달빛 음악을 가르칠 때, 한 선생님은 학생들을 계발하기 위해 몇 가지 문제를 설계했다. 수업 시간에 질문을 할 때 무엇을 주의해야 한다고 생각하십니까?

달빛소나타의 창작: 낙성 베토벤의 피아노 소나타' 달빛' 은 180 1 에서 창작되었다. 그 해 베토벤은 편지에서 그가 귀병을 두려워한다는 것을 인정했다. 그는 또한 편지에 이렇게 썼다. "나는 지금 약간 행복한 생활을 하고 있다. 이 변화는 사랑스럽고 매력적인 나를 사랑하는 소녀가 가져온 것이다 ... 아쉽게도 그녀는 내 반이 아니다. 나는 아직 결혼할 수 없다. 편지에 언급된' 귀엽고 매력적인 소녀' 는 열일곱 살 줄리엣으로 베토벤의 피아노 학생이다. 그녀는 베토벤 제 18 호 작품 중 하나인' 현악 사중주' 에서 부드러운 판악장의 영감의 원천이기도 하다. 이 소나타가' 달빛의 노래' 라고 불리는 이유는 독일 시인 루드비히 라일스 테버가 이 노래의 제 1 악장을' 루체른 호수의 달빛 호수에서 흔들리는 작은 배' 에 비유했기 때문이다 이 노래에 대해서 또 하나의 감동적인 전설이 있다. 베토벤이 한 쌍의 실명한 남매를 위해 피아노를 연주할 때, 바람이 촛불을 불어 껐다. 그때 달빛은 이 불쌍한 오두막에 조용히 떨어져 피아노와 세 사람에게 뿌려졌다. 이런 상황을 느끼자 베토벤은' 달빛' 소나타 한 곡을 즉흥적으로 창작했다. 어쨌든,' 달빛' 이라는 이름은 이 소나타 A 를 널리 알렸다. 판타지 소나타, 월광곡 본명 C 단조 피아노 소나타, 일명 판타지 소나타, 판타지 소나타, 180 1, 오창작의 성숙기에 가깝다. 이 작품에는 세 가지 악장이 있다: 제 1 악장, 그 한숨의 주제는 그의 귀먹음과 우울한 사상에 녹아들었다. 제 2 악장은 그런 기억 속의 달콤한 꿈을 표현하고, 미래의 청사진과도 같다. 제 3 악장의 쾌판. 이 작품에서 가장 아름다운 것은 제 1 악장으로 달빛을 생각나게 한다. 이 피아노 곡이' 달빛음악' 이라고 불린 이유는 독일 시인 루드비히 라일스타드버그가 "이 곡의 제 1 악장을 듣고 스위스의 루체른 호수와 호수에 출렁이는 밝은 달빛을 떠올렸기 때문이다" 고 말했다. 나중에 출판사들은 이 말에' 달빛의 노래' 라는 제목을 더해 작곡가가 달빛 아래서 즉흥적으로 창작하는 각종 전설이 유행하기 시작했다. 실제로 베토벤의 창작을 감동시킨 것은 휘영청 밝은 달빛이 아니라 베토벤과 줄리엣 지차티 (1784- 1856) 첫사랑이 실패한 후의 고통스러운 심정이었다. 줄리엣 지차티는 백작의 딸로 베토벤보다 14 살 어리다. 그들은 진심으로 사랑했고, 가족 지위의 격차가 그들을 헤어지게 했다. 이 큰 타격을 입은 후 베토벤은 봉건등급제도로 인한 내면의 고통과 강한 분노를 모두 이 열정적인 피아노 곡에 쏟았다. 그래서 이 노래는 그녀에게 바치는 것이다. 이 작품의 해석에 대해 러시아 예술평론가 스타소프 (1824- 1906) 의 관점이 더 합리적이다. 피터부르크에서 리스터의 연주를 들은 후, 그는 이 소나타가 철두철미한 비극이라고 생각했고, 제 1 악장은 온정맥이었고, 때로는 어두운 예감이 가득한 정신 상태였다. 그는 안동 루빈스탄의 공연을 들을 때도 비슷한 인상을 받았다. "... 멀리서 보이지 않는 영혼 깊은 곳에서 갑자기 소리 없는 소리가 떠올랐다. 어떤 소리는 우울하고 무한한 슬픔으로 가득 차 있다. 다른 사람들은 생각에 잠기고, 끝없는 추억과 음울한 징조를 가지고 있다. "달빛을 둘러싸고, 오전의 기문이 있다. 지난 반세기 동안 한 독일 악평인은 베토벤의' C 단조 피아노 소나타 승천' 이' 스위스 루체른 호수에 출렁이는 달빛' 을 생각나게 했다고 문장 발표했다. 그래서 영리한 출판사들은 "달빛 음악" 이라는 감동적인 이야기를 꾸며냈습니다. "어느 날 밤 베토벤은 비엔나 교외를 산책하다가 갑자기 피아노 소리를 들었고 그의 작품이었습니다. 그는 낡은 집의 창문으로 걸어갔는데, 한 맹녀가 놀고 있는 것을 발견했다. 그는 방에 들어와서야 그녀가 베토벤의 음악을 매우 좋아한다는 것을 알았다. 작곡가는 매우 감동하여 달빛 아래 이 달빛의 노래를 썼다. ".이 이야기는 순전히 허구이다. 사실 베토벤이 이 작품을 썼을 때는 180 1 년이었다. 당시 그의 귀먹음은 갈수록 심각해져서 실연의 고통은 아직 가라앉지 않았다. 그는 고통스러운 심정으로 이 피아노 소나타를 적었다. 이 허구의 이야기는 나중에 중화인민공화국 (PRC) 초등학교 인교판 6 학년 국어 교과서 제 1 권의 본문' 달빛가' 에 적용되었다. 첨부: 베토벤은 달빛 소나타를 한 곡 더 썼지만, 사람들이 가리키는 달빛의 노래는 아니었다.

이 초등학교 교과서의 달빛 노래를 편집하다.

교실 원문 (9 년 의무교육 6 학년 제 26 과): 200 여 년 전 독일에는 베토벤이라는 음악가가 있었는데, 그는 많은 유명한 음악 작품을 창작했다. 그중에는' 월광곡' 이라는 유명한 피아노 곡이 있는데, 이렇게 작곡했다고 합니다. 어느 가을, 베토벤은 이곳저곳을 여행하고 공연을 하며 라인강변의 작은 마을로 왔다. 어느 날 밤, 그는 조용한 길을 걷다가 오두막에서 간헐적인 피아노 소리가 들려와 그의 음악을 연주하고 있었다. 베토벤이 오두막으로 다가갔을 때 피아노 소리가 갑자기 멎었고, 방 안에서 누군가가 말을 하고 있었다. 한 소녀가 말했다: "이 노래는 얼마나 연주하기가 어렵습니까! 다른 사람이 몇 번 연주했는지, 어떻게 연주했는지 기억이 나지 않는다. 베토벤 자신이 어떻게 연주하는지 들을 수 있었으면 좋겠다! " 한 남자가 말했다. "네, 하지만 음악회 표가 너무 비싸요. 우리는 너무 가난해요." 소녀가 말했다. "오빠, 슬퍼하지 마세요. 저는 그냥 말했을 뿐이에요." 베토벤은 듣고 문을 열고 살살 걸어 들어왔다. 오두막에 촛불 하나가 켜졌다. 어두컴컴한 촛불 아래에서 남자는 구두를 만들고 있다. 창문 앞에 낡은 피아노 한 대가 있다. 그 앞에 16 ~ 7 살짜리 소녀가 앉아 있다. 그녀의 얼굴은 매우 정교하지만, 그녀는 맹인이다. 낯선 사람이 들어오는 것을 보고 구두장이가 일어서서 물었다. "선생님, 누구를 찾으십니까?" " -응? 잘못된 문 맞지? 베토벤이 말했다. "아니요, 저는 이 소녀를 위해 곡을 연주하러 왔습니다." 여자아이는 재빨리 일어나 그녀에게 자리를 양보했다. 베토벤은 피아노 앞에 앉아서 맹녀가 방금 연주한 곡을 연주했다. 맹녀는 하느님의 말씀을 듣고 한 곡을 연주한 뒤 흥분해서 이렇게 말했습니다. "얼마나 능숙하게 연주하세요! 감정이 얼마나 깊은가! 너 베토벤 씨야? 클릭합니다 베토벤은 대답하지 않았다. 그는 맹녀에게 "듣고 싶니? 내가 너를 위해 다른 노래를 틀어 줄게. " 한차례의 바람이 촛불을 불어 껐다. 달빛이 창문을 통해 비치자 오두막 안의 모든 것이 은사로 뒤덮인 듯 유난히 조용해 보였다. 베토벤은 옆에 서 있는 두 형제자매를 바라보며 조용한 달빛 아래 건반을 눌렀다. 구두장이가 조용히 듣고 있다. 그는 바다를 향하는 것 같고, 달은 물이 하늘과 만나는 곳에서 떠오른다. 마이크로웨이브가 반짝이는 해면에 순식간에 은빛을 뿌렸다. 달이 높이 올라갈수록 한 가닥의 아사 같은 위운을 통과했다. 갑자기 해면에 큰 바람이 불어 거센 파도가 일었다. 파도가 달빛 아래에서 반짝 빛나고, 연이어 해안으로 돌진했다. 구두장이가 여동생을 보고, 달빛이 그녀의 조용한 얼굴에 뿌려져 눈을 크게 떴다. 그녀는 한 번도 본 적이 없는 것을 본 것 같고, 달빛 아래 파도가 용솟음치는 바다를 본 것 같다. 남매 두 사람은 아름다운 피아노 소리에 도취되었다. 그들이 깨어났을 때 베토벤은 이미 오두막을 떠났다. 그는 여관으로 돌아가 밤새도록 자신이 방금 연주한 음악인 달빛의 노래를 녹음했다. 주요 내용: 이 글은 독일의 유명 뮤지션 베토벤이 동정에서 가난한 형제자매를 위해 피아노를 연주하는 이야기를 담고 있다. 맹녀의 음악에 대한 집착은 베토벤이 즉흥적으로' 달빛' 이라는 전설을 창작하도록 영감을 주었다. 이 이야기는 베토벤의 착한 성격, 즉 가난한 사람에 대한 동정과 사랑, 그리고 그의 풍부한 상상력과 뛰어난 재능을 보여준다. 동시에 아름다운 음악의 탄생은 풍부한 상상력뿐만 아니라 삶에 대한 고상하고 진실한 감정에도 의존해야 한다고 사람들에게 말한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 학급 오리지널 B (북사대 4 학년): 200 여 년 전 베토벤이라는 독일 음악가가 많은 유명한 음악 작품을 썼다. 어느 가을, 베토벤은 해외 여행 공연을 하다가 라인강변의 작은 마을로 갔다. 어느 날 밤, 그가 조용한 길을 걷고 있을 때, 그는 길가의 낮은 집에서 간헐적인 피아노 소리가 들려와 그의 음악을 연주하고 있었다. 베토벤이 멈추고 듣자 피아노가 갑자기 멈췄다. 방 안에서 누군가가 말을 하고 있었다. 한 소녀가 말했다: "이 노래는 정말 연주하기가 어렵습니다! 다른 사람이 몇 번 연주했는지, 어떻게 연주했는지 기억이 나지 않는다. 베토벤 자신이 어떻게 연주하는지 들을 수 있다면 좋겠다! 한 남자가 말했다. "네, 그런데 음악회 표가 너무 비싸요." 내가 구두를 많이 만들고 돈을 많이 벌면 꼭 표를 사줄게. 소녀가 말했다. "오빠, 슬퍼하지 마, 난 그냥 말했을 뿐이야." 나는 이 노래를 잘 연주할 것이다. 베토벤은 이 말을 듣고 가볍게 문을 열고 들어왔다. 방안에 촛불 하나가 켜졌다. 어두컴컴한 촛불 아래에서 한 젊은이가 구두를 만들고 있다. 창문 앞에 낡은 피아노 한 대가 있었는데, 피아노 앞에는 16 ~ 7 세의 아름다운 맹녀가 앉아 있었다. 낯선 사람이 들어오는 것을 보고 구두장이가 일어서서 물었다. "선생님, 누구를 찾으십니까? "? 내가 너를 위해 뭔가를 할 수 있을까? 베토벤이 말했다. "아니요, 저는 이 소녀를 위해 곡을 연주하러 왔습니다." 그 소녀는 재빨리 일어나 그녀에게 자리를 양보했다. 베토벤은 피아노 앞에 앉아서 맹녀가 방금 연주한 곡을 연주했다. 이 맹녀는 매우 넋을 잃었다. 곡이 끝나자 그녀는 흥분해서 말했다. "너 얼마나 잘 치느냐! 감정이 얼마나 깊은가! 너, 너 베토벤 씨 아니지? 클릭합니다 베토벤은 대답하지 않았다. 그는 이 불쌍한 남매의 삶과 음악에 대한 사랑에 깊은 감동을 받았고, 가슴속의 감정은 바다의 파도와 같았다. 그는 맹녀에게 물었습니다. "마음에 드십니까? 내가 한 곡 더 연주해 줄게. " 한차례의 바람이 촛불을 불어 껐다. 달빛이 창문을 통해 비치자 방 안의 모든 것이 은사로 덮여 있는 듯 유난히 조용해 보였다. 베토벤의 마음은 따뜻함과 축복으로 가득 차 있다. 그럼 조용한 달빛, 버튼을 누르십시오. 구두장이는 마치 바다를 마주하고 있는 것처럼 조용히 듣고 있었다. 달이 물과 하늘이 맞닿는 곳에서 떠오르고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 마이크로웨이브가 반짝이는 해면에 순식간에 은빛을 뿌렸다. 달이 점점 높이 솟아올라 베일 같은 얇은 구름을 가로질러 갔다. 갑자기 해면에 큰 바람이 불어 거센 파도가 일었다. 달이 먹구름을 뚫고 달빛에 환하게 비친 파도가 연이어 해안으로 달려왔다. 구두장이가 여동생을 보고 달이 그녀의 조용한 얼굴을 비추며 눈을 크게 떴다. 그녀는 한 번도 본 적이 없는 것을 본 것 같다. 달빛 아래 파도가 세차게 일고 있는 바다. 바람이 멈추고 달빛 아래의 바다가 매우 조용하고 아름답다. 거문고 소리가 멈추었고, 남매는 여전히 아름다운 거문고 소리에 도취되었다. 그들이 깨어났을 때 베토벤은 이미 집을 떠났다. 그는 여관으로 돌아가 밤새도록 그가 방금 연주한 음악을 녹음했다. 전설에 의하면 달빛 노래는 이렇게 쓰여졌다.

이 단락의 편집을 극찬하다

처음엔 한 가지 이야기만 하면서 베토벤의 평온한 심정을 표현하여 평화로운 어조로 읽게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 베토벤, 독서명언) 후반부에서는 아름다운 경지와 두 남매의 상상을 묘사했다. 장면은 정적에서 동적으로 바뀌며, 말하는 말투와 말의 속도는 자연스럽게 크게 변한다. 구체적으로 말하자면, "바람이 촛불을 불어서 달빛이 창문으로 비춰졌고, 초가집 안의 모든 것이 은사로 덮여 있어 유난히 조용해 보였다. 베토벤은 옆에 서 있는 불쌍한 형제자매를 바라보며 조용한 달빛 아래 건반을 눌렀다. 구두장이가 조용히 듣고 있다. 그는 바다를 마주하고 있는 것 같고, 달은 물이 하늘과 만나는 곳에서 떠오르고 있다. 마이크로웨이브가 반짝이는 호수 위에 달빛이 순식간에 쏟아졌다. 달이 높이 올라갈수록 한 가닥의 아사 같은 위운을 통과한다. " 이 글들은 몽롱한 아름다움을 보여준다. 당시 인물의 심정이 매우 평화로웠을 것이라고 상상해 보세요. 낭독할 때 목소리가 부드럽고, 말속도가 약간 느리며, 성조의 변화가 크지 않다. 갑자기 해면에 큰 바람이 불어 거센 파도가 일었다. 달빛에 환하게 비친 파도가 연이어 해안으로 돌진했다. "갑자기 가속되고, 음조가 크게 오르며, 해수면의 파도가 용솟음치는 모습과," 그녀는 본 적이 없는 것을 본 것 같다. 달빛 아래 파도가 용솟음치는 바다. "말의 속도가 또 느려졌다, 특히' 달빛이 빛난다' 이후. 거칠고 사나운 파도' 는 말이 느리지만, 한 글자마다 형제자매들이 음악에 도취된 감정을 매우 강력하게 표현했다. 오늘날까지도 이 아름답고 감동적인 전설을 사실 자체와 동일시하는 사람들이 여전히 많다. 사실, 음악 역사가들에 따르면 베토벤은 이런 경험을 한 적이 없다. 그의' C 단조 제 14 피아노 소나타' 는' 달빛' 으로 명명되었다. 음악 평론가 라일 스타버 (Lyle Stabber) 는 이 곡의 시작을 루체른 호수의 달빛을 떠올리게 하기 때문이다. 영리한 출판사는' 달빛 노래' 라는 감동적인 이야기를 꾸며냈다. 사실 베토벤이 이 작품을 썼을 때는 180 1 년이었다. 당시 그의 귀먹음은 갈수록 심각해져서 실연의 고통은 아직 가라앉지 않았다. 그는 고통스러운 심정으로 이 피아노 소나타를 적었다. 그래서 제 1 악장에서 그 한숨의 주제가 그의 우울한 생각을 녹였다. 일찍이 상상을 통해 이 악장을 해석한 적이 있다. "제 1 악장은 달의 상승과 같고 희망으로 가득 차 있지만 구름에 가려져 모든 그림자가 사라져 안타깝다. "제 2 악장은 쾌판이다. 음악은 과도기적인 악장으로서 부드럽고 따뜻해지는 경향이 있는데, 마치 과거의 달콤한 꿈을 회상하는 것 같고, 미래를 내다보는 청사진과도 같다. 악장 속의 두 가지 음악 주제가 상처받은 영혼을 어루만지는 것 같다. 느긋한 과도기 음악회는 달밤에 잔잔함을 느끼게 한다. 그러나, 이런 명월 같은 고요함은 베토벤의 격동의 마음 속의 짧은 휴식일 뿐이다. 세 번째 악장이 조수처럼 밀려왔고, 베토벤은 사자처럼 펜티엄 흑백 건반에서 뛰어올랐다. 두 번째 악장이 리스터가 논평한 것처럼' 두 절벽 속의 작은 꽃 한 송이' 라면, 마지막 악장은 벼랑에서 튀어나온 홍수다. 흥분된 쾌속판 속도는 음표를 폭풍우처럼 녹여 분노, 불평, 발버둥치게 한다. 굴곡의 운명은 베토벤에게 한숨과 굴복이 아니라 항쟁과 발버둥을 쳤다. 이 운동에는 두 가지 전혀 다른 주제가 있다. 전자는 16 분 음표의 단화음으로 구성되어 있다. 문구의 충격력에 있어서, 강력한 힘을 보여 준다. 후자는 선율이 아름답고 음색이 아름답고 신앙에 대한 동경과 희망으로 가득 차 있다. 두 가지 주제가 얽히거나, 비교하거나, 발전하거나, 재현하여 작곡가의 심정을 바다처럼, 파도가 세차게 일고, 멈추기 어렵다. 이 소나타는 베토벤의 초기 작품으로, 당시 고대 피아노가 현대 피아노로 발전하고 바뀌는 시기였다. 이 곡의 제 1 악장은 고대 피아노력이 미치지 못하는 연음 페달을 사용했기 때문에, 이 곡은 피아노 연주에만 적합한 첫 곡이다.

이 드뷔시의 달빛 노래를 편집하다.

드뷔시는 1873 년 파리 음악학원에 입학해 피아노를 공부했는데, 당시 그는 겨우 열한 살이었다. 나중에 그는 이 대학에서 두랑과 길로를 따라 화성과 작곡을 공부했다. 1889 년 동안 드뷔시는 파리의' 엑스포' 를 방문해 일부 동양국가의 전시장에서 동양음악을 선보였다. 드뷔시는 곡조, 하모니, 조형 등을 발견했다. 이 동양 음악들은 그가 대학에서 배운 것과는 완전히 다른데, 이것은 그의 강한 흥미를 불러일으켰고, 동양 음악에 대해 약간의 연구를 진행했다. 나중에 그는 동양의 5 음계와 서양 전통 작곡과는 다른 새로운 기법 (예: 불협화 평행 5 음계 등) 을 자주 사용했다. 나중에 그는 인상파 시인과 화가를 만나 그들의 생각을 인정했다. 오랜 창작 실천에서 드뷔시는 새로운 음악 스타일인 인상파 스타일을 세웠다. 드뷔시 이전에는 음악이 각종 유파와 달랐지만 모두 멜로디를 주제로 했다. 인상파는 음악의 색채 변화와 사람들의 마음에 반영된 인상에 더 신경을 쓴다. 멜로디, 하모니, 음색, 음조, 리듬 등 다른 모든 것. , 색상을 만드는 수단입니다. 피아노' 달빛' 도 이런 특징을 가지고 있다. 이 곡은 처음부터 작곡가가 피아노 소품으로 쓴 것이 아니다. 그것은 원래 베가모 조곡 중 세 번째 단락이었는데, 금세기 초에 쓰였으며, 네 단락으로 구성되었다. 작곡가는 시인 길로의 서사시' 달빛비예로' 의 영향으로 이 작품을 썼다고 한다. 이 서사시는 이탈리아의 베가모에서 비예로라는 젊은이가 그의 이상을 상징하는 달빛에 도취되어 있다는 것이다. 그는 물질생활에 빠져서 달빛에 맞아 죽었다. 결국 자신의 잘못을 깨닫고 달빛에 용서받아 인간으로 돌아왔다. 달빛' 에서 작곡가는 고요함과 달빛의 그림을 그려내고, 평실한 글과 소박한 톤으로 묘사했다. 음악은 오래된 도리아 어조를 채택하여 시와 그림 같은 느낌으로 가득 차 있다. 이 음악은 세 부분으로 구성되어 있다. 1 단, D 장조, 9/8 박자, 리듬이 느리고 표현력이 뛰어나며 달빛 풍경이 그윽한 사람들의 인상을 묘사한다. 중간에 먼저 E 장조로 옮긴 다음 D 강장조로 돌아간다. 오른손의 멜로디는 짧은 악구로 이루어져 있고 왼손에는 줄이 끊어져 있어 미풍을 그리며 나뭇가지를 가볍게 흔들고, 드문드문 나뭇잎이 부스럭거리는 것 같다. 이 단락은 1 단과 3 단의 조용한 분위기와 대비돼 운동감을 주기 때문에 더욱 활발하다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언 세 번째 단락은 기본적으로 첫 번째 단락의 재현이지만, 음형에는 약간의 변화가 있을 뿐이다. 마지막으로, 음악은 끝이고, 조용한 곡조와 깨진 화음은 달빛 아래의 환상적인 경지를 더욱 시적으로 묘사한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 드뷔시의 작품에는 피아노' 달빛' 외에도' 달빛' 이라는 제목으로 두 곡의 노래가 있는데, 이는 시인 폴 웰레인의 시를 각색한 것이다. 드뷔시의' 달빛' 이라는 주제에 대한 사랑을 볼 수 있다. 이탈리아 음악평론가 가티는 드뷔시의 피아노' 달빛' 을 듣고 "부음이 얼마나 가벼운가! 분수가 상승하는 것처럼, 주음과 속음의 교대 속에서 평온으로 돌아간다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언) 주제는 이런 맥락에서 전개된다. 그것은 넓고, 밝고, 표현력이 풍부하다. 클릭합니다

Lt 저자 정보 > 드뷔시와 베토벤

클로드 애슐리 드뷔시 (Claude Ashley Debussy), 프랑스의 유명한 작곡가, 19 세기 말 20 세기 초 인상파 음악의 창시자, 유럽 음악사의 전환점에 있는 중요한 인물로, 그가 대표하는 스타일은 전통과 미래의 유대가 되었다. 파리 음악원에서 공부하는 동안 드뷔시는 남다른 기질을 보였다. 그는 목소리에 예민하고 신기한 느낌을 가지고 있어 전통과 복잡한 규칙에 싫증이 났다. 1889 가 공식' 로마상' 을 수상했지만 그는 여전히 자신의 인격을 집착하고 있다. 1885 이탈리아에 가서 깊이 연구하다. 1887 파리로 돌아온 후 인상파 화가와 상징주의 시인과 자주 교제하며 창작은 점차 독특한 개인 스타일을 선보였다. 이것은 그가 창작한 첫 시기이다. 드뷔시의 독특한 개인 스타일은 1990 년대에 성숙했다. 그의 이 시기 창작의 주요 특징은 풍부하고 다채로운 화음, 섬세하고 투명한 배합기, 변화무쌍한 직물로 자연 경관이나 풍토 인정을 묘사하고 주관적인 느낌과 직관적인 인상을 강조하는 것이다. 음악은 종종 몽롱하고, 흩날리고, 허황되고, 조용한 분위기가 있다. 바로 인상파 회화 스타일과 비슷한 특징들 때문에 드뷔시의 음악은 인상파 음악이라고 불린다. 그의 주요 대표 작품으로는 오페라' 페레아스와 멜리샌드', 오케스트라 전주곡' 목신의 오후', 오케스트라 조곡' 야곡', 교향소품' 바다', 피아노' 달빛과 돛' 이 있다. 이들은 모두 인상파 음악의 대표작으로 여겨진다. 건강과 전쟁으로 드뷔시의 후기 창작이 줄었다. 작품에는 두 가지 경향이 있다. 하나는 음악 언어가 계속 복잡해지고, 전통 화음과 곡식의 속박을 깨고, 멀티 모달 요소가 나타난다는 것이다. 또 다른 하나는 프랑스 고전 기악으로 돌아가는 전통적인 방식이며, 둘 다 20 세기 음악의 발전 방향을 예고하고 있다. 제 1 차 세계대전을 앞두고 그는 치명적인 암에 걸리기 시작했다. 고초를 당한 후 19 18 년 독일군이 파리를 공격하는 총성 속에서 죽었다. 드뷔시는 프랑스에서 가장 창의적인 작곡가 중 한 명이다. 일생은 음악예술의' 혁신' 에 힘쓰고 있다. 그의 독특한 음악 스타일은 인상주의라고 불리는데, 열정이 적고 문학 서사를 피하고 제목과 풍부한 음조 변화로 연상을 일으키는 것이 특징이다. 드뷔시의 창작 시야는 상대적으로 좁고, 자연경관에 대한 묘사, 사람들의 상상을 불러일으키는 목소리, 지나간 꿈에 대한 추억, 그리고 일부 생활장면의 재현이 작품의 주요 영역이다. 그러나 이 범주에서 드뷔시는 그 시대의 최고 성과에 도달했다. 베토벤은 독일에서 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 세계 음악의 발전에 결정적인 역할을 한다. 그는 "낙성" 이라고 존칭되었다. 베토벤의 일생은 매우 기구하다. 28 세 때 청력이 약해지기 시작했고, 만년에 청각을 잃기 시작했다. 그는 글쓰기를 통해서만 사람들과 교류할 수 있다. 그는 강한 의지로 많은 어려움을 극복하고, 일생 동안 널리 전해지는 교향곡' 영웅',' 운명',' 목가',' 합창' 과 같은 불후의 작품을 많이 만들었다.

베토벤 작품 연대표

1782- 1783 변주곡과 행진곡, 피아노 소나타 3 곡, 푸가, 피아노 회전곡 2 곡, 피아노 협주곡 1 곡. 1785 년에 리스터는 바이올린 교사로 임명되었다. 피아노 사중주 세 곡을 창작하다. 1787 부터 1789 까지 그는 전주곡 한 곡, 전주곡 두 곡, F 단조 피아노 삼중주 두 곡을 창작했다. 1790 기사 발레단 창작. 3 월 6 일 공연 179 1) 부터 1792 부터 1795 까지 창작물 번호. 1,2,3,87,103,19,46,17. (여기서 Op.2 피아노 트리오 3 곡 (작품 1) 이 출판되었습니다. 1796-1797 E 장조 현악 오중주 (작품 4), 피아노 첼로 소나타 두 곡 (작품 5) 과 작품 6,7,8,25,/Kloc-0 청력 손실은 1798 부터 1799 까지, 창작물 9 호, 10, 1 12 까지 년: 17, 65438 1802 년 30,31,33,34,35,40 호 작품 제작 (g 메이저 파도 1803 부터 1804 까지 그는 세 번째 교향곡을 써서 창작 성숙기에 들어갔다. 1804 년 나폴레옹에게 바쳐졌던 세 번째 교향곡은 영웅 교향곡으로 바뀌었다. 4 월 7 일 1805, 영웅교향곡 첫 초연. 1804-1805 작품: 32, 53, 54, 57, 56, 72 호 작품. 2 월 23 일1806,65438+D 장조 바이올린 협주곡 첫 연주. 그는 네 번째 피아노 협주곡, 현악 사중주 3 곡 (작품 59), 전원 교향곡을 창작했다. 작품은' 운명교향곡' (5 번 교향곡),' 전원교향곡' (6 번 교향곡) 과 62 번, 69 번, 70 번 1809- 18 10 은' 제 5 피아노 협주곡' (황제) 과' 에그몬트' 뿐만 아니라 74, 76, 77 위를 창작했다 1811-1812 그는 7 번 교향곡과 8 번 교향곡, 작품 번호 96,97 을 창작했다 18 13 65438+2 월 8 일 웰링턴을 완승했다. 제작 연도1813-1814 89,90,94,1 작품 번호 98,1815-18101,/kloc/ 그는 오중주 부격곡 (작품 137) 을 창작했다. 18 18 작곡 b 주요 피아노 소나타 (op.106)1819 장엄한 쓰기 시작 182 1 중 1 10 번 피아노 소나타. 베토벤은 1820 부터 1822 까지 109, 1 1,/kkk 를 창작했다 1823 엄숙한 미사가 끝났다. 교향곡 9 번은 1824 에서 완성되었습니다. 현악 사중주 (작품 127) 를 창작하다. 1825 에서 마지막 현악 사중주를 만들었습니다. 9 번 교향곡' 은 4 월 비엔나 캐런 터너 극장에서 초연돼 5 월 8 일 정식 공연됐다. 1826 은 10 번 교향곡을 쓰려고 하는데, 병이 심하다. 1827 은 3 월 26 일에 사망했습니다.