일러스트레이터는 어떻게 작품집을 만들까요? 자유 일러스트레이터로서 자신의 작품을 어떻게 판매합니까?

미국 유학의 경우 일러스트레이션 디자인에 주의해야 할 점이 몇 가지 있습니다. 삽화는 시각적 표현 예술의 한 형태이며, 도안이 표현한 이미지는 그 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 지위를 차지하고 있다. 삽화의 표현 방법은 주로 사진 일러스트레이션, 그림 일러스트레이션, 입체 일러스트레이션이다. 미국에서 삽화를 감상하는 것은 이미 습관이 되었다. 시장은 매우 전문적이고 경쟁이 치열하다. 일러스트레이터의 평균 수입은 일반 미국인의 3 배이다. 삽화는 현대 디자인의 많은 분야에 광범위하게 적용되며, 문화활동, 상업활동, 영화문화 등을 포함한다. 작품집: 미술 신청자의 작품은 매우 중요하며, 일러스트레이션 디자인의 요구 사항은 그래픽 디자인으로 일러스트레이션 유형의 색상과 흑백 콘텐츠를 표현하는 것이다. 일러스트레이션 디자인은 또한 학생들에게 좋은 그림과 시각적 묘사 능력을 갖추어야 한다. 작업의 요구 사항은 "그래픽 디자인 프로세스 샘플 (예: 스토리보드 및/또는 그래픽 설계가 완료된 예비 작업) 포함" 의 포트폴리오입니다. 및/또는 directobservation 의 finished drawings (drymedipreferred). Workshouldbesubmitteddindigitalformat (PowerPoint, PDForPSWebgallerypreferred). "프리랜서 일러스트레이터로서, 당신은 어떻게 자신의 작품을 팔았습니까? 우선 나 자신을 좋아한다. 처음으로 대학에 입학한 것은 멋진 웹사이트를 통해 자신의 작품을 전시한 것이다. 천천히, 누군가 나에게 와서 그림을 그렸다. 인터넷에서. 예전에는 모든 것을 그렸고, 나중에는 천천히, 고객이 경제 잡지를 접하기 때문에 점차 스타일이 통일되기 시작했다.

나중에는 점차 자신의 창작 방법과 회화 방법을 형성하였다. 지금 개인 웹사이트를 개설하고 싶습니다. 사실 나도 나 자신을 잘 관리하지 못하는 것 같다. 시간이 적어서요. 외국의 일러스트레이터는 높은 비용을 지불해야 하고, 책을 쓸 시간이 있거나, 전체 홈페이지나 웹사이트를 쓸 시간이 있다. 점차 자신의 안정된 고객층을 형성하다.

중국의 전반적인 형세가 비교적 혼란스럽다. 고객은 어디에나 있습니다. 그래서 다양한 스타일을 잘하면 수입이 더 좋아질 것이다. 어떤 일러스트들은 자신의 스타일을 고수한다. 신기하겠지만, 이것은 긴 과정이다. 집에서는 더 중요한 것은 기초이다. 심미도 있습니다. 결국 이것은 상업 일러스트레이션이다.

대중에게 기술, 서비스, 붙여넣기, 제품 기질에 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 하지만 흥미로운 고객도 있습니다. 하지만 상업 일러스트레이션에 대한 요구도 더 높다. 외국의 상업 일러스트레이터를 참고할 수 있는데, 그들의 기술은 매우 강하다. 자신이 끊임없이 자신을 높이고 새로운 것을 만지고 있는 것 같다.

스타일은 천천히 형성되는 것이니 너무 서두르지 마라. 스타일을 계획하여 최적의 시리즈를 만들다.

팔려면 다른 대답에 언급된' 성숙한 스타일',' 잘 했어',' 많이 보여줘' 를 보세요. 이 세 가지를 만족시킨 후 이미 절반을 다 팔았다. 둘째, 자신의 작품을 포장한다 (자신의 스타일, 의도, 풍부한 내포 등이 있다. ), 프레임, 릴 등과 같은 다양한 형태로 만들 수 있습니다. 이것은 판매 원고이다.

그림 일러스트레이션 기술No. 1 _ 터닝 _ 절벽 조사는 실제로 치질의 미러 복제입니다.

이런 생각을 가진 학우에 대해서, 나는 단지 말하고 싶다, 기침 동창, 일어나, 너 깼니? 너는 꿈에서 무엇을 보았니? 꿈을 꿀 시간이 있다면, 다음 개장번호가 무엇인지 꿈을 꾸는 것이 낫다. 아마 500 만 원을 당첨할 수 있을지도 모른다. 내가 말하고 싶은 것은 세상에 그렇게 많은 아름다운 것들이 있다는 것이다. 너는 차근차근 배운 것이다. 너는 항상 비상하는 것을 꿈꾸지만, 너는 드라마를 많이 보고 비현실적이다. 마음대로 배우면 전도가 있을 거예요. 가능할까요? 좋은 일과 행운은 모두 자신의 힘으로 만들어진다. 물론, 만약 당신이 집에 광산이 있는 재벌 2 세라면, 직접 책을 읽을 필요가 없습니다. 특히 전도가 있기 때문입니다. 환생이 좋기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 가족명언)

독학일러스트레이션이 어렵나요? 나는 단지 한 문장으로 요약하고 싶다: 천하의 일은 하기 어렵단 말인가? 그것은 쉽게 어렵다; 하지 않으면 쉬운 사람도 어렵다. 사람이 배우기가 어렵습니까? 배우면 어려운 사람도 쉬워진다. 배우지 않으면 쉬운 사람은 어렵다.

둘째 _ _ 앤, 내가 너를 속일 것 같아.

이런 생각을 가진 학우 여러분, 제가 위에 쓴 첫 단락을 보세요. 당신은 문제가 있습니다. 이것은 치료가 필요한 질병이다. 당신들은 바라바라바라진 용 무협 소설에 이런 방면의 비적이 있습니까? 있는지 모르겠어요.

Second _ Hey+ 마스터 리더 = 일러스트레이션 학습 바로 가기.

실제로 일러스트를 배우는 진정한 지름길은 무엇입니까? 즉, 우선, 당신은 누구보다도 많은 노력을 기울여야 한다는 것이다. (존 F. 케네디, 노력명언) 이것은 기초입니다. 너는 판화 일러스트레이션을 배우기 위해 각종 학습 문제를 해결하고, 여기서 법칙을 생각하고, 여기서 기교를 연습하기를 원한다. 그리고 당신은 자신의 모델을 가지고 있습니다. 즉, 스스로 노력할 뿐만 아니라 전문가의 경험을 통해 자신의 부족함을 보완하고, 끊임없이 다른 사람의 정수를 흡수하여 자신의 실력을 키울 수 있다는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이 두 가지 측면을 결합해야만 너는 할 수 있다. 착실한 것이 진정한 지름길이다.

물론 지금은 전문가가 많은 것 같지만, 많은 사람들이 자신을 돌볼 적합한 전문가를 찾지 못한다. 괜찮아요. 나는 급우들에게 한 가지를 말할 수 있다. 매일 밤 8 시에 그는 인터넷에서 무료 라이브 데모를 할 것이며, 예술적 사고를 하는 방법, 어떤 회화 기교, 원화업계의 발전 현황을 설명할 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 듣고 나면 우리의 경직된 사고를 크게 개선할 것이다. 너의 말을 듣는 것이 10 년 책을 읽는 것보다 낫다. 배우고 싶은 학생은 옥유 선생님의 위챗 (동음 이의어): 첫 번째는 w9, 마지막은 카카입니다. 위의 두 세트의 글자를 순서대로 조합하면 된다.

이것 혹은 저것에 대해 걱정하지 마세요. 필요 없어요. 선생님의 수업을 듣고 가치 있는 건품을 배울 수 있는지 볼 수 있다. 항상 일러스트레이션 학습을 사고 수준에 두지 마라. 행동이야말로 왕도이다. 평생 행동하지 않는 것은 소용이 없다.

넷째, 독학으로 일러스트를 그릴 수 있나요? 이 여덟 가지를 다 보면 충분하다.

1. 자습은 학습 방향을 모른다. 다음 단계는 무엇입니까?

2. 어떻게 자신을 위해 효과적인 훈련 프로그램을 마련해야 할지 모르겠다.

3. 저는 어떤 그림이' 좋아요' 인지 모릅니다. 저는' 이미지' 만 알고 있습니다

4. 독학, 비디오나 튜토리얼을 많이 보는 것도 단지 반해일 뿐, 실제로 사용하기가 어렵다.

5, 독학으로 외로움을 느끼고, 아무도 너와 교류하지 않고, 너를 데리고 서클에 들어가, 장사에 들어가면 헷갈리기 쉽다.

6. 스스로 원고를 접수하고, 신청하고, 이력서를 던지는 방법을 모르겠어요.

자기 학습 미적 시야는 제한적이며 개선은 제한적입니다.

8, 이삼일 고기잡이는 이틀 동안 그물을 말리고, 그림이 적을수록 적다.

다섯 번째 침대가 나를 한 대 때렸고, 나에게 소란을 피웠다.

변쇼는 꿈이 있다는 것이 정말 행운이라고 생각했다. 지금 많은 사람들이 꿈이 없는 것 같은데, 실현은 말할 것도 없다. 그러므로 꿈이 있으면 반드시 실현해야 한다. 꿈이 있는 것은 정말 쉽지 않기 때문이다. 예를 들어, 당신은 항상 전문 일러스트레이터가 되고 싶었습니다. 이것은 당신의 꿈입니다. 그래서 꿈을 실현하는 과정은 고통스럽지만 충실하기 때문에, 매일은 뜨거운 피의 날입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 꿈명언) 이거 정말 멋져요? 좋아, 쓸데없는 소리 그만해. 전문 일러스트레이터가 되려면 어떻게 해야 하나요?

1. 너는 반드시 삽화를 이해해야 한다.

삽화의 정의는 매우 광범위하다. 책 잡지 일러스트레이션, 애니메이션 게임 일러스트레이션, 광고 일러스트레이션 등, 내가 예시하지 않은 것은 모두 일러스트레이터의 업무 범위에 속한다. 전통 삽입화가 (고전은 여름목, 비아즐리, 에셔 등) 와 현대의 유명한 삽입화가 (예: 창전영지, 천야희효, 문쇼뢰, 황가위) 의 작품을 많이 읽는다. 역사적으로 일러스트레이션의 기원, 변화, 발전을 보면, 변화하는 과정에서 일러스트레이션의 본질이 무엇인지, 얼마나 해야 일러스트레이션의 본질을 파악할 수 있는지를 더 쉽게 이해할 수 있다. (존 F. 케네디, 독서명언)

2. 당신의 취미와 기술을 실사합니다.

삽화사의 작품을 많이 보고 자신이 좋아하는 스타일이 무엇인지 곰곰이 생각해 보고 목표를 정했다. 동시에, 자신의 현재 강점과 약점이 무엇인지 인식하고, 시간을 기술점에 분배하는 계획을 잘 세워라. 예를 들어, 당신이 정말로 장면을 그려야 한다고 생각한다면, 장면 원근법과 건축 스타일 학습에 많은 기술을 집중해야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

3. 학습 계획을 세우다.

매일 몇 시간 동안 삽화를 그리면, 당신의 진보는 반드시 육안으로 볼 수 있는 속도로 증가할 것이다 (반드시 견지해야 한다). 마음에 드는 사람을 설명하기 위해 약간의 포럼을 추가할 것을 건의합니다. 서클에서 서로 경험을 공유하도록 격려하면 지식과 자원을 얻고 원래의 의도를 잊지 않도록 격려하는 데 도움이 된다. 예를 들어, 싹이 트인 일본식 일러스트를 그리기로 결정했다면, PC 자습서, 믹스 그룹, 일본식 스타일의 사진을 모사하는 것은 모두 필수 연습이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

4. 창의적인 디자인.

지식 비축량을 높여 시야를 넓히고 자신의 창의적인 디자인 능력을 높이다. 더 많이 읽을수록 더 많은 생각을 하게 됩니다.

다섯；오；5

일러스트레이션의 기본 기교를 장악하다.

이것은 착실한 연습일 뿐, 일부 지식점의 학습은 비교적 무미건조하다. 견지해야 한다. 탄탄한 기본기만이 창의적인 그림을 만들 수 있다.

6. 자주 사용하는 소프트웨어를 익힙니다.

Ps, sai 등의 회화 소프트웨어는 그림 효율을 크게 높이고, 표현방식이 더 많으며, 구직, 계약글쓰기가 더 시장적이다. 또 다른 3D 모델링 소프트웨어는 2D+3D 창작 모델이 일종의 창작 추세라는 것을 이해해야 한다.

7. 작품의 축적.

작품은 일러스트레이터의 가장 설득력 있는 이력서이다. 더 많은 장르, 다른 스타일의 일러스트레이션을 창작하면 축적된 작품이 더 많아지고 기회도 더 많아진다. 만약 한 작품이 독자적으로 창작해야 한다면 참고할 수는 있지만, 순전히 그대로 베껴 쓸 수는 없다.

여섯 번째 _ 안장, 슬픔, 불안, 푸나, 상심 _

전자 일러스트레이션: 하드웨어 방면에서 그래픽 플레이트는 일러스트레이터에게 없어서는 안 될 도구이다. 기존의 손으로 그린 것보다 그래픽 타블렛이 더 간단하고 유연합니다. 그래픽 타블렛은 압력 감지 펜과 플레이트로 구성됩니다. 이 펜은 우리가 흔히 볼 수 있는 브러시, 에어브러쉬 등과 같은 다양한 브러시를 시뮬레이션할 수 있다.

다음은 몇 가지 일러스트레이션 소프트웨어에 대해 설명합니다. Photoshop, Painter, SAI, CG 그림 소프트웨어, 저는 개인적으로 PS 를 사용하는 것에 익숙해져 있습니다. 왜냐하면 저는 학교 때부터 계속 사용했고, 모든 그림이 그것을 사용했기 때문입니다.

(1)Photoshop.

Photoshop 은 디자인에서 가장 일반적인 이미지 처리 소프트웨어로, 입문이 간단하고 브러쉬가 풍부하다. 많은 사람들이 선화를 컴퓨터에 스캔하여 PS 로 색칠하는 것을 좋아한다. 필터 기능이 화면 조정과 최종 효과에 큰 역할을 한다는 점은 주목할 만하다.

(2) 화가

삽화를 배우기 전에, 너는 구조비율의 관점을 파악해야 한다. 얼굴의 경우, 얼굴의 구조, 삼정 오안이 무엇인지, 그림을 그리려면 근육 구조를 파악해야 하고, 장면 소품을 그리려면 투시를 파악해야 한다. 한 물체가 다른 각도에서 서로 다른 원근 관계를 가질 수 있다. 이것들을 익히면 초안을 그릴 수 있고, 그리고 그림을 그리고, 손으로 그리고, 채색 납, 수채화, 아크릴, 유화, 마르크펜 등으로 색칠하는 법을 배울 수 있다. 기본 도구를 파악한 후 과도하게 사용하여 입체감을 표현하고, 판화는 그래픽 워드패드의 사용과 소프트웨어 도구의 조작에 익숙해야 한다. 일반적으로 회화는 먼저 회화 기법을 익힌 다음 도구의 사용에 익숙해야 그림을 시작할 수 있다.

(3) 최고 감사 기관.

EasyPaintToolSAI (SAI) 는 일본 SYSTEAMAX 에서 개발한 상업용 그래픽 소프트웨어입니다. 2008 년 2 월 25 일 easypointtoolsaver.1.0.0 ga 가 발표되었습니다. 다른 유사한 소프트웨어와 달리 SAI 는 많은 디지털 일러스트레이터와 CG 애호가들이 쉽게 창작할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. SAI 는 매우 인간적입니다. 디지털 대지와의 뛰어난 상호 호환성, 그림의 아름다움, 조작이 간단하여 사용자에게 쉽게 그릴 수 있는 플랫폼을 제공합니다.

손으로 그린 것이든, 컴퓨터 그래픽이든, 색채 배합, 색채분포, 색채심리 등이다. , 이론 지식을 배우고, 구조 스케치를 배우고, 선으로 구조 관계를 표현하고, 공간 관계를 선택합니다. 단순한 형상을 그리는 것에서 복잡한 형상에 이르기까지 물체의 공간 구조를 표현하는 법을 배우기 위한 것이다. 빛의 그림자 스케치, 빛의 그림자 스케치 방식을 통해 빛의 그림자로 물체의 공간 구조를 표현하는 방법, 빛의 그림자를 추론하여 체량감을 만드는 방법, 다양한 재료를 표현하는 방법, 허실을 비교하는 방법을 배운다. 미술 기초 지식은 반드시 강화해야 한다.