인터넷 소설의 장점은 무엇입니까? 초보자로서 어떻게 성공할 수 있습니까?

안정된 마음가짐이 중요하다. 작품을 성취하려면 먼저 편안하고 즐거운 마음가짐을 유지해야 한다. 만약' 클릭' 을 철저히 중시한다면 쓰지 마세요. 결국 지금 출판해야 할 작품, 특히 대륙에서 출판하려는 작품은 반드시 글쓰기를 규범화해야 한다. 글쓰기의 목적은 가족을 부양하는 것이 아니라, 비현실적인 부자가 되는 것도 아니다! 홀가분하고 즐거운 마음만 있으면 줄거리가 유창하다는 뜻입니다. 즉, 힘들지 않을 것 같고, 모든 것이 OK 인 것 같습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 행복명언) 결국 인터넷 문학의 독자는 세계에서 가장 관용적인 독자이다. 여러분이 가장 중요하게 생각하는 것은 오자도 아니고, YY 도 아니고, 간혹 문장이 원활하지 않은 것도 아니다. 요점은 책을 읽을 수 있는 사람들이 쉽고 즐겁게 볼 수 있도록 하는 것이다. (존 F. 케네디, 독서명언) 레저 및 엔터테인먼트! 적어도 저는 개인적으로 그렇게 생각합니다. 저자가 어떻게 생각하든 간에, 독자들의 가장 큰 관심사는 이 작품이 나를 홀가분하고 유쾌하게 볼 수 있을까 하는 것이다. < P > 그래서 지금의 문제는 마음가짐을 유지하고 규칙적으로 갱신하는 것이다. 편집자를 빌리면 다음과 같습니다. 1. 줄거리 2. 업데이트 안정성; 3. 인물들이 모두 좋아합니다. 4. 문자실수가 적고, 단문이 적절하며, 문장이 매끄럽다. < P > 개요 설정: < P > 우리는 출발점 사이트 작품을 심사할 때 계약할 가치가 있고 상업적 가치가 있는 책에 가장 많이 쓰이는 단어를 유창해 보이고 리듬감이 좋다. < P > 이는 또 인터넷 상업글쓰기가 논란이 되고 있는 한 가지 질문을 인용한다. 왜 많은 사람들이 그 인물이 옅고, 글이 간단하고, 논리가 잘못되었다고 생각하는데, 이 책은 대박을 터뜨릴 수 있다. 작품을 정성껏 만들었다고 생각하는 작가들이 두 눈을 토끼로 만들고, 하루 종일 독자의 자질 수준 등을 욕하게 하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 독서명언) < P > 여기서 문제는, 인터넷 상업 작문, 가장 본질적인 것은 무엇인가? < P > 편집의 관점에서 줄거리, 안정업데이트, 인물, 문자, 순서대로 배열한다. 그 중에서도 글이 가장 중요하지 않고 가장 중요하다. 줄거리는 인터넷 작품의 기초이다. < P > 인터넷 독자들은 어떤 면에서는 세계 최고의 독자층이자 가장 관용적인 독자층이다. 그들은 당신의 작품에 오자가 있어서 당신을 비난하지 않을 것입니다. 당신의 작품에서 인물 묘사 전후의 실수, 줄거리 설정 전후 갈등, 심지어 당신의 캐릭터 이름 잘못 때문에 욕설을 비난하지도 않을 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) < P > 그들이 원하는 것은 단지 부드러운 이야기일 뿐, 그들의 작은 환상을 만족시킬 수 있는 캐릭터, 심지어 페이스북화 캐릭터도 괜찮다. 기본적으로 직설적이고 수식이 없는 글은 그들이 만족할 수 있다. 세상을 다 뒤져봐도 이렇게 쉽게 만족할 수 없고, 이렇게 간단한 독자를 요구할 수 없다. < P > 수요가 이렇게 간단한 독자를 대할 때 인터넷에서 수익을 얻고, 글쓰기로 돈을 벌고자 하는 작가는 그들을 만족시키지 못하는 것이 너희들의 잘못이다. 절대 독자의 잘못이 아니다. 그래서 < P > 그래서 컴퓨터 앞에 앉아 길고, 돈을 팔 수 있는 소설을 쓰고, 자신이 쓸 소재를 확인하고, 주요 캐릭터를 생각해 보고, 다음에 무엇을 해야 할까요? 신인이 실수를 가장 잘 하는 시기이기도 하다.

소설의 본질은 줄거리와 인물이며, 둘은 서로 보완한다. 만약 한 권의 책이 둘 다 준비될 수 있고, 참신하고 매력적인 줄거리와 매우 성공적인 인물을 가지고 있다면, 작가는 거북이처럼 게으르지 않다면 이 책의 대홍은 운명으로 정해진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) < P > 하지만 우리는 신인이라고 말했다. 특히 많은 책을 읽었을 뿐, 작문이나 논문, 심지어 상업문안이나 각종 보고서까지 장편 단편 소설을 써본 적이 없는 신입사원이다. < P > 그렇다면 이때 자신의 소설의 시작을 급하게 쓰지 말고 골도라는 것을 써라. < P > 신인은 심지어 많은 노인들을 포함해 골자를 쓸모가 없다고 생각한다. 우리는 종종 이런 작가를 만나 편집자에게 2 만 자를 쓰려고 하는데, 앞으로의 줄거리가 어떻게 될지 어떻게 알 수 있을까? 그렇게 긴 책은 쓰면 자연스럽게 후속 발전을 알 수 있다. 모두 그날 쓰고 싶고, 심지어 쓰면서 생각하고 있습니다. < P > 저를 믿으세요. 신입사원이 아무리 생각해도 글쓰기는 사실 상당히 정력을 소모하는 매우 고통스러운 일이라는 것을 알 수 없습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 붓을 쓰기 전이나 수천 자를 쓴 후에는 자신이 쓴 것에 대한 지겨움과 쓸 수 없는 고통을 느끼지 못할 것이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) < P > 하지만 수만 자 후에 자신이 쓴 물건의 미래 발전이 모호하다는 것을 알게 될 것이다. 줄거리 이야기는 아무 생각도 하지 않는다. 무엇을 써야 할지 모르는 실패감이 너를 미치게 할 것이다. (조지 버나드 쇼, 실패명언) 게다가 신입사원까지 당시 불홍했던 사람은 아무도 글쓰기 정서를 타격하는 것을 보지 못했고, 붉은 사람은 글쓰기 정서에 타격을 입혔다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 게다가 쓸 수 없는 심력피로감까지 더해지면 글쓰기에서 가장 쉽게 나타날 수 있고, 첫 전선이기도 하고, 마법의 장벽이기도 하다. 우리의 경험으로 볼 때 내시 작품 중 3% 가 여기에 쓰러진다. 이 칸은 첫 번째 용문이다. < P > 그리고 개요가 있으면 쉽게 지나갈 수 있고, 자신의 후속 줄거리가 무엇인지 알고, 무엇을 써야 할지 모를 때, 개요가 당신을 지지하는 버팀목이 될 것입니다. 너는 그것을 읽어서, 자신이 당초에 이 책을 창작하고 싶었던 열정이 무엇인지, 어떤 이야기를 쓰고 싶었는지, 어떤 줄거리를 쓰고 싶었는지 기억할 수 있다. (존 F. 케네디, 독서명언) 심지어 자신이 당초에 자신이 왜 이 책이 빨갛고 수입이 될 수 있다고 생각했는지 회상할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) < P > 노작가라도 수십만자를 쓴 뒤 이 이야기를 창작하는 창의력과 열정도 시간이 지날수록 사라지고, 작가가 더 잘 마무리할 수 있는 골자를 가지고 있다. 단순한 결말은 독자에게 호두사미에게 욕설을 퍼붓는 것이 아니다. (조지 버나드 쇼, 독서명언) (알버트 아인슈타인, 독서명언) < P > 한 가지 더, 새 작가들은 종종 자신의 주제를 떠나곤 한다. 예를 들어, 좋은 스포츠, 하지만 밖으로 뛰어, 수리, 마법의 능력, 등등. 아니면 분명히 모험인데 갑자기 캠퍼스 같은 것들이 많이 나왔는데, 원래 작품의 하이라이트는 이렇게 모퉁이를 돌면서 길을 잃은 것 같아요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 도전명언) 작가가 작품의 전반을 파악하는 데 큰 도움이 되는 개요가 있다. < P > 이렇게 많은 골자의 장점을 말했는데, 어떻게 하면 적당한 골자를 쓸 수 있을까? < P > 또는 일부 저자들은 내가 설정해서 수만 자를 썼고, 세계 구성까지, 권총 제작까지 작았다고 하는데, 아직 좋은 개요가 아닌가? < P > 그럼 여기서 제가 분명히 대답하겠습니다. 설정은 개요와 같지 않습니다. 골자는 본질적으로 자신이 상상하는 줄거리의 골격과 주요 역할 간의 관계를 구축하는 것이며, 이후 글쓰기는 문자로 골격을 풍만하게 만드는 것이다. 세부 사항에 관해서는, 그것은 골자에 주의해야 할 것이 아니다. 주인공이 금을 가지고 식당에서 계산하거나 수백만 명의 대군이 혼전을 벌이는 것을 쓸 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 하지만 이런 것들은 골자를 고려할 필요가 없다. < P > 제 개인의 개요는 시간을 구조로 사용하여 주인공이 일을 경험하는 시간을 짜고 결말을 결정하는 것입니다. 이것은 내가 사용하는 총요강이다. 그리고 각 큰 단락, 약 1, 단어, 더 자세한 개요를 만들 것입니다. 자신이 현재 주로 그 몇 명의 등장 인물을 쓰고 있는지 확인하다. < P > 제가 지금 쓰고 있는 풍월거리는 현재 약 5 만 자를 썼고, 메인 라인 개요는 약 5 천 자입니다. 주인공의 성격, 출신, 시작과 끝, 그리고 주요 적을 결정한다. 그리고 각각 약 1,5 자 정도 되는 3 개의 단락성 개요가 있습니다. < P > 저를 믿으세요. 당신이 붓을 쓰기 전에 자신이 쓰고자 하는 이야기를 수천 자의 골자를 적어두는 것은 저자에게 큰 도움이 될 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 골자는 결코 좋고 나쁨이 없다. 자신의 작품의 주선만 확정하면 된다. 네가 쓰기를 원한다면, 적당한 대강이 있을 것이다. 골자는 네가 묘사한 이야기의 주선이라는 것을 기억해라. < P > 골자를 제외하고 앞서 말씀드렸듯이 많은 작가들이 작품 줄거리가 시작되기 전에 많은 설정을 쓰는 것을 좋아합니다. 어떤 국가 구성, 대륙 환경, 인종 분포, 전함 구성 등. 제가 극단적으로 무례한 말을 한 마디 하겠습니다. 이것들을 쓴 저자들, 당신들의 머리에 병이 있습니까? < P > 인터넷 시대에 독자들이 어떻게 인내심과 의무를 가지고 무미건조하고 줄거리가 없는 설명문을 많이 볼 수 있을까. 응, 저자가 아직도 억울한 것 같은데, 나는 그것이 설정이라고 썼는데, 그들은 본문부터 볼 수 있어? 나는 또 그들에게 이것을 보라고 하지 않았니? < P > 제 대답은, 그럼 왜 보내셨어요? 독자들이 책을 읽는 것은 항상 처음부터 보는 것인데, 특히 새 책은 종종 우연히 들어온다. 하지만 독서면을 클릭하는 것은 무미건조한 자료들이다. 이때 1 명의 독자가 최소 5 개의 페이지를 닫고 떠났다. 설정을 쓰고 머리를 다시 녹인다고 해도 자신의 작품에 보내서는 안 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 나는 출발점에서 이렇게 오래되어서, 처음부터 크게 설정된 어떤 책도 본 적이 없다. 빨갛게 될 수 있다. < P > 설정은 줄거리 속에서 조금씩 독자에게 누설하는 것이 가장 좋다. 한편으로 줄거리에 정보를 섞은 독자는 더 쉽게 받아들일 수 있고, 다른 한편으로는 자신의 글자 수를 채울 수 있다. < P > 설정이 너무 많아 또 다른 심각한 문제가 있다. 기점 편집부의 경우 책 한 권당 3 만 자 이상이 편집 워크시트에 표시됩니다. 두 명의 편집자가 교차 심사하며, 작품의 처음 3 만 자 내용에 따라 각각 분류되고, 가치가 없고, 후속 관찰, 중점 후속, 4 개 항목에 서명한다. < P > 이후 작품 편집자만 책의 줄거리 발전에 주의를 기울여 계약가치가 있는지 확인한다. 만약 책 한 권이 서너 만 자를 연 다음 편집해서 설정 자료를 많이 보면 내용이 적은 가련함은 기본적으로 직접 무가치한 것으로 그려진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 그래서 최소한 출발점에서 발전하려고 책 앞에 많은 설정을 쓰는 것은 자살행위다.

캐릭터 설정:

신인 작가가 되어 자신의 정신을 판타지 세계에서 끌어낸다. 기억해, 너의 입가를 닦아라. 환상에서 미녀를 보았기 때문에 남은 침을 닦아라. 환상 속에서 빌 대문의 딸과 결혼하여 부자가 되어 사치스러운 생활을 하는 쾌감을 거두어라. (조지 버나드 쇼, 돈명언) 자기가 군대를 이끌고 일본을 쓸어 넘긴다는 생각에 외출을 해서 자신이 민족 영웅이라고 생각하지 마라. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁명언) 배가 고프면 라면 솔직하게 라면 한 그릇을 담그세요. 라면을 햄버거로 바꾸기 위해서는, 컴퓨터 앞에 앉아서, 머리 속에서 자신을 즐겁게 하는 것을 인터넷에 올려서, 다른 사람들도 즐겁게 하고, 앞으로 이런 즐거운 느낌으로 햄버거를 살 돈을 주어야 한다. < P > 자신의 제목이 생겼으니, 다음 단계는 급하게 수천 자를 쓰고 인터넷으로 보내지 마세요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 도전명언) 그리고 밤에 꿈을 꾼다. 자신의 책은 백만 번 클릭했고, 소장품은 하늘을 가득 채웠고, 시작점의 편집자는 한 명씩 뒤를 따르며, 크게, 계약을 맺자. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 밀고 밀면서 밀면 간체번체가 엉망진창으로 되어 있고, 요약과 같은 방식으로 온다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) < P > 기본적으로 작가의 이 때의 자신감과 느낌을 이해합니다. 마치 2 원짜리 복권을 샀을 때 자신이 당첨된 것을 떠올릴 수 있는 것 같습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자신감명언) 아무도 일이 일어나기 전에 자신이 운이 나쁘다고 생각하지 않는다. 글쓰기의 9% 는 자신이 쓴 것이 재미있고, 가치 있고, 자신에게 수익을 가져다 줄 것이라고 생각한다. (존 F. 케네디, 행운명언) < P > 물론 처음부터 표절한 것은 순전히 돈을 속이기 위한 패류들이다. < P > 소재가 있는 것은 소설이 아니라 특히 돈을 팔 수 있는 소설이다. 모든 사람은 초등학교 때 글쓰기의 세 가지 요소를 배웠고, 많은 신인들도 글쓰기 방면의 가이드를 많이 본 적이 있다고 믿는다. 예를 들어, 얼마 전 유행했던 미국 작가들이 쓴 글짓기 안내서가 내 침대 옆에 놓여 있는 것은 라오서 씨의 글짓기 체험이었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) < P > 하지만 여기서 1 단계 목표가 인터넷에 연재된 소설의 저자들에게 알려 드리고자 합니다. 보실 수는 있지만, 그 글쓴이 수첩에 나오는 것은 전혀 무시할 수 있습니다. 우리의 목표는 자신이 좋아하는 것을 쓰는 것이며, 위대한 조씨로 씨처럼 심혈을 기울여 가난해서 죽는 것이 아니라, 웹사이트에서 독자들의 지폐와 바꿔서 햄버거를 사는 소설을 쓰는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) < P > 다시 한 번, 이 물건은 판타지를 좋아하고 글쓰기를 좋아하며, 또 글을 써서 수입을 바꾸고자 하는 작가를 겨냥한 것이지, 경세 문장, 천고에 돈을 똥같이 바라보는 청고 작가를 위한 것이 아니라, 나는 단지 유입되지 않는 상업 작가일 뿐, 나는 너희들에게 어떻게 써야 할지 말할 자격이 없다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) < P > 인터넷 소설, 특히 글자 수가 백만 자를 넘는 장편 인터넷 소설은 근본적으로 세 가지밖에 없다. 첫째, 캐릭터 형성을 위주로, 극의 교단은 모두 캐릭터의 성격을 부각시키기 위해 봉사하는 것이다. 이 방면에서 나를 인터넷 글쓰기의 대작으로 끌어들이는' 풍자물어' 는 매우 대표적이다. 자태의 극은 4 여만 자가 내려와 누구도 기억할 수 없다. 그러나 자태의 인물은 줄거리를 잊게 하는 것이 여전히 기억에 남는다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 또 다른 고전작' 자천' 은 인물 지도 줄거리의 고전적인 예이기도 하다. 이런 표기법과 충실한 독자는 대부분 대량의 애니메이션 독서 습관을 갖추고 있다. 저는 이것을 애니메이션화 창작이라고 부릅니다. 애니메이션화 글쓰기의 장점과 단점에 대해서는 다음 섹션에서 언급하겠습니다. < P > 둘째, 줄거리로 작품을 추진하며 캐릭터의 성격이 모호하고 책의 주제와 줄거리의 구조가 핵심이다. 캐릭터 성격은 극의 일부일 뿐, 연기된 표현이다. 일반적으로 전통적인 글쓰기 방식의 영향을 많이 받는 저자는 이런 글쓰기 방식을 즐겨 취한다. 이런 표기법은 캐릭터 형성을 핵심으로 하는 표기법보다 난이도가 높다. < P > 셋, 둘 다 병행하여 추앙받는 줄거리와 성격이 뚜렷한 인물을 둘 다 가질 수 있다. 음, 첫 편에서 이런 수준의 작품을 쓸 수 있는 사람은 천재라고 부르겠습니다. 어쨌든, 출발점 4, 명 이상의 작가들 중에서, 이런 능력을 가진 사람은 아마 두 자리 미만일 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 그래서, 새로운 작가들, 현실적으로, 세 번째 것을 포기하자. < P > 신인 작가에게, 나는 당신들이 첫 번째 캐릭터를 사용하여 캐릭터 캐릭터를 형성하도록 독려합니다. 솔직히 말하자면, 소설의 줄거리, 혁신의 난이도, 모방 속도가 빠르면 어안이 벙벙해진다. 하지만 진부한 줄거리가 아닌가, 아무도 보지 못했을까? 그것은 잘못이다. 예를 들어 여성의 신데렐라 정서, 남성의 엽염복합체, 전쟁 줄거리는 영원하다. < P > 그런데 구식입니다. 왜 독자들이 수많은 비슷한 이야기를 위해 돈을 낼 수 있을까요? < P > 즉 독자가 이 캐릭터를 좋아할 때 캐릭터에 끌리는 것이다. 같은 줄거리는 성격 캐릭터에 따라 독서감이 다르다. < P > 물론, 이것은 당신들이 복사하고 붙여 넣는 것이 아닙니다. 앞으로 합리적이고 합법적인 차용 방법을 말씀드리겠습니다. 복사와 붙여넣기를 하는 이런 어리석은 짓을 한다면 축하합니다. 독자에게 돈을 내라는 목표는 매일 동북요리를 먹고 맥주를 마시는 것보다 살찌지 않고 살찌지 않는 것보다 달성하기 어렵습니다. < P > 되돌아보면 인기 있거나 개성 있는 캐릭터를 만드는 방법에 대해 이야기해보죠. 그러나 초등학생이라고 주장하는 작가의 책 캐릭터 개성이 출발점 편집자가 그의 책에 서명하지 못하게 하는 것과 같은 개성이 지나치면 그만한 가치가 없다. < P > 캐릭터의 형성은 본질적으로 캐릭터 성격의 형성이거나 캐릭터 페이스북의 형성이다. 캐릭터의 성격은 어떻게 독자에게 알릴 수 있습니까? 대화 때의 말투와 대사, 일을 처리하는 방법, 다른 사람과 다른 행동. < P > 이 점에서 일본 애니메이션은 최고의 선생님이다. 뭐, 너는 H 만 보고, 그럼 내가 말하지 않았을 때. < P > 새 작가는 항상 처음부터 배경이 복잡한 세계를 쓰고 싶어한다. 음, 대륙, 어떤 종족, 어떤 제국 군단 같은 많은 것들, 엉망진창인 캐릭터들, 수만 글자도 쓰지 않고 캐릭터 이름 종족까지 난장판이 되었다. < P > 사실 한 권의 책이 처음 구상될 때 주인공을 확정한다. 일반적으로 남성이다. 만약 여성이 주역이라면, 나는 너의 용기에 감탄한다. 하지만 현재 인터넷에서는 한 여성 주인공으로 빨갛게 될 가능성은 정말 작은 불쌍하다. 네, 발채 13 경기 전중의 기회와 비슷해요. < P > 우리는 남성 주인공으로 확정했습니다. 이때 캐릭터의 성격을 결정해야 합니다. 캐릭터 성격, 주변 환경, 능력. 이 세 가지 점으로, 기본적으로 한 역할의 대강이 있다. 이때 캐릭터의 성격을 부각시켜야 한다