랜디의 음악 스타일은 어떤가요?

리듬 브루스 (영어: Rhythm and blues, R & amp；; B 또는 RnB) 를 참조하십시오.

이것은 원래 아프리카계 미국인 예술가들이 채택한 음악 형식으로 재즈, 복음 음악, 브루스 음악이 융합되어 있다. 이 음악 용어는 미국 빌보드 (Billboard) 가 1940s 말에 제기한 것이다.

리듬 브루스 (Rhythm and blues) 는 원래 미국 빌보드 잡지의 제리 웨슬러가 65438 년부터 0947 년까지 만든 음악 마케팅 용어로 인종음악 (영어: Race Music, 흑인 음악으로도 번역됨) 을 대체했다. 처음에는 흑인 공동체에서 왔지만 전후 사회에서 듣기 좋지 않은 단어로 여겨졌으며 광고판은 1949 에서 할렘 베스트셀러로 분류됐다.

이 단어는 처음에 12 절 블루스 형식과 박자 배경이 있는 전음 블루스가 포함된 음악을 정의하는 데 사용되었으며, 나중에 이 음악은 록 음악의 기본 요소로 바뀌었다.

1950 s 에서 1970 s 까지의 전형적인 비즈니스 리듬 블루스 음악에서 밴드는 보통 피아노, 기타 한두 개, 베이스, 드럼, 색소폰으로 구성되어 있다. 편곡 리허설은 조금도 힘들지 않고, 때로는 배경 가수 반주가 있다.

간단한 반복 부분은 메쉬로 운동량과 리듬의 상호 작용을 만들어 부드럽고 가벼우며 보통 최면의 질감을 만들어 개별 목소리에 주의를 기울이지 않는다. 가수들이 가사에 감정적으로 휘말리는데도 불구하고, 그들은 여전히 냉정하고, 긴장을 풀고, 통제한다.

밴드는 양복, 심지어 유니폼을 입고 있는데, 이는 블루스 연기자들이 주도하고자 하는 리듬과 현대 팝 음악과 관련이 있다. 가사는 보통 숙명으로 보이는데, 음악은 보통 예측 가능한 화음과 구조 패턴을 따른다.

파이오니아

1920 년대와 1930 년대에 아프리카계 미국인들이 시카고, 디트로이트, 뉴욕, 로스앤젤레스 등 공업도시로 이주하여 재즈, 블루스 음악 및 정규직 작곡을 하는 개인이나 소그룹이 연주하는 기타 음악에 새로운 장을 열었다. 리듬 블루스의 선구자는 재즈와 블루스 음악을 창작한 음악가에서 왔다.

1920 년대와 1930 년대 말, 일부 음악가들의 작품들은 재즈 스타일과 브루스 스타일의 융합을 보여주기 시작했다. 예를 들면 할렘 햄파츠 밴드 1936 의' 오, 레드' 가 대표적인 예이다.

비슷한 예로 로니 존슨, 뢰로이 칼, 케이비 카를로웨이, 콘테베시, T-Bone Walker 등이 있습니다.

또한 악기 사용에도 약간의 변화가 일어나기 시작했고, 일렉트릭 기타는 주요 연주악기 중 하나가 되었다.