세 개의 유명한 단편 소설

모포산, 체호프, 오헨리가' 세계 3 대 단편 소설의 왕' 이 되었다.

(1) 모팔산

19 세기 프랑스의 유명한 비판적 현실주의 소설가. 첫 단편 소설' 양지구' 가 1880 에 발표됐다. 이후 사상성과 예술성이 완벽하게 결합된 단편 소설이 잇따라 등장해 세계 단편 소설 대사의 찬사를 받았다. 그의 작품은 19 세기 후반 프랑스의 사회현실을 광범위하고 깊이 반영하며 자산계급 도덕의 추악함을 무자비하게 폭로하고 하층 사회의' 소인물' 을 동정했다. 이 소설은 구상이 참신하고, 묘사가 생동감 있고, 인물 언어가 개인화되고, 배치가 교묘하다. 대표작은 단편 소설' 양지구' 와' 목걸이', 장편소설' 생활' 과' 좋은 친구' (또' 아름다운 친구' 로 번역됨) 가 있다.

모포산은 복루바이의 영향을 많이 받는다. 그의 시각은 독특하고, 다른 사람이 볼 수 없는 것을 보고, 밋밋한 줄거리로 캐릭터를 형성하고, 진실한 디테일로 개성을 부각시키고, 현실의 사상적 내용을 반영하고, 매혹적인 예술적 풍격을 지녔다.

모포산은 평범한 자질구레한 일의 묘사부터 시작해 단편 소설의 기교를 극치에 적용해 사실적이고 자연스러운 글쓰기 스타일을 형성했다. 그의 서술 스타일은 거의 대충, 생동감 있고 귀중하여, 단지 몇 획에 불과하다. 인물의 환경과 분위기는 종이에 생동감이 있고, 묘사는 정확하고 간결하며, 글자에 따라 재량한다고 할 수 있다.

② 체호프

러시아는 10 세기에 현실주의 작가, 연극가, 단편 소설 예술가를 비판했다. 그의 초기 협력은 러시아 관직의 추악한 얼굴을 풍자하고 폭로했고, 유머는 사람을 깊이 생각하게 했다. 1980 년대 중반에 그는 유머러스하고 비극적인 색채가 가득한 단편 소설을 창작하여 사회의 하층민들이 모욕과 손해를 입은 불행한 생활을 반영해 깊은 사상적 의의를 가지고 있다. 대표작은 단편 소설' 카멜레온',' 고민',' 만카',' 제 6 구',' 함정인' 등이 있다.

체호프는 독특하고 예술적이고 간결하고 섬세한 서정적 심리소설을 창작했다. 그는 평범한 일상의 단편을 가로채고 섬세한 예술적 디테일로 생활과 인물을 사실적으로 묘사하고 묘사하며 중요한 사회 내용을 보여준다. 이런 소설은 서정적인 성질이 강하여 추악한 현실에 대한 불만과 아름다운 미래에 대한 동경을 표현하며, 칭찬과 기쁨, 고통을 작품의 이미지 체계에 융합시켰다. 그는 "천재의 언니는 간결하다" 며 "글을 쓰는 능력은 졸렬한 문필을 삭제하는 능력" 이라고 생각한다. 그는 "객관적" 서사를 주장하면서 "객관적일수록 인상이 깊다" 고 말했다. 그는 독자의 상상력과 이해력을 믿고 독자가 이미지 시스템에서 작품의 의미를 따져볼 것을 주장했다.

체호프 연극 창작의 주제, 경향, 스타일은 그의 서정적 심리소설과 거의 비슷하다. 그는 기괴하고 우여곡절한 줄거리를 추구하지 않고 평범한 일상과 인물을 묘사하며 사회생활의 중요한 측면을 드러낸다. 체호프의 연극은 풍부한 잠대사와 서정적 색채를 가지고 있다. 그의 현실주의는 고무적인 힘과 깊은 상징적 의미로 가득 차 있다. 갈매기' 와' 체리원' 은 그의 독창적인 예술 기호이다. 스타니스라프스키, 댄첸코, 모스크바 예술극장 (1898 에 설립) 은 체호프와 창의적인 협력을 통해 무대 축제에서 큰 혁신을 이루었다.

(3) 오 헨리

19 세기 말 20 세기 초 미국의 유명한 현실주의 작가. 그는 무고를 당해 3 년 형을 선고받았다. 뉴욕으로 이사한 후 그는 글쓰기를 전공하여 거의 매주 단편 소설을 한 편 써서 신문에 발표했다. 그는 평생 거의 300 편의 단편 소설과 장편소설을 써서 부패한 자본주의 제도, 비인간적인 법률, 위선적인 도덕을 폭로하고 풍자했다. 그의 대표작으로는 장편소설' 양배추와 황제', 단편 소설' 맥기의 선물',' 경찰과 찬송가' 등이 있다.

오헨리의 사회와 인생에 대한 관찰과 분석은 심오하지 않고, 어떤 작품들도 비교적 얕지만, 그는 어려운 생활 속에서 늘 실의에 빠진 작은 인물과 동고동락하며, 교묘한 예술수법으로 그들의 복잡한 감정을 표현할 수 있다. 그의 작품은 구상이 참신하고, 언어가 유머러스하며, 결말이 종종 뜻밖이다. 그것은 또한' 미국 생활의 유머 백과사전' 이라고도 불린다. 왜냐하면 그것은 많은 인물을 묘사하고 생활에 대한 흥미가 충만하기 때문이다.

예술적 관점에서 볼 때, 오 헨리는 생활 속의 풍자성과 철리성을 지닌 연극 장면을 잘 포착하여 만화 같은 획으로 인물의 성격 특징을 그려냈다. 작품의 줄거리가 빠르게 전개되면서 갑자기 예상치 못한 결말이 나타나 독자들을 어안이 벙벙하게 하고, 이야기가 일리가 있다는 것을 인정할 수 없게 되자, 작가의 구상이 교묘하다는 것에 감탄했다. 그의 문필은 활발하고 쌍관, 가성, 해음, 낡은 경전을 잘 활용한다. 그는 즐거움이 넘치고 눈물을 머금은 미소로 유명하다. 그는 정확한 디테일로 분위기, 특히 대도시의 야간 생활 분위기를 묘사, 창조, 재현했다.

제재의 성격으로 볼 때, 오 헨리의 작품은 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있다. 하나는 미국 서부의 삶을 묘사하는 것입니다. 하나는 미국의 일부 대도시의 삶에 관한 것입니다. 하나는 라틴 아메리카의 삶을 겨냥한 것이다. 이러한 서로 다른 주제들은 분명히 몇 가지 주요 생활 시기의 작가들의 서로 다른 경험과 밀접한 관련이 있다. 세 가지 작품 중 도시 생활을 묘사한 작품이 가장 많고 의미가 가장 크다는 것은 의심의 여지가 없다.

오 헨리 사상의 모순과 작품의 연약성은 그의 창작 환경과 큰 관계가 있다. 비록 그가 이미 유명해져서 독자들의 광범위한 환영을 받았음에도 불구하고, 그의 생활은 여전히 늘 빈곤 상태에 처해 있다. 그는 기탄없이 말했다: "나는 빵을 위해 글을 쓴다."