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국화' 지재링' 을 감상하고 작문을 한 편 쓰다.
처음 회복했을 때 손선생님이 어머니께 전화를 걸어' 수분가루 5 급 자격증' 에 합격했다고 하셨는데, 제가 국화를 배울 수 있다는 뜻이에요. (윌리엄 셰익스피어, 중국화, 중국화, 중국화, 중국화, 중국화, 중국화, 중국화) 그래서 어렴풋이 국화와 관계를 맺었다.
제 1 장
중국화의 종류가 다양하기 때문에 단순함도 다르다. 선생님은 나를 조금도 소홀히 하지 않기로 결정했다. 그날 오후, 나는 붉고 연한 태양과 함께 즐거운 리듬을 타고 새의 노래를 불렀다. 재빨리 교실로 달려가다. 하지만 저는 꽃을 그리는 것을 좋아하지 않습니다. 그래서 DD 는
선생님이 그림을 그릴 때 나는 볼 것이다. 선생님이 말씀하실 때 나는 들을 것이다. 선생님이 없을 때 나는 아무것도 할 수 없다. 선생님이 보고 싶을 때, 나는 공을 그릴 것이다. 고귀한 국화는 꽃으로 그려지고, 연한 연꽃은 장미로 그려진다. ) 나는 어쩔 수 없이 돌아가서 다시 페인트칠을 해야 했고, 나는 쉬는 시간이 없는 사람이 되었다.
야, 그림 그리는 데 누가 수업료를 내라고 했어.
제 2 장
내가 꽃에 관심이 없는 것을 보고 선생님은 또 나에게 동물을 그리라고 하셨다. 첫날 나는 고양이를 배웠다. 고양이 한 마리를 그리는 것은 재미있다. 아래층 이 할아버지 댁에는 흰 고양이 한 마리가 있다. 나는 그것을 매우 좋아한다. 배우면' 클로즈업' 도 줄 수 있어요! 저는 공부에 전념하고 있습니다. 그래서 DD 는
나의 그림이 진보해서 모두가 나를 칭찬한다.
아이고, 그림아, 원래 중국화가 이렇게 재미있어! 이렇게 실용적입니다!
제 3 장
나중에 손선생님이 떠나셨고 새 선생님이 오셨다. 이 사람은 내 그림을 자세히 보고 풍경화를 그리게 했다. 풍경? 쉬워요?
선생님은 나를 모르고 스스로 연습하라고 하셨고, 나도 점점 그것에 흥미를 갖게 되었다. 그래서 DD (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 선생님명언)
나는 쉬는 시간이 없어 져서 스스로 열심히 연습하고 있다. 나는 작은 종이 한 장에서 4 피트 3 인치까지 더 높은 등급을 추구한다. 나는 그림을 그릴수록 더 재미있다. 중국화는 나의 필수 과목이 되었다.
이 봐, 그림, 난 참을 수가 없어.
2. 6 학년 상권 제 8 단원 작문 400 자 국화는 시적이며 국화는 시적이다.
청나라 건륭년 동안 양주 화파의 화가 정판교는 내 마음속의 대나무가 더 이상 내 눈의 대나무가 아니라고 말했다. 나는 그림을 그린다, 글 속의 대나무는 내 마음속의 대나무가 아니다. 그는 인식과 구현, 대나무 보기, 대나무 체험, 대나무 쓰기의 세 단계를 거쳤다.
너는 서위가 그린 포도에 입맛이 있니? 아니요. 그는 몇 개의 잎을 그렸고, 소탈하고 기복이 있었고, 동그라미 몇 개, 포도 몇 개를 그렸는데, 봐라, 정말 포도처럼 생겼고, 포도는 정말 좋아 보인다.
하지만 너는 입맛이 없다. 식욕을 불러일으키는 그림이 반드시 좋은 그림은 아니다.
사람의 정신적 감각을 불러일으킬 수 있는 그림은 의미가 있을 수 있다. 마음의 정태의 자유, 마음의 정태의 자유, 네가 원하는 것은 모두 네 개인에게 속한다.
이런 정태의 자유는 반드시 너를 지평선의 말처럼 생각하게 하고, 너의 시도 지평선의 말과 같다. 강 위에 있는 수리애 동파일 뿐, 그는 풍욱처럼 광활해서 어디로 가야 할지 모르겠다.
만약 네가 그림에 이런 느낌이 없다면, 그것은 안 된다. 왕위의 시를 읽다. "밀죽에 홀로 기대고, 나는 거문고를 연주하고 흥얼거린다."
너무 가벼워서 아무도 들을 수 없다. 내 파트너, 명월을 제외하고는. "어느 조용한 밤, 거문고를 타는 장면이 나타났다.
이 시에는 그림이 있고, 문인 섭화는 당 이전과 다르다. 이 위대한 문인 화가들은 단번에 중화민족의 심미를 한 장인의 관점에서 문인 감상화의 각도로 끌어올렸다.
중국 문인들이 발을 들여놓은 어떤 분야든, 모두 달이 가득한 나무들이다. 중국 화가, 붓을 드는 것은 일종의 즐거움이다. 화가는 눈에 대나무를 그리고, 마음속의 대나무는 손에 있는 대나무와 차이가 있다.
이 손에 있는 대나무가 나오자마자 만물의 원천이다.
3 학년 중국화에 관한 작문. 중국 전시회가 곧 시 박물관에서 열릴 것이다. 이 소식은 국화를 사랑하는 아버지를 마치 복권 1 등상에 당첨된 것처럼 춤을 추게 했다. 아버지는 나의 부드러운 맷돌을 견디지 못하여, 마침내 입을 벌리고 나를 데리고 함께 가겠다고 약속하셨다. 나는 마음속으로 웃었다, 계략이 성공했다.
전시장에 들어서자 나는 눈부신 화려한 국화에 이끌려 국화를 배운 아버지를 끌어당겨 내해설자가 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
나는 아버지의 모든 전공 장황한 이야기를 들었다, 아아, 하지만 나는 위가 좋지 않아 소화할 수가 없다. 한 글자도 모르면서 관심 있는 척해야 한다. 너무 고통스럽고 고통스러워! 나는 내가 쇼핑을 가는 합리적인 이유를 생각해 내기 위해 머리를 쥐어짜고 있다. 아버지는 마치 내 마음을 꿰뚫어 보듯 이렇게 말씀하셨다. "네가 먼저 내가 한 말을 이해해 봐, 내가 거기로 가 볼게. 뛰어다니지 마. " 나는 즐겁게 고개를 끄덕였다.
그래서 나는 혼자 모란지도 한 장 앞으로 걸어가서 전문 가이드처럼 위아래로 훑어보았다.
선생님을 감상하다. 그 그림에는 아름다운 분홍색 모란꽃 한 송이가 가지에 생동감 있게 서 있고, 영롱한 작은 물방울이 매미 날개처럼 얇게 땋은 머리 위로 굴러가고 있다. 지금 벌이 들이닥친다면, 이런 매우 실감나는 모란꽃에 속아 넘어갈 것이다.
호랑이하산',' 벚꽃연못',' 빗속 강남' 을 봤는데 ... 그림마다 색깔과 스타일이 다릅니다. 제가 제일 좋아하는 것은 여명 금계입니다. 히히, 저도 닭이니까요. 서로 감상하라고 합니다. 그림 속 영웅 수탉의 목은 반짝 빛나고, 머리 위에는 붉은 왕관이 있고, 깃털은 떠오르는 태양에 눈부신 황금색으로 물들었다. 그것은 머리를 들고 가슴 앞에 서 있는데, 사람들은 그것의 여명 큰 소리를 들을 수 있을 것 같다.
전시회가 끝날 때, 나와 아버지는 아쉬워하며 그 멋진 국화들을 작별했다. 국화에 대한 나의 이해는 아직 얕지만, 언젠가는 내가 국화전문가가 될 것이라고 믿는다. 나는 차에 앉아서 아버지에게 말했다. "나는 너를 추월하러 왔다. 다시 말해봐! " "아버지는 멍하게 듣고 의미 있는 미소를 지었다.
4. 중국화 독수리 날개 구도를 나는 그림 그리는 것을 좋아하고 국화를 더 좋아한다. 그것은 부묵의 맑은 향기를 띠고, 선지를 펴는 하얗고, 동양의 멋을 만지기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
국화 선생님의 집에 들어갈 때마다 나는 항상 그 짙고 은은한 색채를 감상한다. 수줍은 아가씨들은 날씬하고 우아하다. 자랑스러운 독수리가 자유롭게 날다. 청송정신이 우뚝 솟아 있다. 활발한 작은 물고기가 연못에서 장난치고 있다. 。 오늘, 나는' 바나나 여자 지도' 를 공부할 것이다. 선생님의 지도하에 잠시 물감을 조절하고, 잠시 잉크를 묻히고, 잠시 붓을 바꾼다. 。 온몸이 한가하지 않다: 오른손으로 펜을 들고, 뇌가 생각하고, 눈이 관찰한다. 많은 힘을 들이지 않고 생동감 있는 한 폭의 획을 완성하였다! 이 정교한 국화를 보고, 나는' 꿈' 을 하기 시작했다. 굵고 높은 바초나무 한 그루가 카펫 같은 푸른 풀밭에서 자란다. 그 넓은 잎은 태양우산처럼 대지를 위해 햇빛을 가린다. 날개가 통통한 참새가 신나게 울고, 때로는 자유롭게 장난치며, 화기애애하다. 때로는 눈을 감고 쉬고, 유유자적하다. 때때로 사방에서 사냥하고, 총명하고 민첩하다. 。 옷차림이 소박하고 아름답고 수줍어하는 한 여성이 천천히 다가와 발랄한 새를 올려다보며 달콤하게 웃으며 순식간에 그들 중 하나가 되어 공중에서 즐겁게 노는 것 같았다. 매미는 지치지 않고 하처녀를 위해 특별히 쓴 소나타를 부르며 춤을 추는 참새와 함께 있는 것 같다. 모든 것이 그렇게 사람을 동경하게 하고, 그렇게 조용하고 아름답다.
국화는 마치 글자가 없는 문장 같다. 그림 속에는 매화향이 있을 것이다. 독수리가 날개를 펴고 날 것이다. 생기가 넘치는 대나무가 있고, 서리와 눈을 맞는 추국화가 있을 것이다. 。 중국화, 그것은 나의 정서를 도야시켰고, 나는 그것을 깊이 사랑하고 있다!
우리는 반드시 자신의 인생 목표를 가져야 한다.
원대한 포부가 없고, 온종일 꾸르륵꾸르륵 아무 일도 하지 않고, 결국에는 아무것도 이루지 못할 것이다. 그러므로 반드시 자신을 강하게 만들기 위해 노력해야 한다. 그래야만 우리는 우리 자신의 세계를 만들고 창조하는 데 우리의 삶을 빛나게 할 수 있다. (존 F. 케네디, 인생명언)
어둠 속에서, 촛불 아래, 흐릿한 배경에서 그는 늑대의 펜을 잡고 중국의 오랜 역사를 썼다. 당초 그는 한무제를 권고하고, 용룡을 화나게 한 결과 횡령죄를 선고받았다.
옛날 옛적에, 그는 또한 죽음을 잊고 싶었지만, 그는 아버지의 소원을 따르고, 사서를 읽고, 사서를 쓰는 사명을 짊어지고 있다는 것을 알고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그래서 그는 치욕을 참고, 더 열심히 사료를 수집하고, 역사를 교정했다.
강한 생각이 그의 마음속에 활활 타오르는 불길로 물들었다. 나는 사기가 천고에 널리 퍼지게 할 것이다! 만약 시마 키안 (Sima Qian) 이 "고맙습니다 선생님" 이라는 역사책을 쓰지 않고 죽음으로 자신의 삶을 끝낸다면, 우리는 어떻게 "리 사오 (Lisao)" 라는 시인의 걸작을 읽을 수 있습니까? 동한 말년에 초연이 자욱하다. 당시 조조는 아직 소대장에 불과했다. 백골이 들녘에 드러나고 천리에 까마귀가 없다' 는 참상을 보고, 그는 천하를 통일하려는 야심이 저절로 생겨났다.
그래서, 그는 말을 사기 위해 군대를 모집하기 위해 집으로 돌아왔다; 나중에 동탁과 몇 차례 전투를 벌였는데, 동탁의 불순종죄는 단지 졌을 뿐이다. 그는 자신에게 맹세했다: 나는 더 강해질 것이다! 이후 공손한 상병 현자, 장막, 노란 수건, 소소 탈진 여포,' 천자를 끼고 제후를 만들다', 결국 북방을 통일하고 패업을 이룩했다.
당시 슬럼프에 있던 조조가 어려움에 직면했다면 기분이 가라앉았다고 생각해 보세요. 중국 역사상 어떻게 이런 정치가, 군사가가 있을 수 있을까? 그가 아직 아이였을 때, 그는 어쩔 수 없이 다른 더 약한 아이에게 책임을 져야 했다.
그 불행한 한 해, 아버지는 미쳤고, 어머니는 마음이 아팠고, 여동생은 죽었다. 그는 병원, 학교, 집에 가야 했고, 선택된 여동생을 키워야 했다.
당시 그는 용기와 힘으로 이 어려운 가정을 지탱하고 있었다. Kloc-0/2 세의 하늘이 이렇게 흐린 구름과 천둥소리가 우르릉거린다고 상상해 보세요. 만약 그가 강인함을 배우지 못하고 원대한 포부를 세울 수 없다면, 사람들은 어떻게 호남 회화대학의 혈연 관계는 없지만 친족보다 더 좋은 남매를 볼 수 있을까? 만약 네가 너의 사업을 이루고 싶다면, 너는 반드시 선생님께 감사해야 한다.
여기까지 생각하니 나도 모르게 노래를 불렀다. 길이 아무리 비바람이 휘몰아치더라도, 나는 고마운 선생이 있다. 넘어져도 나는 개의치 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
6. 아래 자료를 읽고 요청에 따라 800 자 이상의 문장 한 편을 쓴다. 인생은 바다와 같다. 언제나 바람이 없으면 파도가 나지 않는 로맨틱한 순간과 거칠고 사나운 간사한 순간이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 하지만 생활의 바다에 누워 있으면 우리는 어쨌든 그 기회를 소중히 여길 것이다. 순경에도 역경에도 불구하고 우리는 태연히 직면할 것이다.
세상에는 재난이 없다. 오직 우리만이 삶을 어떻게 보는가. 헬렌 켈러가 그녀의 삶에 대한 열망을 책에 담았을 때, 우리는 그녀의 힘을 보았다. 우리는 사철생 고위하반신이 병상에 누워 미소를 지으며 생활할 때의 낙관을 견지하는 것을 보았다. 우리는 링컨이 몇 번이고 실패했을 때의 끈기를 보았는데, 가족이든 사업에서든 그는 포기하지 않고 결국 성공했다. 인생에는 항상 큰 파도가 항선을 치고 있는데, 관건은 우리가 어떻게 방향을 잡느냐 하는 것이다.
만주국의 가장 큰 탐관관으로서, 소심양은 건륭황제의 총신으로 거만하고 횡포하다. 그의 재산은 매우 풍부하지만, 결국 패배했다고 할 수 있다. 만약 그가 벼슬길에서 번창할 때 계속 머릿속에서 경종을 울리면 이렇게 비참하지 않을 것이다. 그는 부귀영화 때 잘 파악하지 못해 자신을 비참하게 만들었다. 한 세대의 명신 쩡국판은 "날씨를 듣기 위해 최선을 다할 것이다. 나는 조심할 것이다." 라고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 명예명언). " 그래서 거안사위는 매우 중요하다. 생활이 순조로울 때 기분이 더욱 처량하다. 동시에 성공을 자본으로 여기지 마라!
사람이 세상에 살더라도 모든 것을 맛본다. 시큼하든 달든 태연함을 배워야 한다. 거인의 어깨에 서서 내려다보는 법을 배워야 한다. 땅웅덩이에 서서 고개를 드는 법을 배워야 한다. 생활은 당연한 것이다. 태연히 직면해야만 생활의 아름다움을 파악하고 생활의 바다를 거닐 수 있다.
7. 생략
시험 문제 분석: 이 제목은 객관식 문제작문으로, 두 편의 작문에 모두 힌트가 있다. 첫 번째 것을 선택하면 "자신을 위해 창을 그려라" 라는 제목의 "창" 에 주의해야 한다. 힌트에 따르면,' 창문' 은 활달한 생활 태도와 네 마음속의 희망을 가리킨다. 그래서 우리가 쓸 수 있는 것은 기본적으로 곤경과 혼란 속에 잠겨 있고, 어떻게 희망으로 가득 차고, 긍정적이고 낙관적이며, 결국 곤경을 초월하고, 어려움을 극복하고, 자신을 한 단계 더 나아가게 하는 것이다. 물론, 당신이 원하는 관점을 표현하기 위해 의론 논문을 쓸 수도 있습니다. 이를 위해서는 관련 자료를 파악해야 합니다. 그래야 충분한 이유가 있어야 내용이 설득력이 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 만약 두 번째 글을 쓴다면,' 성장의 길, 현실과 이상적인 갈등은 항상 그렇게 많다' 는 의미가 자신에게 어떤 갈등을 가져올지 생각해야 한다. (존 F. 케네디, 희망명언) 때때로' 는 속마음을 털어놓는 주제이며,' 할 수 없을 수도 있지만 내면의 성장이 드러났다' 는 내용이 적혀 있다. 。 예를 들어, 나는 내 자신의 세계와 개인적인 목소리를 갖고 싶다. 나는 선생님과 학부모의 속박에서 독립하고 싶다. 나는 여행을 나가고 싶다. 나는 학부모가 자신의 성적에 대해 가볍게 여길 수 있기를 바란다. 나는 학부모가 자신을 다른 아이들과 비교하지 않기를 바란다. 어느 문장 쓰든 좋은 주제를 확립하고, 익히기 쉬운 소재를 선택하며, 편리하고 적합한 구조를 생각하고 작문을 완성해야 한다.
평론: 어떤 작문이든 문필의 단정함, 필기면의 깔끔함, 구두점의 정확한 사용, 작문에서의 글의 운용과 묘사에 주의를 기울여야 한다. 가능한 한 필중 문자의 능동성을 발휘해야 한다. 물론, 평소의 글쓰기 연습도 중요하다. 글쓰기는 사실 일종의 습관이다.
8. 중국화에 관한 문장 한 편을 써 주세요. 중국화의 미감과 감상.
일반인에게 한 폭의 그림을 감상할 수 있는지 없는지는 왕왕 이해할 수 있는 것이다. 그들의 감상 단계는 무엇입니까? 닮아 보이나요? 화가가 이 이미지를 그리는 도덕은 무엇입니까? 모든 대답이 대답한다면, 당신이 이해한다고 생각합니다. 만약 네가 그들에게 대답할 수 없다면, 네가 이해하지 못한다고 생각한다. 이 방법은 전통적인 스토리 텔링 방법이며, 그림에 대한 그들의 감상은 종종 문학 묘사에 지나치게 의존한다. 그렇다면 이런 방식으로 중국화를 감상하는 것은 일반적으로 공필의 사실적인 작품이 비교적 쉽게 감상할 수 있다. 왜냐하면 구체적이고 진실하며 이해하기 쉽기 때문이다. 하지만 만약 광범위하다면. 프리 핸드, 특히 잉크 프리 핸드 감상이 더 어렵습니다. 현실적이지 않고 이미지가 구체적이지 않기 때문에 읽을 수 없으며 저자의 의미를 알 수 없습니다. 물론, 일반인들이 이런 방식으로 그림을 감상하는 것은 완전히 이해할 수 있다. 그림이 선명하고 또렷하면 연상을 불러일으키고 합창을 일으키기 쉽기 때문이다. 그러나 우리는 한 폭의 그림의 좋고 나쁨이 이미지나 비이미지로 측정되는 것이 아니라는 것을 이해해야 한다. 예술의 경우, 우리는 한 폭의 그림의 좋고 나쁨을 측정하거나, 혹은 우리가 한 폭의 그림을 감상하는 것을 평가한다. 우선, 좋아하는 것이 아니라, 그림의 주제, 또는 그림에 방사된 관념, 사상, 감정이 관람자의 심금을 꽉 잡을 수 있는지, 충분한 예술적 심미적 즐거움을 줄 수 있는지, 그로부터 어떤 계몽과 교육을 받을 수 있는지 여부이다. 이것이 모든 예술 작품의 진정한 목적이라고 말해야 한다. 이미지와 비상은 하나의 작품 목적을 달성하는 수단일 뿐, 목적 자체는 아니다. (알버트 아인슈타인, 예술명언) 그래서 작품의 좋고 나쁨을 측정하거나 작품을 감상할 수 없는 기준과는 다르다. 그렇다면 화가는 어떻게 그림을 보러 왔을까요? 중국화의 경우 업계 인사들은 일반적으로 화면의 전반적인 기세를 본다. 예술 방면에서 그들은 먼저 그것의 운율이나 모양을 감상한 다음, 그 필묵의 재미, 구도, 색감, 필법 등을 본다. 마지막으로 그 모양을 보세요. 즉, 닮지 않은 것처럼 보입니다. 이런 내행인이 운율을 감상하는 방법은 물론 본질을 사로잡았다. 운은 매우 높은 예술적 심미 향락이기 때문에 중국 화가가 추구하는 목표인 경우가 많기 때문이다. 물론, 보통 사람들이 회화에서 일종의 매력을 체득하는 것은 쉽지 않다. 이는 어느 정도의 미적 능력과 예술적 수양이 필요할 뿐만 아니라, 그림의 기초 지식, 특히 회화를 통해 훈련된 느낌을 필요로 한다. 따라서 그림을 잘 감상하려면 다양한 재능과 예술적 수양을 갖추어야 한다. 그러나 다음과 같은 측면에서 그림을 감상하면 더 잘 이해할 수 있을 것이다. 예술의 감상은 심미적 인식, 심미깨달음, 심미창조의 세 단계를 거쳐야 한다는 지적이 있어 이 세 가지 방면에서 그림을 감상하는 것이 합리적이다. 미감은 우리가 심미 대상, 즉 예술 작품 자체를 직관적으로 감지할 것을 요구한다. 우리는 작품에서 무엇을 감지할 수 있습니까? 그림의 희희, 색채의 명암, 선의 유창함, 서툴러짐, 표정의 섬세함, 프리 핸드 등. 어쨌든 너 자신은 직감으로 냉정하게 느껴야 한다. 두 번째 단계는 심미 인식을 바탕으로 심미 깨달음을 하는 것이다. 직관적 감각을 바탕으로 이해와 사고를 하고 작품의 의미, 의미, 내포를 파악하는 것이다. 이런 이해에는 작품의 예술 형식과 기교에 대한 이해가 포함된다. 작품의 내용과 주제에 대한 이해 시대적 배경과 시대정신에 대한 이해 등이 있습니다. 이를 위해서는 우리의 사고 능력을 완전히 동원해야합니다. 우리는 단계별로 생각할 수 있습니다: 그림의 내용은 무엇을 표현해야 합니까? 어떻게 표현할까요? 채택된 예술 수단이 적절합니까? 주제를 충분히 표현할 수 있을까요? 동시에 작품의 화면을 통해 작가의 마음이 열정적인 칭찬인지 씁쓸한 풍자인지 짐작할 수 있다. 그림의 분위기를 통해 그림의 정서를 체득하다: 깊고 대담하며 낙관적이거나 슬프다. 우리는 또한 기존의 지식 구조에 근거하여 작가의 생활경험, 창작적 특징, 시대적 배경을 결합하여 분석할 수 있다. 이 단계에서 예술의 심미 감상은 끝나지 않았고, 심미 창조의 단계도 있다. 즉, 심미적 인식과 이해를 거쳐 심미를 바탕으로 작품을 재창조하고 자신이 축적한 심미 경험, 문화 지식, 주관적 경험을 통해 연상과 발전을 풍부하게 함으로써 새로운 이미지를 만들어 내는 것이다. 그래야 네가 진정으로 계몽과 교육을 받았고, 그림을 감상하고 나서야 진정한 의미를 얻을 수 있다. 젊은 친구들은 이런 식으로 국화 (또는 다른 그림) 를 감상하고, 수확할 수 있는지 자세히 시험해 볼 수 있다.
9. 구급해서 국화에 관한 작문을 한 편 구하다.
중국화는 일명' 국화' 라고도 하는데, 중국 전통 회화 ('서양화' 와는 다름) 이다. 도구와 재료에는 붓, 잉크, 중국화 물감, 선지, 실크 등이 포함됩니다. 제재는 인물, 산수, 화조로 나눌 수 있고, 기법은 펜과 자의로 나눌 수 있으며, 그 정신의 핵심은' 필묵' 이다.
예술사의 관점에서 볼 때 민국 이전의 도성은 통칭하여 고화라고 한다. 중국화는 고대에는 명확한 명칭이 없었는데, 일반적으로 단청이라고 불리는데, 주로 실크, 선지, 실크에 그려진 두루마리 그림을 가리킨다. 현대는 이를 중국화라고 부르는데, 서양 유화 (일명 서양화) 등 외국 회화와는 다르다. 그것은 중화민족의 독특한 심미 추세와 그에 따른 예술 수법에 따라 창조되었다.
중국어 회화, 고대 기원, 상형 문자, 기초; 글씨를 쓰고 그림을 그리는 것은 처음에는 차이가 없다. 우리나라에는 서화 동원설이 있다. 어떤 사람들은 복희가 점괘를 그리고 글씨를 서화의 으뜸으로 쓴다고 생각한다. 글씨를 쓰는 것과 그림을 그리는 것 사이에는 차이가 없다.
중국화는 역사가 유구하다. 일찍이 2000 년 전 전국시대에 비단화가 나타났고, 그 전에는 원시 암화와 채도화가 있었다. 이 초기 그림들은 이후의 중국화를 위해 선을 주요 조형 수단으로 기초를 다졌다. 19 세기 이후 정치경제가 발달한 상하이, 베이징 (천진 포함), 광저우 등 중심 도시에 많은 화가들이 모였다. 즉 상하이를 중심으로 한 강소강 화가들, 예를 들면 임이, 허곡, 오창석, 황, 유해기장, 판천수, 주였다 19 19 년 발발한 오사운동은 신문화 운동이 봉건문화에 반대하는 기치를 높이 들었다. 미술 분야에서 혁신을 숭상하는 예술가들은 신문화 운동의 호소에 호응하여 국화를 개조하여 시대의 요구에 맞는 새로운 미술을 창조했다.
중국화 "그림은 세 과로 나뉜다". 인물, 화조, 산수는 겉으로는 제재별로 분류되어 있지만, 실제로는 예술로 한 가지 관념과 사상을 표현하는데, 이른바' 그림 3 과' 는 우주생활의 세 가지 측면을 요약한다. 인물화는 인류 사회와 사람의 관계를 나타낸다. 산수화는 사람과 자연의 관계를 표현하고, 사람과 자연을 하나로 융합한다. 화조화는 자연계의 각종 생명을 표현하고 사람들과 화목하게 지내기 위해서이다. 세 가지의 결합은 전체 우주를 형성하여 서로 보완한다. 이것은 예술에서 승화한 철학적 사고이자 예술의 참뜻이다.
중국화는 관찰 이해, 이미지 형성, 표현 기법 등 방면에서 중화민족의 전통철학과 미학을 구현했다. 객관적인 사물을 관찰하고 이해하는 데 있어서, 소견과 소견의 방법으로, 활동에서 객관적인 사물을 관찰하고 인식하며, 심지어 국부적으로 선보이거나 어떤 고정점에 국한되는 것이 아니라 직접 사물에 참여한다. 그것은 사람들의 사회의식에 스며들어 그림을' 외로운 천년, 학화' 의 인지 기능과' 악으로 세상을 경고하고 미래를 잘 보여주는' 교육 기능을 갖게 한다. 산수, 꽃새 등 순수하고 자연스러운 객관적 사물조차도 관찰, 이해, 표현에서도 자각적으로 사람들의 사회의식과 심미감각과 연관이 있다. 이고염의 작품은 재미와 관련이 있고, 경물을 통해 감정을 표현하고, 토물을 통해 감정을 표현하며, 중국인의' 천인의 조화' 라는 관념을 구현한다.
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