오스카 영감을 준 고득점 영화

오스카 영감을 주는 고득점 영화

많은 사람들이 영화 보기를 좋아합니다. 왜냐하면 영화는 우리에게 다른 사람의 삶과 다른 곳의 풍경을 보고, 경험할 수 있는 새로운 경험을 줄 수 있기 때문입니다. 서로 다른 기쁨, 분노, 슬픔, 기쁨이 모든 감각을 깨운다. 아래에는 여러분에게 영감을 주고 높은 점수를 받은 오스카 영화를 모아두었습니다. 도움이 되기를 바랍니다.

01. "Homeless to Harvard: The Liz Murray Story"

성장한 소녀 리즈의 이야기를 그린 충격적인 미국 영화이다. 가난하고 고통받는 소녀가 자신의 끈질긴 신념과 끈질긴 인내로 자신을 변화시키고 자신의 삶을 변화시킬 수 있다는 것을 표현했습니다. 삶의. Stormy Harvard Road는 또한 가장 영감을 주는 영화로 선정되었습니다.

한 문장 영화평 : 믿을 것이 아무것도 없을 때 그녀는 자신을 믿었다.

02. '펜티엄 시대'

이것은 영화이다. 미국에서 일어난 대공황의 실화입니다. 찰스 하워드(제프 브리지스)는 전직 자전거 정비공으로 미국 서부에 자동차를 소개하여 큰 돈을 벌었습니다. 말 조련사인 톰 스미스(Tom Smith)의 추천으로 하워드는 "씨비스킷(Sebiscuit)"이라는 작은 조랑말을 구입했고, 프로 기수가 되고 싶어했던 레트 폴라드(Rhett Pollard)와 손을 잡았다.”는 미국에서 가장 강력한 경주마가 되었다. "씨비스킷"과 3인조 팀은 끈기와 열정, 인내로 전설적인 여정을 시작했습니다.

한 문장 영화평 : 관객들은 영화 속에서 '포레스트 검프'와 '쇼생크 탈출'의 따뜻함을 경험하게 될 것이다. (Apollo Herald)

03. "철권을 가진 사나이"

대공황에 대한 또 다른 영감을 주는 영화 유형은 오스카가 가장 좋아하는 전기 영화이며 권투 영화는 더욱이 오스카상에서 항상 선호하는 소재다. 게다가 2시간 반에 가까운 러닝타임을 감안할 때 이 영화는 그야말로 오스카를 위해 준비된 영화다. 판사. 이 영화는 실화를 각색한 작품으로, 1930년대 대공황 때 생계를 유지하기 위해 복싱 시합에 참가해 상금을 받고, 결국 복싱 챔피언 타이틀을 획득한 한 남자의 이야기를 그린 작품이다.

한 문장의 영화 평론: 미국이 무릎을 꿇었을 때, 그는 우리를 일으켜 세웠습니다.

04. "Hearing Heaven"

그 유명한 영화를 원작으로 합니다. 이탈리아 시각장애인 영화 음향효과 대가 ─ 미르코 멘카치(Mirco Mencacci)의 경험을 각색한 것입니다. 미코는 8살 때 사고로 점차 시력을 잃었지만, 포기하지 않고 자신만의 독특한 음향 재능을 발견해 점차 영화계의 스타로 성장했습니다. 눈부신 시각 예술 전문 사운드 엔지니어 및 음악가. 크리스티아노 볼튼 감독은 현실을 주제로 한 것 외에도, 자유주의 이데올로기의 발흥과 사회 운동의 발흥과 함께 1970년대 이탈리아의 격동적인 사회 상황을 '히어링 헤븐(Hearing Heaven)'에 접목시켰다. 모든 불합리한 정책에 맞서, 맹인 학교의 기존 시스템에 맞서 싸우는 미코처럼, '듣는 천국'을 통해 모든 사람은 자신의 꿈을 옳게 추구할 수 있는 용기가 있다는 보편적인 개념을 전달합니다.

한 문장 영화 리뷰: 신체 장애는 장애물이지만 장애물은 아닙니다. 어린이 마음의 자유는 그들의 목소리에 날개를 달아 주고, 이 기쁨은 무한한 어둠을 초월합니다. 매우 감동적인 영상.

(네티즌)

05. '록키'

스탤론이 각본, 주연을 맡고 존 아이비슨이 감독한 1976년 영화는 무명의 복서인 록키 파푸아가 기회를 얻는 이야기를 담고 있습니다. 복싱 챔피언십을 두고 헤비급 복싱 챔피언 아폴로 크리드와 경쟁하는 모습입니다. 이것은 전형적인 아메리칸 드림 이야기입니다. 스탤론은 록키 발보아 역할을 해석해 할리우드의 유명한 영화배우가 되었고, '록키'는 유명한 가상의 인물이 되었다. 1976년부터 지금까지 록키 시리즈의 영화는 6편이 촬영되었습니다. 이 영화는 100만 달러의 비용이 소요되는 저예산 제작으로 단 28일 만에 촬영되었습니다. 그러나 박스오피스에서는 1억 1,720만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 1976년 아카데미 최우수 작품상을 수상한 스탤론은 '록키'에서의 역할로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, 존 아이비슨 감독도 아카데미 최우수 감독상을 수상했습니다.

한 문장 평론: 실베스터 스탤론은 성실한 연기와 맹렬한 타격으로 이 영화를 정의한다. ("제국" 매거진)

06. "코치 카터"는 "철 코치", "견우 계급의 혹독한 겨울"로도 알려져 있습니다.

실화를 바탕으로 한 스포츠 감동 영화입니다. 학교 팀을 이끌고 열심히 싸우는 고등학교 농구 코치의 이야기를 담고 있습니다. 카터의 지도를 받은 농구팀은 연패를 거듭하며 마침내 독보적인 승리를 거뒀다. 그는 농구 경기뿐만 아니라 선수들을 인생의 올바른 길로 인도하고 형성하는 것이 학교의 교육임을 증명하기 위해 자신의 행동을 사용했습니다.

한 문장의 영화평: 활력과 창의성의 분출이 영화 전체를 살렸다. (뉴욕 매거진)

07. "Cast Away" (Cast Away, Rebirth라고도 번역)

20세기 폭스 픽쳐스와 드림웍스가 개봉한 영화 이 영화는 2009년에 처음 개봉되었습니다. 2000. 영화의 내용은 남태평양 상공에서 비행기 추락 사고로 사망한 페덱스 직원이 무인도에 떠돌아다니는 내용을 담고 있는데, 이야기는 <로빈슨 크루소>와 매우 유사하다. 영화의 슬로건은 '세상의 끝에서 그는 여행을 시작한다'이다. '캐스트 어웨이'는 한없이 공감하고 감동을 주는 영화로, 인생의 가장 낮은 지점에 있는 사람들에게 큰 영적인 힘을 줄 수 있는 영화이다.

한 문장 영화평: 세상의 끝에서 그의 여행이 시작된다.

08. '드림걸즈'

드림웍스필름이 개봉한 영화 드라마. 회사 제작 영화, 빌 콘돈 감독, 제이미 폭스, 비욘세 노울스, 에디 머피, 제니퍼 허드슨 등 주연. 주로 디트로이트의 합창단 소속 흑인 소녀 에피, 티나, 로렐이 꿈을 이루기 위해 열심히 노력하는 이야기를 그린다. 이들은 청중을 감염시키기에 충분한 남다른 가창력과 열정을 갖고 있다. 그러나 자신감을 가지고 노래 경연에 참가한 결과 기대했던 결과는 나오지 않았는데... 볼레는 언제나 가장 필요할 때 등장하는데, 이들의 뛰어난 퍼포먼스는 야심찬 음악 에이전트 코디시의 관심을 끌었다. 커티스의 회사에 합류한 후, 세 소녀는 슈퍼스타 제임스의 투어 콘서트에서 백업 가수로 활동하기 시작했고, 이후 커티스는 점차적으로 세 소녀의 음악 스타일을 원래의 블루스에서 벗어나 자신만의 스타일로 확립했습니다. 리드보컬도 노래를 잘하는 에피에서 외모가 뛰어난 티나로 바뀌었다. 끊임없는 노력 끝에 세 소녀는 마침내 무대 위 노래석에서 스포트라이트의 중심으로 자리 잡았는데… , But Dreams Live Forever (명성은 왔다가 가고, 별은 흥망성쇠하며, 꿈만이 영원히 존재할 것이다.)

　 09. "행복을 추구하다"

실화를 바탕으로 함. .

이야기의 주인공은 오늘날의 미국 흑인 투자 전문가 크리스 가드너이다. 아내가 집을 나간 채 파산 위기에 처한 허름한 세일즈맨이 한부모 가정의 책임을 다하기 위해 열심히 노력하고, 주식시장 상인이 되기 위해 열심히 노력하고, 마침내 성공을 거둔 이야기를 감동적으로 해석했다. 유명한 금융 투자자.

한 문장의 영화 평론: 아버지와 아들의 따뜻한 영감을 주는 주제는 분명히 대부분의 관객의 마음을 감동시킬 수 있으며, 두 주연 배우의 연기는 분명한 이유 때문에 매우 현실적이고 믿을 수 있습니다. (USA Weekend)

10. "Never Compromise"

실제 사건을 각색한 이 작품은 법적 배경이 없는 미혼모가 고난을 겪으며 용기와 용기를 발휘하여 결코 타협하지 않는 모습을 묘사합니다. Perseverance는 미국 역사상 최대 규모의 민사 보상 소송에서 승리했습니다. 줄리아 로버츠가 주연을 맡은 이 영화로 2001년 아카데미 여우주연상을 수상했습니다. 정말 진심이 담긴 감동영화입니다.

한 문장의 영화평: 공연을 보고 있다는 사실을 잊게 만드는 영화. (워싱턴 포스트)

11. '어둠 속의 댄서'

유럽의 블록버스터. 시골 공장에서 일하는 체코 이민자 셀마의 이야기를 다룬다. 그녀는 아들의 수술비를 마련하기 위해 어린 아들 진과 함께 살아남기 위해 열심히 일했고, 슬픔을 달래기 위해 노래와 춤을 췄습니다. 하지만 자신이 번 돈이 집주인 빌에게 훔쳐갔다는 사실을 알게 된 그녀는 실제로 빌의 조언에 따라 그를 때려 죽였고... 아들이 교수형을 당하기 전에 수술이 끝났다는 소식을 듣고도 그녀는 여전히 큰 소리로 노래를 불렀습니다.

한 문장의 영화 평론: 보는 데 눈이 필요하지 않습니다.

12. "굿 윌 헌팅"

구스 반 산트의 영화 영화. 1997년에 감독된 이 영화는 매사추세츠 주 보스턴에서 촬영되었습니다. 이 영화는 MIT의 관리인인 윌 헌팅(Will Hunting)의 이야기를 담고 있습니다. 윌은 수학에 뛰어난 재능을 가지고 있지만 반항적이고 고민이 많은 소년입니다. 교수 신 맥과이어와 친구 척의 도움으로 윌은 마침내 마음을 열고 대인관계의 장벽을 허물고 자신과 사랑을 찾습니다.

한 문장 영화평 : 맷 데이먼의 뛰어난 연기는 영화 전체의 수준을 '졸업'과 같은 목적을 가질 정도로 끌어올렸다.

13. "밀리언 달러 베이비"(Million Dollar Baby)

2004년 클린트 이스트우드가 제작한 영화로 클린트 이스트우드, 힐러리 스완, 모건 프리먼 주연. 한 여성 복서의 분투 이야기를 담고 있다. 이 영화는 제77회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 여우주연상, 남우조연상을 수상했습니다.

한 문장의 영화 평론: 이스트우드 감독 경력 중 최고의 영화.

14. '포레스트 검프'(Forrest Gump)

동명의 소설을 각색한 미국 영화. 포레스트 검프는 남부 앨라배마주의 작은 마을에서 태어났다. 미국 출신의 Zhen은 IQ 75의 정신지체로 태어났습니다. 그러나 그의 어머니는 강한 성격을 지닌 여성이었습니다. 그녀는 A-Gump에게 "어리석은 사람은 바보의 축복을 받는다"고 자주 격려했습니다. 자기계발을 위해 끊임없이 노력합니다. 포레스트 검프는 평범한 아이처럼 학교를 다녔고, 평생의 친구이자 사랑이었던 제니(로빈 라이트 펜 분)를 만났다. 맙소사, 그만 달리세요. 결국 포레스트 검프는 축구 슈퍼스타, 베트남전 영웅, 탁구 외교관, 억만장자가 됐다… 권위 있는 미국 영화. (BBC)

15. "뷰티풀 마인드"(A Beautiful Mind)

동명의 전기를 각색한 아카데미상 수상 영화. 이 영화는 정신분열증을 앓고 있었지만 게임 이론과 미분기하학 분야의 연구에 전념해 노벨 경제학상을 수상한 수학자 존 포브스 내쉬(John Forbes Nash)의 이야기를 담고 있습니다.

내쉬의 뛰어난 직관은 정신분열증으로 인해 어려움을 겪었고, 이로 인해 최고 수준의 학자로 향하는 그의 영광스러운 여정이 크게 바뀌었습니다. 많은 사람을 멸망시킨 이 도전에 직면한 내쉬는 사랑하는 아내 알리샤의 도움으로 두려워하지 않고 끈질기게 싸웠다. 수십 년간의 노력 끝에 그는 마침내 이 불행을 극복하고 1994년에 노벨 경제학상을 수상했습니다. 이것은 실제 전설이며 Nash는 오늘날에도 계속해서 자신의 분야에서 일하고 있습니다.

한 문장의 영화 리뷰: 확실한 것은 없습니다, John 그게 제가 아는 유일한 것입니다.

16. "Braveheart"

By Mei The. 멜 깁슨이 감독한 이 영화는 스코틀랜드 국민을 적에 맞서 반란을 일으킨 영웅적인 월리스 여왕의 영웅적인 이야기를 담고 있습니다. 윌리엄 월리스가 참수된 후, 그의 용기에 영향을 받은 스코틀랜드 귀족 로버트 브루스는 이번에는 월리스의 이름을 외치며 다시 한 번 월리스의 부하들을 이끌고 영국에 맞서 오랫동안 기다려온 자유를 얻었습니다.

한 문장의 영화 평론: 그의 열정은 한 여성을 사로잡았습니다. 그의 용기는 왕에게 도전했습니다.

1 실화를 각색한 영화입니다. 이 대본은 Jon Krakauer의 1996년 동명 작품 "Into the Wild"에서 영감을 받았습니다. 이 이야기는 이상주의적이고 초월주의자인 크리스토퍼 맥캔들리스의 방황하는 전설을 담고 있습니다. 이 영화는 아카데미상 수상자 Sean Penn이 각본과 감독을 맡았습니다. 이 영화는 로마 영화제에서 초연되었으며 2007년 10월 19일에 개봉되었습니다. 이 영화는 그해 아카데미상 후보에 올랐고 골든 글로브상을 수상했습니다.

한 문장의 영화평 : 영화는 원작을 읽은 대부분의 독자들의 기대를 충족시키기에 충분하다. (버라이어티)

18. '쇼생크탈출'

1946년 젊은 은행가 앤디(팀 로빈스 분)는 아내와 애인을 살해했다는 누명을 쓰게 된다. 그는 남은 여생을 쇼생크 감옥에서 보낼 것이라는 뜻이다. 은행가인 Andy는 곧 감옥에서 매우 편안해졌습니다. 그는 간수가 세금을 회피하도록 돕는 방법과 소장(Bob Gunton)이 자신이 받은 불법 소득을 "세탁"하도록 돕는 방법을 알았습니다. 곧 Andy는 소장의 개인 비서가 되었습니다. 도둑이 절도죄로 투옥되었습니다. 그는 앤디의 아내와 그녀의 애인의 죽음에 대한 진실을 알고 있었습니다. 흥분한 앤디는 소장이 사건을 되돌릴 수 있기를 바라며 소장을 찾았습니다. 위선적인 소장은 겉으로는 앤디에게 약속했지만 비밀리에 도둑을 죽이라고 누군가를 보냈습니다. 단지 그는 앤디가 감옥에 남아 장부를 관리하는 데 도움을 주기를 원했기 때문입니다. 진실을 알게 된 앤디는 자신의 구원을 통해 자유를 얻기로 결심했습니다!

한 문장의 영화평: 이 영화는 강제적인 자유 박탈과 규율을 강조하는 특수한 배경인 감옥을 통해 보여줍니다. 개인이 서로를 대하는 방식 “시간의 흐름과 환경 변화”에 대한 두려움. 영화의 결말은 '몬테 크리스토 백작' 스타일의 복수와 카타르시스를 선사한다.

19. "쉰들러 리스트"

이 작품은 제2차 세계 대전 중 1,100명 이상의 유대인이 파시스트에 의해 살해당하지 않도록 보호했던 독일 기업가 오스카 쉰들러의 실제 역사적 사건을 재현합니다. 1943년 크라쿠프에서 유대인들이 잔혹한 학살을 당하는 것을 목격한 쉰들러는 정규 무장단체 간부들에게 뇌물을 주고, 학살이 일어나는 동안 자신의 공장을 강제수용소로 만들었습니다. 공장은 또한 유대인들의 피난처가 되었습니다.

1944년, 독일의 패배 직전, 유대인 학살은 점점 더 격화되었습니다. 쉰들러는 독일 정규 무장 조직의 간부들에게 1,200명의 명단을 발행하고 이 유대인들의 생명을 사는 데 그의 모든 돈을 썼습니다. 그 암울한 시대에는 한 사람을 구하는 것이 온 세상을 구하는 것과 같았습니다.

한 문장의 영화 평론: 전쟁, 인종, 섹스, 신앙, 신념, 돈, 연민, 국가, 생존, 삶, 각성, 순환, 괴로움, 위반, 인내, 버림을 묘사합니다. 그것은 이주와 박탈에 대해 이야기하고 있으며, 그것은 가정과 육체와 영혼에 대해 이야기하고 있습니다. 그것은 영화이고, 서사시이고, 역사의 한 단편이고, 국가의 트라우마이자 영혼이다.

20. '죽은 시인의 사회'

윌튼 예비 아카데미는 차분하고 품위 있는 강의 스타일과 높은 입학률로 유명한 졸업생으로서 명문대에 입학하는 것이 이상적이다. 학교. 새 학기 문학 교사 존 키팅(로빈 윌리엄스)의 등장은 마치 봄바람처럼 전통적인 명문 학교의 진지함과 경직성에 어긋난다. Keating은 학생들을 데리고 학교 역사 건물에서 죽음의 소리를 듣고 삶의 의미를 되돌아보게 했습니다. 새로운 관점에서. 선생님의 자유롭고 다양한 철학적 사고는 학생들의 마음 속에 강한 열정을 불러일으켰고, 점차 스스로 생각하고 탐구하는 법을 배웠고, 삶의 길에 대해 용감하게 질문했으며, 심지어 출입 통제를 위반하여 죽은 시인의 사회를 설립했습니다. , 그리고 동굴에서 노래를 불렀습니다!

한 문장의 영화 리뷰: 그는 그들의 삶을 특별하게 만들었습니다.

21. "Slumdog Millionaire"

'광채'에 대한 정의는 사람마다 다릅니다. 사람은 늙어서 인생을 마무리하려고 할 때 침대에 누워 영광스러운 과거를 회상할 것입니다. 어쩌면 조금 후회할 수도 있고, 어쩌면 만족할 수도 있겠지만 말이죠. 인생의 의미를 다시 이해하게 되는데... 하지만 자말 말릭(데브 파텔)에게 인생의 '광채'는 바로 오늘이다. 인생에서 가장 중요한 날, 자말은 올바른 질문에 다시 답하기만 하면 된다. 질문 하나만 하면 인생을 뒤집을 수 있는 2천만 루피의 큰 보너스를 받을 수 있다. 그는 '백만장자가 되고 싶은 사람'이라는 인도 TV 쇼에 출연했기 때문에 모든 테스트를 통과해 마침내 성공했다. 마지막 수준.

한 문장 영화 평론 : "현실 비판의 힘, 영화의 주제는 가난, 추악한 상류층 사회, 사회 불안, 종교 갈등, 역경 속의 사랑, 빈부 격차, 좋은 소원 그리고 잔혹한 현실, 친절함과 아름다움, 국가의 미래와 사회적 부조화 사이의 갈등, 그리고 삶이 무엇인지에 대한 해석이 풍부하면서도 하나하나 완벽하게 어우러져 표현되고 있다. > 22. '소몰이 수업' '봄'

1949년 프랑스 시골에서 음악가 클레망(제라르 준노 분)은 '탱 로우'라는 별명을 가진 남학생 기숙학교에 조교사로 다녔다. 대부분의 학생들은 어려운 문제를 안고 있는 아이들이고, 이곳에서는 체벌이 흔한 학교장(프랜시스 벨랜드 분)은 자신의 미래에만 관심을 갖고 잔인하고 압박감이 강한 클레멘트입니다. 성격은 이런 상황을 자신만의 방식으로 개선하려고 노력하지만, 그 상황으로 인해 음악 작품을 재창조하고, 합창단을 결성하고, 학생들의 닫힌 마음을 열어주기 위해 음악을 사용하기로 결정했지만 일은 잘 되지 않았다. 클레멘트는 학생 피에르 모엔치(참파티 모리)(피터 분)가 뛰어난 음악적 재능을 가지고 있지만, 한부모 가정에서 자라면서 극도로 예민하고 내성적인 성격을 갖고 있다는 사실을 알게 되면서 피에르의 음악적 재능을 어떻게 풀어내야 할지 클레멘트는 고민하게 된다. ; 동시에 피에르의 어머니와의 관계는 점점 더 미묘해진다.

한 문장의 영화 평론: 항상 시도해 볼 만한 일들이 있다.