왜 내 수채화가 이렇게 가벼워? 색깔이 밝지 않다. 。 。

-응? 스타일과 표현의 필요성을 버리고 색채가 부족한 데에는 두 가지 이유가 있다. 하나는 색채가 대담하지 않고 수분비율이 크다는 것이다. 물 건조 후 색상 농도와 순도는 혼합시보다 2 ~ 3 도 낮습니다 (수분도 마찬가지임). 화면이 허용하는 경우 과감하게 색을 사용하고 물을 적게 넣으면 농도와 채도가 자연스럽게 높아진다. 둘째, 혼합이 너무 많아 색상 순도와 채도가 낮아져 화면 색상이 회색으로 변해 어두운 색이 나타나는 문제가 있다. 블렌딩 과정에서 가능한 2, 3 가지 색상을 넘지 않도록 할 수 있으며 순도와 채도를 높일 수 있다.

수채화 색채 표현 문제에 대해서는 그림을 많이 그리고 경험을 많이 쌓아야 한다. 브랜드의 수색지에 따라 색상의 부착 능력과 효과도 크게 다릅니다. 실제로 종이와 물감의 배합도를 더 잘 파악할 수 있으며, 이 문제는 해결할 수 있다고 믿는다.

수채화에는 얇고 두꺼운 점이 있어 필요에 따라 다른 깊이를 나타낼 수 있다. 전통 수채화의 표현에는 단아함과 투과성이 심미 성향이라는 현상이 있다. 얇은 그림과 단아한 톤 모두 수채화의 투명 효과를 잘 보여줍니다. 빛이고 감각이 있으면 화면 효과가 좋아진다. 물론 색깔도 초점이 있어야 대비가 있어야 진짜와 거짓을 제대로 구분할 수 있다.

다음은 몇 가지 간단한 사례입니다.

유일? 독일의 풍경

이것은 전형적인 우아한 연기 효과로 허실을 결합하면 딱 알맞고, 화면이 초점을 맞추고, 빛이 합리적이다.

우공? 리장 박람회

이것은 색채의 순도와 채도가 모두 높은 작품이다. 화면이 밝고, 색채 대비가 강렬하며, 빛이 충만하다.

관문 수채화를 자세히 살펴보면 냉온하고 뚜렷한 색채 대비와 허실 대비를 통해 이루어진다는 것을 알 수 있으며, 농도 전환도 쉽다. 이런 효과와 통제력은 경험이 있는 사람들이 가지고 있지 않다.

따라서 그림을 많이 그리고 머리를 많이 쓰는 것이 필경의 길이다.

이상은 참고용으로만 좋은 작품 발표가 기대됩니다.