쟁',' 고학학',' 인수인계',' 신형수',' 기계실 경비' 등이 있다.